如何让角色充满演员魅力？表演生命学给你答案！

在枫叶上

露珠红红地闪烁

但在荷花上

露珠有着泪滴似苍白的透明

——爱米·罗厄尔

我与赵宝刚导演探讨过这个命题，他提出的“让角色具有演员的魅力”“让演员首先完成从‘自然人’到‘艺术人’的转化”等创新观念，对表演创作和表演教学都很有启迪意义和应用价值。传统的做法都是，让演员进摄制组之后，先抓角色这一块，首先分析人物，进而塑造人物。赵宝刚导演却先抓演员这一块，抓演员艺术上的优缺点，抓演员如何从自然人转化为艺术人、转化为有艺术魅力的人。再抓如何转化为角色。这不论对表演教学与表演创作都是一种创新，都很有启迪意义。独具慧眼地发现和最大限度地挖掘演员潜在的性格魅力，这就是赵导发现、培养、使用演员的造星秘诀。为什么要强调发出另一种声音，一是表演创作中两种声音都很重要，演员最根本的任务就是塑造人物，但这一个人物是由这一个演员创造的，必然要融入这个演员的个性气质魅力、艺术能量。

赵宝刚导演在演员的选择、培养、使用，创造明星偶像上有突出的成果和经验。“让无名的变知名，知名的变著名。”从他的连续剧里走出了不少当红的明星，比如最早从《过把瘾》走红的王志文、江珊及其后的陆毅、陈坤、佟大为、印小天、孙红雷、苏瑾、徐静蕾、于娜、李小冉、赵琳……不少人是从他的戏开始一夜成名、从沉寂走向辉煌。

让角色具有演员的魅力，独具慧眼也发现和最大限度地开掘演员潜在的个性魅力，是赵宝刚导演发现、培养、使用演员——“造星”的秘诀。

他见证了他们从一个羞涩新人到成名后的自我膨胀，再到开始成熟的全过程。最让他安心的要数王志文，“王志文已经到了一定的境界，他把表演当成自己的工作和享受，成不成功跟他没关系”。而曾经因为阳光魅力打动赵宝刚的陆毅，在他现在看来已经不是一个大男孩了，“他现在适合中青年的类型，这次我重拍的《夜幕下的哈尔滨》，有一部分原因就是在帮他转型”。虽然陈坤与陆毅年龄相仿，但赵宝刚却称其还适合吃青春饭，而且还能吃个四五年，他解释：“陈坤个子矮，看上去显小，还想象不到他中年成熟的样子。”说到佟大为，赵宝刚直言：“这些年都没啥突破，即使是《奋斗》也没有让他改变表演方式。他应该接拍一些性格特征反差大一点的角色来演。国内的男演员我最喜欢孙红雷，最喜欢看他演戏，他的片子我经常看，有时候还反复地看！孙红雷戏演得非常好，不仅让人感觉很阳刚，还透着一股狠劲，你看他演戏非常认真，而且演什么像什么。他要演一个军人，他会先到部队待上一个月体验军营生活，演工人就去工厂，要演犯人，还真到监狱里去了！所以他的成功跟他自己的刻苦努力是分不开的！”

赵导认为素质与演技都是个性魅力的问题。不论男女演员创作中都很需要个性魅力。但是我们表演教学中似乎比较缺乏对个性魅力的培养，教学中缺少一个演员“认识自我”的过程和课程。我以为教学必须有这样一个新的方式，实施这样一种新的课程。摄制组选演员，或者说实践中使用演员、培养演员与教学中招收、培养演员不同，其一，演员的形象是固定的，一时变不了；其二，表演也就这样了，短时间难有大提高；因此，演员自身个性、气质魅力就成了关键，成为此剧表演成功的重要因素。这一观念来自他丰富而成功的创作实践，又经过实践检验行之有效，成绩卓著，就更有借鉴与实用价值了。他认为表演教学第一课应该认识自我，你怎么做一个有魅力的人、有魅力的演员，然后再谈表演技巧。这些观念对表演教学与教改都具有十分重要的意义。

让角色具有演员的个性魅力，独具慧眼地发现和最大限度地挖掘演员潜在的性格魅力，这就是你发现、培养、使用演员——“造星”的秘诀。我认为这是个体的审美观念问题。进行创作时必须检验你的审美方式是否正确。如果你的审美有问题，陶醉在问题之中，你还在陶醉它，那就会出问题。我以为，搞创作是要经常审视自己的。表演要看清自身，导演要看清自身，老师也要看清自身，你只有把自身的东西搞透了，判断力才能准确，这样，你判断事物，首先要知道什么是不好的，不好的我要将它拿掉！剩下是好的。这需要正确而有深度的判断能力。个人审美观念会使你对事物、对艺术处理有个清醒的认识。审视它到底好不好。开始觉得一般的东西，实践中逐渐觉得它是好的，这是通过实践总结出来的。我的作品中，比如《过把瘾》中的表演要求是四个字：“生活、生动”，光生活不够，还必须生动，而且一定要达到“生动的”。

