我国古代的山水游记很重视景物描写中的静趣，有不少令人玩味不已的篇章。静趣，不是指自然界事物在静止状态时的形貌，而是指作者在静观中所发现的它们的“自得”之态——唯其“自得”，故能成“趣”。所谓“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，就是这样的道理。
那么，什么叫作“静观”呢？静观是一种审美的方式，它要求作者在绝对宁静的状态中观察眼前的景物，什么也不去想，只是专注地看着，以至于到了“忘我”的地步。用这种方式来感知事物的美，从美学上说，就不是“以我观物”，而是“以物观物”，即把物看成同样充满了“生的意趣”的东西。这种境界，也就是王国维在《人间词话》里说的“无我之境”。到了这种境界，大自然间的一切事物就会以其“自得”之态呈现在作者眼前了。苏轼曾经说过：“求物之妙，如系风捕影。”这个“妙”，就包含了物的“自得”之态，懂得静观的方法，也就不难“求”了。
《满井游记》的第二段集中写满井的初春景象，除开头用大笔勾勒全景而外，其余全属细节描写，且大多与静观有关，最突出的是关于水和山峦的描写。写水，作者不仅注意到它的流态和透明度，而且特别提到了“波色”。流态和透明度可一望而知，无须静观；“波色”就不同了——“冰皮”始解而为波，冷光突然闪射出来，正是它“生的意趣”的表现，却又只存在于片刻之间，则非静观不能得。作者用“乍明”二字来描述这种景象，又用“镜之新开”这个新奇的比喻加以形容，真可谓极尽波色之“妙”。写山峦，作者所用的比喻更为新奇。雪后初晴的山峦是十分美好的，雪水自高处缓缓流下，山间景色为之一新，用一个“拭”字来表现，就已经很传神了，为什么作者又进一步想到用“倩女之靧面而髻鬓之始掠”来做比方呢？这是因为作者在静观中已忘其为山，或者说是不知何者为山、何者为我，而只看到它的妩媚之态，同时也领略到了它的追求美好风姿的愿望。这个比喻，从表面看似乎是作者将“我”的感情注入“物”中，是“以我观物”，但寻根究底，从联想产生的由来说，则是作者将“我”和“物”放到了相同的位置上，是“物观物”的结果。
本文中还有一些用静观方式捕捉到的艺术细节，看起来都很平常，却又饱含着天然的意趣，像一个个生动的镜头组成了初春的画卷，给人以美的享受。例如写柳条，因为是“将舒未舒”之时，只用“柔梢披风”四字点出，却不仅表现了它的外形美，也暗含这样的意思：它是感春气而动，仿佛有意迎接春的到来。其他如用“曝沙”来表现鸟儿在初春阳光下的舒适感，用“呷浪”来表现鱼儿在冰下过了一冬后又重见天日的喜悦，都使人感到生机的勃郁。从这三个细节可以看出，尽管柳条、鸟儿和鱼儿的“自得”各有其特殊的表现方式，但又都集中在一个点上；它们都尽情地享受着春天的赐予——这是何等美好的境界啊！读到这些富于静趣的细节，人们审美感受中的各种因素（感知、想象、意念、理解等）自然会活跃起来。(www.xing528.com)
附带说一下关于游人的描写，作者写游人，用的是写意手法，跟山水画中的人物约略相近，只见轮廓而不辨容貌。因为是“以物观物”，所以游人也成了作者静观中的“物”，在整个画面中只起点缀的作用。尽管如此，游人因春的到来而产生的种种“自得”之情——轻快、舒畅、喜悦等等，无不包含在“泉而茗”“罍而歌”“红装而蹇”这三个镜头里，像一杯杯淡酒，散发着诱人的清香。
写景物中的静趣，基本上属于客观描写。说它是“以物观物”或“无我之境”，指的是作者不将自己的主观意念投入景物中去，而只让读者看到“物”的“自得”之态。但所写之“物”本为“我”之所见，则所谓“无我”就不可能是绝对的。正如“有我之境”中必有“物”一样，“无我之境”中也仍然有“我”，只是侧重的方面不同而已，这就是“物”与“我”的辩证统一。在《满井游记》中，在客观的景物描写背后也依然有一个“我”的影子——一个“若脱笼之鹄”的“我”。仔细品味一下那些景物细节，作者的欢悦心情也是显而易见的。正因为这个缘故，到结尾时文章才从对景物的客观描写升华成为一个哲理性的主题：“始知郊田之外未始无春，而城居者未之知也。”这绝不是偶然的。
原载《语文学习》1989年第4期
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