心理学家、艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆在其《艺术与视知觉》告诫我们：“……我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动……结果可以用形象来表达的观念就大大地减少了，从所见事物的外观中发现意义的能力也丧失了。这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更熟悉的另一种媒介——语言。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了，因此很有必要设法唤醒它。视觉事物是决然不能通过语言描述出来的。”[1]哲学家海德格尔指出，“世界图像时代……世界图像非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”[2]表演比起其他艺术更具有“知觉性”，具有一种“知觉的激情”，“看的快感”——对人的视觉魅力的痴迷是表演艺术的重要特征。让我们重视表演艺术中的视觉元素，并感悟如何将现实的本源、生命的本体通过“视觉手段”转写为具有审美价值的艺术视知觉，创造出“视觉美宴”。
人的感觉能力是组成生命活动的重要方面，某种程度上生命本身就是感觉能力。艺术也是靠感觉传达与完成的。人的感觉是通过五官——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉综合传递的。艺术特别是表演艺术最钟爱视觉与听觉。约翰·拉斯金在《现代画家》中是这样形容视觉的：“人类灵魂在这个世界上能做的最伟大的事，就是能看事物。”[3]视觉，在所有的感官中，更被视为造物主赐予人类的一种高贵礼物。艺术家也认为：能看事物是件最伟大的事。美国现象学家汉斯·乔纳斯在其《高贵的视觉》的论文中，将视觉视为“最高贵”的感官，西方称之为“视觉中心主义”。[4]日常生活形容为“百闻不如一见”“听其言观其行”。
视觉对于表演艺术具有以下几方面的优势：
（一）人的百分之七十的感官接受集中于眼部：人们主要透过眼睛去看世界，并评鉴了解它。难道我们在表演中不应该尽力发挥审美视知觉的魅力，通过可见的形象去打动感染观众吗？去表现人物的心灵吗？
（二）视觉经验的同时性：视觉区别于其他感官的优势在于视觉经验的内容的发生具有同时性。我们看到的眼前的一切都是同时展现出来的。它的对象具有广延的持续“在场”，铸就了视觉艺术的魅力。听觉是需要时间的过程的，表演时的一段独白需要讲完全部过程，才能打动观众，而视觉是在观众观看他表演的瞬间就接受了视觉形象传达的全部信息。优秀的演员刚出场，未开腔，他的形象、气质，他的脸、他的形体已经展现了人物的性格与心理，展现出表演的魅力。
（三）视觉空间的距离性：视觉听觉都是“理想的距离性感官”。其一，它不需要认知者与对象之间的接近。它不同于触觉与味觉，被看的对象不必通过直接作用于认识者来让自己被看到。其二，视觉让人们在观看某个对象的时候可以无须进入与它的某种关系。其三，可以探索远处的人物与事物。使得感知者不再与他探索的事件直接冲撞。其四，视觉的深度识别。视觉的选择可以在深度层次上进行。(www.xing528.com)
（四）视觉的选择性：视觉乃是一种积极的高度选择性的感官，积极的选择是视觉的一种基本特征。视觉是一种捕捉事物的本质观看，在观看一个物体时，总是主动地去探查它。外部物体通过眼睛甚至可以触及人的心灵世界。选择性带来演出中视听及其他艺术手段的“注意力的艺术分配”。
（五）视觉的联觉性：对于艺术创作而言，心理方面远远超过生理方面。听和读也有视觉性的东西介入，因此，不能把文学声音、音乐排除在视觉文化对象之外，联觉现象对艺术及表演创作具有特殊意义。因而“视觉文化”并非是指与“语言”毫无关联的单纯“视觉形象”构成的文化，而是具有由“语言”和“形象”所共同组成的形态特征。
这里推荐一则《表演生命学》的重要感官生命感受练习：贝拉·依特金的《表演学——系统的“自然感知技能练习”》。依特金试图帮助演员们开发对每天影响我们的日常生活的感知反应。如果一个演员能够领悟这些反应，具有强烈感知能力，那他也必定会拥有在演艺生涯中获得成功的天赋。最重要的一点就是：每一个演员都必须去发掘他自己最自然、最独特和最真实的反应。它包括肌肉记忆与认知：眼睛——视觉的心理学；耳朵——倾听的心理学；触觉——触摸的心理学；鼻子——嗅觉感知学以及身体语言与节奏与情绪关系的感知生命等。“生命感官练习”追求一种自由创作的状态，诠释一种令人信服的、自然直觉的、充满创造力的生命。叩问自己有关视觉、听觉、触觉和接触欲望等方面的各种反应，并让它们把剧中人物的各种需求和欲望传达给你，从而让自己的演技朝着一位真正的演员之路迈进！这种技巧必然能够引导出一种充满自然反应与激情活力的艺术生命！如果一个演员能够领悟这些反应，那他也必定会拥有在演艺生涯中获得成功的天赋。[5] [6]
当代电影越来越重视“看”——视觉元素的运用。举个例子，比如张艺谋就最擅于运用色彩造型的视觉手段的形式美强化电影氛围、情绪表达、心理刻画等，并渲染故事情节的特定主题，表达导演的创作意图。《红高粱》的红色盛典释放出来的粗犷、自由、奔放、激情、旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》将红色反意用之，象征女人的欲望、希望和绝望以及心灵扭曲与疯狂。它与令人压抑无望的、象征封建主义大宅院的灰黑色形成对比，象征着封建礼教和婚姻制度对人性的压抑与束缚。《英雄》“胡杨林之战”中红黄的强烈对比，漫天满地都是黄色的叶子，一片萧瑟，空中也飘满了萧瑟，整个场景充满了孤独寂寞凄凉。飞雪、如月身着红衣，两个美人显得那样鲜艳可是又是那么的伤感，充满仇恨。红色的衣服与黄色的叶子形成鲜明的对比。《金陵十三钗》中，第一次把红、蓝、绿、黄、黑精致地堆砌在13个秦淮河欢场女子所着的服装上，安置于教堂光影斑斓的彩色玻璃中以及开篇国军士兵用身体对抗日军的战争场面里。张艺谋用独特的色彩艺术创新，将时空皆为沉重的南京大屠杀这段历史用全新的视角进行演绎，拍出了一部“有色彩的战争悲剧”。
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