我与林洪桐相识于1956年。当时，他在北京电影学院表演系就读，我在中央戏剧学院导演系就读。在艺术院校中，我们不同专业的同期学生建立了“友谊班”，大家不定期地相聚，交流学习心得及音乐、戏剧和电影专业的互补。在众多同学中，我们成了密友，一直在学习、工作和生活中相往相助。在对待导演和表演专业上，在艺术观和人生观上，我们有许多共同的认知和追求。让我最难忘的是，在主张“电影与戏剧离婚”的时日，洪桐在表演训练和教学中，却坚持用话剧表演训练影视演员，培养了许多学生，获得很大成绩，著名的蒋雯丽就是其中之一。每当他给学生排演了新的剧目，总要邀我去观看并听取意见和建议。更令我敬佩的是他用几十年、甚至一生，始终在教学、创作、撰写论文、著书立说中坚持和坚守自己对表演艺术的追求和认知，在对世界各表演体系和流派研究的基础上，提出了“表演生命学”的论述，并成为表演艺术中的一门学科，是对影视剧表演艺术的继承与发展、对教学与实践非常重要的贡献！
表演艺术随戏剧的诞生而出现，戏剧艺术因产生了“由演员扮演人物当着观众的面表演故事”而生成，至今已有2500多年的历史。正因为有了表演艺术才有了戏剧和后来的影视艺术。表演艺术是影视剧综合艺术的中心环节，没有演员的表演其他都不复存在。两千多年来，戏剧艺术经历了不同时期、不同的发展和变化，直至今天，戏剧艺术仍然活跃在世界，活跃在观众之中。19世纪科学的发达产生了电影技术，由此诞生了电影“故事片”，形成了电影艺术。它仍然是由演员扮演人物表演故事的艺术，只不过是不当着观众的面，是通过银幕上的影像传达给观众而已；20世纪电视技术产生，随之出现了“电视剧”艺术。还是通过演员扮演人物表演故事，经过银屏影像传达给观众。所以，影、视、剧都是以表演艺术为核心和基础的艺术。影、视表演的源头是戏剧的表演艺术，它们之间，只不过在表现手段上有所区别而已，艺术道理还是一致的。
表演艺术有着和戏剧同长的发展历史，经历了两千多年的实践。在漫长的历史长河中，戏剧在发展和变化，表演艺术也随之发展和变化。但，由于各种原因，对表演艺术的研究，始终是薄弱的环节。21世纪，戏剧更是以惊变的形态出现在世界各国的舞台上，可谓是“百花齐放，百家争鸣”，让观众眼花缭乱。应该有什么样的表演理念，表演方法，什么才是优秀的表演，许多问题摆在了我们面前，让我们思考。继承和创新，应该如何落实在我们的表演艺术和表演教学之中？大家都在探索，都在追寻，似乎一时找不到方向。我们就是处在这样一个变革的时代，理论和实践发生矛盾的时代，影视剧商品化的时代。表演艺术不得不在这样的时代中摇摆、飘浮，而渴望当演员的年轻人是那样的多，那样的执着，那样的盲目。从事表演的青年演员为生活而奔波，心也很难放在他所追求的艺术境地之上。就在这样的时候，林洪桐教授，却能静心潜身，花费多年的时日，先完成了六部八本的系列专著《表演艺术教程》，现在又将一本提出系统创新表演理论的《表演生命学》摆在我们面前。我实为他的精神所感动，进而产生敬佩之情。特别是他的这部“表演生命学”是一部巨大的论著，艰难的课题。涉及历史，涉及世界，涉及艺术，涉及太多的史料，太多的人物，太多的理论，以及所涉及的有关表演理论，在他这部著作中，都有详尽地介绍和论述。并配有图片和音像视频，以展示实例，真是图文并茂，是一部难得的表演艺术巨著。
林洪桐，一位不服老的艺术家，一位孜孜不倦的学者，一位探索用生命表演的表演学教授。他在这部论著中，从生命的高度对表演从理论与实践两方面进行了精辟的阐释。提出：“表演的创作意味着，演员的生命融入角色的创作中，而角色的生命又活在演员的心灵中。”“表演的意蕴是生命的意蕴，表演创作所拥抱的是生命、是人生。创作的艺术质量取决于演员生命的艺术能量。”并将表演创作归纳为：“表演本质上是生命的体验与投入。是以人的全部可观外在性为表现手段，却需要调动人的几乎全部生命活动的一门艺术。是创作者一次‘生命能量’的艺术释放，是其个性魅力通过角色平台的一次独特绽放。是创作者与角色、与对手的心灵沟通、与观众的灵魂交流。似一次‘生命的历险’及对‘生命意义的探索’。他的‘生命学’将大大提升表演理论与实践的高度与深度。”
我对他一生不懈的努力和追求表示祝贺，表示敬意！并以此文对林洪桐用生命完成的《表演生命学》一书面世，表示深切地祝贺！(www.xing528.com)
中央戏剧学院前副院长、导演系主任
教授、博士生导师、导演艺术家
罗锦鳞
2018年5月于北京
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