让角色具有演员的魅力，独具慧眼也发现和最大限度地开掘演员潜在的个性魅力，是赵宝刚导演发现、培养、使用演员——“造星”的秘诀。

他见证了他们从一个羞涩新人到成名后的自我膨胀，再到开始成熟的全过程。最让他安心的要数王志文，“王志文已经到了一定的境界，他把表演当成自己的工作和享受，成不成功跟他没关系”。而曾经因为阳光魅力打动赵宝刚的陆毅，在他现在看来已经不是一个大男孩了，“他现在适合中青年的类型，这次我重拍的《夜幕下的哈尔滨》，有一部分原因就是在帮他转型”。虽然陈坤与陆毅年龄相仿，但赵宝刚却称其还适合吃青春饭，而且还能吃个四五年，他解释：“陈坤个子矮，看上去显小，还想象不到他中年成熟的样子。”说到佟大为，赵宝刚直言：“这些年都没啥突破，即使是《奋斗》也没有让他改变表演方式。他应该接拍一些性格特征反差大一点的角色来演。国内的男演员我最喜欢孙红雷，最喜欢看他演戏，他的片子我经常看，有时候还反复地看！孙红雷戏演得非常好，不仅让人感觉很阳刚，还透着一股狠劲，你看他演戏非常认真，而且演什么像什么。他要演一个军人，他会先到部队待上一个月体验军营生活，演工人就去工厂，要演犯人，还真到监狱里去了！所以他的成功跟他自己的刻苦努力是分不开的！”

赵导认为素质与演技都是个性魅力的问题。不论男女演员创作中都很需要个性魅力。但是我们表演教学中似乎比较缺乏对个性魅力的培养，教学中缺少一个演员“认识自我”的过程和课程。我以为教学必须有这样一个新的方式，实施这样一种新的课程。摄制组选演员，或者说实践中使用演员、培养演员与教学中招收、培养演员不同，其一，演员的形象是固定的，一时变不了；其二，表演也就这样了，短时间难有大提高；因此，演员自身个性、气质魅力就成了关键，成为此剧表演成功的重要因素。这一观念来自他丰富而成功的创作实践，又经过实践检验行之有效，成绩卓著，就更有借鉴与实用价值了。他认为表演教学第一课应该认识自我，你怎么做一个有魅力的人、有魅力的演员，然后再谈表演技巧。这些观念对表演教学与教改都具有十分重要的意义。

让角色具有演员的个性魅力，独具慧眼地发现和最大限度地挖掘演员潜在的性格魅力，这就是你发现、培养、使用演员——“造星”的秘诀。我认为这是个体的审美观念问题。进行创作时必须检验你的审美方式是否正确。如果你的审美有问题，陶醉在问题之中，你还在陶醉它，那就会出问题。我以为，搞创作是要经常审视自己的。表演要看清自身，导演要看清自身，老师也要看清自身，你只有把自身的东西搞透了，判断力才能准确，这样，你判断事物，首先要知道什么是不好的，不好的我要将它拿掉！剩下是好的。这需要正确而有深度的判断能力。个人审美观念会使你对事物、对艺术处理有个清醒的认识。审视它到底好不好。开始觉得一般的东西，实践中逐渐觉得它是好的，这是通过实践总结出来的。我的作品中，比如《过把瘾》中的表演要求是四个字：“生活、生动”，光生活不够，还必须生动，而且一定要达到“生动的”。

王志文

王志文

江　珊

江　珊

陆　毅

陆　毅

陈　坤

陈　坤

佟大为

佟大为

印小天

印小天

孙红雷

孙红雷

苏　瑾(www.xing528.com)

苏　瑾

徐静蕾

徐静蕾

于　娜

于　娜

李小冉

李小冉

赵　琳

视频学习教材—13横向对比与观念性突破《沉默的人》《归宿》《过把瘾》

http://v.youku.com/v_show/id_XMzlwMzU4NzUwOA==.html

表演艺术的核心课题就是解决“演员与角色之间矛盾的统一”，目的是塑造有魅力的艺术形象。演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，是“我”改变了“我的一切”，而“我”又按“角色的一切”体现出来。因此，充分发挥演员自身的独特魅力并将其和谐地注入角色则成为创作的一个关键。演员每一次表演艺术的突破，同样也意味着其生命自我有了新的历险；电影表演最激动人心的所在，自然也就是生命自我的发现与成长。与其说是演员塑造角色，不如说是角色在塑造演员。与其说是演员在展示角色的魅力，不如说是演员通过角色在展示“自我魅力”。让角色具有演员的魅力难道不具合理性？“让角色具有演员的魅力”不论对表演创作实践还是教学实践都是极其宝贵的。

