表演生命学：演员在中国戏曲中的重要性

在表演艺术中正是演员把艺术形象从剧本搬到银幕，将文字描述变成“这一个”活生生的直观形象。在这个转化过程中，演员不仅要再现，而且要补充剧作形象，不仅是扮演了角色，而且是创造了形象。因此，演员所创造的形象，不仅应当包含剧作家所表达出来的东西，而且应当包括剧作家想到的、隐含的、没有通过文字表述出来的一切。正是应当从这里探索表演艺术的独特性，以及演员与剧作家的关系。扮演了角色，这还只是把剧作形象的、显而易见的、字面上表现出的含义表现出来；唯有创造了形象，才能揭示出剧作者深邃的思想实质。在表演的二度创作中，演员又将自己独特的理解、想象、感受和神秘色彩赋予文学形象，创造出富于魅力的演出形象。

时代的发展和时代的变革不一定都带来艺术的进步，有时往往造成艺术的失落。我国进入伟大的变革时代，需要电影和表演去反映这一伟大时代时，却出现了事与愿违的种种现象。这让我想起了我写的另一篇文章《珍惜民族文化的瑰宝——京剧美学观念的传承》，文中提出：话剧及影视表演艺术都应学习借鉴中国戏曲“以表演艺术为中心”的美学特点。解决好演员在演出中的地位问题。表演艺术家、演员在表演艺术中的地位、价值是不容置疑的。特别是在中国的传统戏曲艺术中，梅兰芳、周信芳、荀慧生、马连良、严菊朋、盖叫天等。他们以其卓绝的演技和艺术修养赢得社会地位和观众的热爱。其艺术地位甚至超过编导，人们进剧场是去欣赏“角儿”，不仅听戏，许多戏迷剧本背得烂熟，导演调度记得一清二楚，为的是欣赏表演艺术家的表演艺术。他们充分体现了表演的艺术价值。（这和影迷欣赏明星，当下年轻人崇拜明星有质的区别）更值得尊敬的是，他们中的许多艺术家以其独特的艺术技巧与造诣，形成自己独特的艺术风格与流派。如“梅派”“麟派”“荀派”“马派”“言派”，等等。（遗憾的是我们的话剧、影视演员还未能以自己独特的表演风格形成流派，观赏中国戏曲时，观众往往不过分重视剧情的发展，不在意故事的叙述，而重视演员的演技与风格，演员如何通过表演艺术上的技巧抒发剧中人物的情绪、情感，以及演员的表演魅力成为观众观赏的焦点。京剧舞台艺术是以演员为中心的艺术。

看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。我们话剧、影视界不少演员往往沦为剧本与导演的工具。演员往往仅是情节的符号，或者沦为剧作台词的传声筒。这就大大降低了表演在话剧艺术、影视艺术的地位与作用。梅兰芳能演到那么高的美学层次，这就是演员、角儿、明星、艺术家的作用。中国戏曲体系的抒情性、表演性特点，使演员的重要性凌驾于所有戏剧因素之上。演员有时比编剧更能操纵一出戏的优劣成败。随着表演艺术的成熟，这一趋势愈来愈明显。其实，“明星制”早在中国戏曲中就有明显的表现。这些美学特点很值得我们从事话剧与影视表演的演员们思索、学习、借鉴，特别是表演教学的借鉴。我以为我国重点的表演专业院校，培养的重心应放在尖子人才、未来的表演艺术家上。我们是否意识到此重任，并很好地担起此重任了呢？

最终，我想到两类演员：一类是你因剧作而精彩，你因独白而精彩，你因导演而精彩……相当多演员属此类，演员沾了作家的光、沾了导演的光；另一类是剧作因你而精彩、导演因你而精彩、演出因你而精彩……多么希望能享受到第二类演员的创造！多么期待出现更多的第二类的演员啊！真正实现“表演创造了演员，演员又创造着表演”的高境界。你的表演是创造性的、智慧而富于独特魅力的。你不是剧作者、导演、教师的助手、工具、傀儡，而是在创造角色中与剧作者、导演、教师相称的合作者。演员不仅要再现，而且更丰富剧作形象。不仅扮演了角色，而且创造了形象。(www.xing528.com)

看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。我们话剧、影视界不少演员往往沦为剧本与导演的工具。演员往往仅是情节的符号，或者沦为剧作台词的传声筒。这就大大降低了表演在话剧艺术、影视艺术的地位与作用。梅兰芳能演到那么高的美学层次，这就是演员、角儿、明星、艺术家的作用。中国戏曲体系的抒情性、表演性特点，使演员的重要性凌驾于所有戏剧因素之上。演员有时比编剧更能操纵一出戏的优劣成败。随着表演艺术的成熟，这一趋势愈来愈明显。其实，“明星制”早在中国戏曲中就有明显的表现。这些美学特点很值得我们从事话剧与影视表演的演员们思索、学习、借鉴，特别是表演教学的借鉴。我以为我国重点的表演专业院校，培养的重心应放在尖子人才、未来的表演艺术家上。我们是否意识到此重任，并很好地担起此重任了呢？

最终，我想到两类演员：一类是你因剧作而精彩，你因独白而精彩，你因导演而精彩……相当多演员属此类，演员沾了作家的光、沾了导演的光；另一类是剧作因你而精彩、导演因你而精彩、演出因你而精彩……多么希望能享受到第二类演员的创造！多么期待出现更多的第二类的演员啊！真正实现“表演创造了演员，演员又创造着表演”的高境界。你的表演是创造性的、智慧而富于独特魅力的。你不是剧作者、导演、教师的助手、工具、傀儡，而是在创造角色中与剧作者、导演、教师相称的合作者。演员不仅要再现，而且更丰富剧作形象。不仅扮演了角色，而且创造了形象。