民族刺绣与苗族服饰的特点与艺术

作为民族文化的载体之一的民族刺绣色彩，以其浓烈鲜明的特点。传达并反映着各民族的审美观。相对汉族刺绣，民族刺绣更注重图案的符号性传达和强烈的色彩对比，粗犷豪放，色彩艳丽，朴实稚拙，注重图案的象征性符号，好像隐含了美丽的民族传说故事和古风遗韵，是穿在身上的远古文化，凝结了原始性和神秘性的美学特征，也融进了民族所居住的地域的文化特色，颇有传承性、地域性、互渗性的造型特征。民族传统刺绣图案风格构思大胆、图形奇特、配色巧妙、图案精美、千姿百态、独一无二，少数民族的刺绣往往记录着民族的历史进程或隐藏了一些特殊的密码，因此，这些刺绣图案成为现代符号学研究的亮点，就外观视觉美感而言，早已就是“有意味的形式”。各民族妇女仅凭借大脑丰富的想象力就可以绣出多姿多彩、造型丰富的图案。民族刺绣图案包括山川地貌、风物特产、花鸟鱼虫、飞禽走兽等，这些自然元素经过她们的摹拟、提炼、概括、精心构思以及巧妙布局，就会成为变化多端、鲜艳夺目的图案。

大部分的民族刺绣都会使用绚丽的色彩来烘托内容，如彝绣图案，通过色彩的色相对比、面积对比等色彩对比方法，视觉冲击力较强，展现出热烈奔放的美学特征，但在内部色彩的处理上，常采用“岔针绣”的技法，即“用不同色彩的绣线边绣边穿插，多用于面的过渡、转折处，其目的在于调和两边的色彩对比，使其自然过渡，并产生一种色彩渐变的美感”，这种渐变显得柔和，在视觉上更为和谐。

彝族刺绣图案里有太阳、虎形纹、葫芦、铜钱花、喜上眉梢、牡丹、蝴蝶、石榴，以及众多的几何图形十字绣，有八针花、十针花、十九针花等。这些刺绣用于彝族人们的头饰、领饰、腰饰、袖饰、裤脚边饰、围裙、背背等穿着的每一环节。色彩的运用注重红色与蓝、绿、青、黑的对比，具有突出的民族特色。

苗族服饰运用了写实或变形夸张的造型手法，其刻画的众多历史、人物、动物、花草等优美图案，不仅涵盖了历史、美学，更涵盖了美术这一学科领域。图案的变化规律，或等距、过对称，或重复循环，结构极为严谨，不仅体现了精湛的刺绣工艺，更体现了苗族的几何学基础，集历史、美学、纺织、刺绣、音乐、美术、哲学、几何学于一身，一代又一代的自然传承中，使所有苗族妇女成为既是苗族服饰的生产者，又是苗族服饰文化的传承人。(www.xing528.com)

一套苗族服饰，要经过从种麻、收麻、绩麻、纺线、漂白、织布等一系列复杂的工艺再到刺绣、蜡染、裁缝，最后才能成为一套精美的服装。

苗绣简洁而清秀，服饰是苗绣的主要载体，其装饰纹样的夸张变形，既着意于生气勃勃的客观对象的表现，又有梦境般的幻想色彩；针法丰富多变，色调古朴协调又鲜艳明丽。苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的绣品让服饰增色不少。