书法作为一门艺术，情感是通过书写过程及作品墨迹体现出来的。但面对作品，过程已经凝结在文字之中了，窥见情感过程的最直接凭借，便是作品本身。更确切地说，是墨迹的“态”。对于形象而言，以形味象，以喻呈象，虽因欣赏者的不同会有不同的设喻取譬，但对形的体味，比起对态的把握，终究要容易一些。因为，对态的认知也是在形的基础上开始的，只是比形更加内在和深入而已。这个深入，就在于不仅需要以墨迹为对象，还要对创作者、事件、背景以及当时的情绪状态进行过程还原。大家对颜真卿的《祭侄文稿》有近乎一致的理解，就是因为对颜真卿、对文稿的内容、事件及书写时的情绪状态有一致的认同。
书法作为一门艺术，是可以作为抒情载体的。最典型的事例是韩愈对张旭草书的认识。他在《送高闲上人序》一文中说：“往时张旭善草书，不治他枝，喜怒窘穷，忧愁愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。见于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终身而名后世。”[32]韩愈是在张旭去世不足十年后出生的，他的评价带有当世人的色彩，可见唐人对书法的理解。在韩愈的笔下，张旭不治他技，书法是他抒发情感见闻感受唯一的一个宣泄手段，所以不论是情绪变化还是有所见闻，“一寓于书”。对于张旭而言，是以书寓情，喜怒、忧愁、怨恨、思慕、无聊，无不如此；对于后人而言，包括韩愈，就是要从他神出鬼没、不可端倪的墨迹中，见出他的情感状态，是喜还是愕？是怒还是愁？见于笔墨之情，察之笔墨之态。(www.xing528.com)
不同的情绪付诸笔墨，本是有规律可循的。这种规律，就是今人面对不同作品时缘态见情的直接依据。元人陈绎曾在《翰林要诀》中总结说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”[33]对于审美而言，就是以字舒之态见喜，以字险之态见怒，以字敛之态见哀，以字丽之态见乐，而且要根据深浅变化，见出其用情的程度。以此再重新审视颜真卿的《祭侄文稿》，是否可以更加深入一步呢？如果把墨迹的状态放在一个具体的时代、环境、事件及个人心性中，还原书写过程和情绪状态，书法作为表现性艺术，情感的把握便不是无所依凭、痴人说梦了。
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