能为林洪桐老师用毕生心血著就的《表演生命学》写下文字，是我此生获得的最大殊荣。
我不曾在北京电影学院就读，因为一个极其偶然的机缘，我成了林洪桐老师的“编外”学生。1979年，林洪桐老师筹拍他的处女作，电视剧《雪花静静地飘》，男主角待选。我从青少年时代起就一直仰慕敬佩的作曲家马丁，向林老师推荐了我。于是在初冬的一个夜晚，当时正在中文系就读的我，夹着我的小提琴，走进了林老师的家门。
在拉完一曲奇普里安·波隆贝斯库的《叙事曲》以后，林老师问我，你学过表演吗？我说没有，跟演出有关的我只会演奏。他又问我，你知道什么是做小品吗？我如实回答，不知道小品是什么东西。他还问了几个问题，凡是跟影视表演有关的，我回答的都是不。之后他说，你会的那些，都是我的角色需要的，而你不会的东西，我恰恰教的就是这个，你明天来试试镜头吧。
一个从来不知道表演为何物的门外汉，成了林老师处女作的男主角，上台演奏从不紧张的我，心中的忐忑可想而知。
在拍戏的过程中，林老师经常对我说的话，至今萦绕耳际：
“记住，要用心，心里要有，用心去体会。”
“不要试图去演，把你融入人物中去，让人物变成你自己。”
“你要活起来，你活起来了，人物自然就活起来了。”
“这时候你要自信，你是最好的。”
这些言简意赅的金句，在我后来的导演生涯中，经常出现在拍摄现场。而这些话，今天都能在《表演生命学》中找到出处。
我一直认为我非常幸运，因为林洪桐老师是主动收我做他的学生的。《雪花静静地飘》拍完以后，林老师忽然问我，愿意不愿意跟他学习写剧本，用他的话说，你有这么好的文学基础，不学写剧本可惜了。我喜出望外。
艺术是相通的，无论是表演，还是编剧，用林老师的话说，都是一门实践，都是人的艺术。既然是人的艺术，就一定要讲究做人，研究做人的艺术。研究做人，必然离不开“生命”的命题。(www.xing528.com)
南宋诗人陆游的诗说得好，“汝果欲学诗，功夫在诗外”。意思是说，你如果想学写诗，那你要下的功夫，应该在诗本身所需要的技巧之外。林老师教会我的，除了写作上一些必须的技巧，更多的是教会我从生命过程中汲取艺术作品所需要的营养。
“你要赋予你笔下的人物鲜活的生命。”这是林洪桐老师经常说的话。“生命”二字，贯穿于林老师艺术创作的始终。
林老师是个不知疲倦的人。我有时戏一部接一部地拍，与林老师见面的机会就少了，偶一得见，他手上便又多了几本专著，说出来却十分轻描淡写：“我这段时间又写了几本书，你拿去，有空看看吧。”
我看了那些书。那里面洋溢着生命的灵动，挥洒着生命的魅力，彰显着生命的力量，焕发着生命的光彩，跳动着鲜活的灵魂。
林老师的巨著《表演生命学》，我是怀着极其崇敬的心情拜读的。掩卷静思，豁然开朗——焕发生命的本能，将生命学的观念注入人的生命的全过程，而这一过程一旦变成人能够自主掌握的能力，那么可以说，不光是从事表演艺术的创作者，从事任何职业的人，都将获得完美的不同于以往的别样人生。这可以放之四海而皆准。
国学大师王国维在他著名的《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。”他用三段古诗词，对这三种境界进行了高度概括。第一种境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”（晏殊《蝶恋花》），说的是目标明确，登高望远，提纲挈领，洞彻宏观；第二种境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》），说的是意志坚定，勤奋刻苦，甘愿付出，无怨无悔；第三种境界，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》），说的是锲而不舍，融会贯通，力求甚解，金石可镂。
纵观林洪桐老师建树《表演生命学》的全过程，正是对这三种境界的最佳诠释。
祝林洪桐老师艺术生命之树常青！
中国广播电影电视社会组织联合会 电视剧导演委员会副会长
国家一级导演
陈燕民
2018年5月
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