最近我撰写的《表演练习教程——表演训练法》在重要位置增加了“演员自我魅力认定练习”，就是为了贯彻这一观念。表演教学不是传授统一标准技巧，而是开掘每一个独特（学员、演员）的神秘世界。正如我在表述“表演生命学”中所言：“表演是创作者一次‘生命能量’的艺术释放，是其个性魅力通过角色平台的一次独特绽放。”因此，“认定自我”在表演培训与创作中都十分重要。练习包括四个部分：

第一，生活中“我”的魅力练习：（1）“观察自己”的练习；（2）“分析自己”的练习；（3）日常生活中的表演；

第二，发现自我、认定自我、发挥自我的练习（1）学员自我才华的展现练习；（2）才华融入表演的练习；（3）自我才华的表白与演说；（4）寻找戏路与位置的练习；

第三，自我经历融入表演练习；

第四，自我特长在形象创造中。

这是体现“演员自我魅力认定”观念的初步尝试。

作为导演、教师要保护演员学生的创作个性，教会演员、学生认识自我发现自我，形成独特的创作个性与魅力。表演获取创作中审美个性魅力，就意味着，要反对“一般化”的表演，反对“平庸”的表演，反对“标准化”“公式化”的表演，反对创作中的“规则”与“条条框框”。“一般化”与虚假是表演的大敌！要倡导“个性”、不重复别人也不重复自己。将演员融入角色，将角色融入演员。让学员、演员们在舞台上、镜头前，成为一个活人，一个活生生的人，有活的动作、活的交流、活的思想、活的情感，即活的生命。这是演员最最重要的基本功，也是表演创作的一门大学问。我称其为“表演生命学”。这一要求贯穿于学员第一课到毕业演出，到创作中塑造角色。始终保持创作中的“演员与角色的双向塑造”。

赵　琳

视频学习教材—13横向对比与观念性突破《沉默的人》《归宿》《过把瘾》

http://v.youku.com/v_show/id_XMzlwMzU4NzUwOA==.html

表演艺术的核心课题就是解决“演员与角色之间矛盾的统一”，目的是塑造有魅力的艺术形象。演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，是“我”改变了“我的一切”，而“我”又按“角色的一切”体现出来。因此，充分发挥演员自身的独特魅力并将其和谐地注入角色则成为创作的一个关键。演员每一次表演艺术的突破，同样也意味着其生命自我有了新的历险；电影表演最激动人心的所在，自然也就是生命自我的发现与成长。与其说是演员塑造角色，不如说是角色在塑造演员。与其说是演员在展示角色的魅力，不如说是演员通过角色在展示“自我魅力”。让角色具有演员的魅力难道不具合理性？“让角色具有演员的魅力”不论对表演创作实践还是教学实践都是极其宝贵的。

最近我撰写的《表演练习教程——表演训练法》在重要位置增加了“演员自我魅力认定练习”，就是为了贯彻这一观念。表演教学不是传授统一标准技巧，而是开掘每一个独特（学员、演员）的神秘世界。正如我在表述“表演生命学”中所言：“表演是创作者一次‘生命能量’的艺术释放，是其个性魅力通过角色平台的一次独特绽放。”因此，“认定自我”在表演培训与创作中都十分重要。练习包括四个部分：

第一，生活中“我”的魅力练习：（1）“观察自己”的练习；（2）“分析自己”的练习；（3）日常生活中的表演；

第二，发现自我、认定自我、发挥自我的练习（1）学员自我才华的展现练习；（2）才华融入表演的练习；（3）自我才华的表白与演说；（4）寻找戏路与位置的练习；

第三，自我经历融入表演练习；

第四，自我特长在形象创造中。

这是体现“演员自我魅力认定”观念的初步尝试。

作为导演、教师要保护演员学生的创作个性，教会演员、学生认识自我发现自我，形成独特的创作个性与魅力。表演获取创作中审美个性魅力，就意味着，要反对“一般化”的表演，反对“平庸”的表演，反对“标准化”“公式化”的表演，反对创作中的“规则”与“条条框框”。“一般化”与虚假是表演的大敌！要倡导“个性”、不重复别人也不重复自己。将演员融入角色，将角色融入演员。让学员、演员们在舞台上、镜头前，成为一个活人，一个活生生的人，有活的动作、活的交流、活的思想、活的情感，即活的生命。这是演员最最重要的基本功，也是表演创作的一门大学问。我称其为“表演生命学”。这一要求贯穿于学员第一课到毕业演出，到创作中塑造角色。始终保持创作中的“演员与角色的双向塑造”。