雕塑艺术欣赏—石雕美学

什么是雕塑？那就是在石头上去掉那些多余的东西。

——［法］奥古斯特·罗丹

雕塑艺术欣赏通常需要把握三个方面：一是体积意识，二是环境意识，三是象征意识。

雕塑是一种立体造型，其主要特征体现在：用三维空间的体积表现形象、节律和思想；要组织突出点；特别讲究影像。

物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。

雕塑的“形体”，指的是雕塑是物质性的、实体性的，是可看见、可触摸的。如国外的《掷铁饼者》《大卫雕像》《维纳斯》《夫妇像》《复活节岛雕塑》《雅典娜神像》《青铜母狼像》《狮身人面像》《汉谟拉比法典石雕》《思想者》，中国的《云冈石窟大佛》《龙门奉先寺卢舍那大佛》等，都是物质实体。

雕塑的“空间”包括虚、实两类。所谓实空间，是指雕塑本身所占有的三维空间。所谓虚空间，则指的是雕塑实体四周所造成的空间效果。有人也提出雕塑的空间可以分为物理空间和心理空间。前者指的是雕塑所占的可视空间，后者指的是雕塑家通过雕塑呈现给人们的精神与心灵空间。

例如米隆的《掷铁饼者》，它表现的是古希腊体育竞技中的一个瞬间画面：一名强健的男子正在运足力量要把铁饼掷出去。此时此刻，正是铁饼被男子举到最高点即将抛出的一刹那。他弯腰屈臂成S型，膝部弯曲成钝角，重心落在右腿上，右腿就是他身体自由屈伸和旋转的轴心，也是他保持稳定性的所在。他张开的双臂如一张拉满弦的弓，整个身体蕴藏着一种紧张的爆发力和弹力，充满了连贯的运动感和节奏感，呈现了艺术上的空间感，传递了强烈的生命动感、力感、和谐感、美感，呈现出一种“空间中凝固的永恒”。

再如米开朗琪罗的雕像《大卫》。该作品创作于公元1501—1504年，像高2.5米，连基座高5.5米，完美展现了男性雄伟健美的体格和勇敢坚强的神态。只见英俊健美的大卫胸部肋骨和肌肉隐隐凸显，现出起伏的波纹状。头部看上去满是紧张和机警，带有某种挑战性。面部的神情则和头部、颈部、身体构成一种自然而然的和谐，带着青春强健的男性所具有的自豪与骄傲。他的腰部也极具男性魅力，充满雄性意味的坚韧威武之气。巨大的双手尤为突出，像是在炫耀男性外在的力度、性感、雄健，以及内在精神的担当、奉献、自信。

罗丹说：“雕塑家的一切，都要在空间中思考。”

雕塑的语言最主要的是要组织突出点。

而雕塑呈现上最突出的特点则是以静示动，这就需要艺术家要善于捕捉生活中的一刹那，撷取运动中的一瞬间，创作艺术形象。这一刹那的形象，一定是动作前因后果的综合。这个独立的状态本身还应包含更多的动作，看上去形象是静止而又运动着的，从而把人物潜在的生命力和活力展现出来。

要做到这样，就需要在雕塑时组织突出点，以最主要的突出点来带动整体形象，突出中心思想。

比如米开朗琪罗的《挣扎的奴隶》，雕塑上奴隶的背整个是拧着的，于是手和肩膀就成为最突出的核心。奴隶的头往后仰，一个肩膀反过来，一个背着的手就成为全部身体最突出的地方。也因此，往后仰的头、反过来的肩膀、背着的手，就形成了强有力的三角形，也就是米开朗琪罗《挣扎的奴隶》组织突出点的重要部分。(www.xing528.com)

米开朗琪罗的另一个著名雕塑《垂死的奴隶》也是如此。奴隶全身只以右脚站立，左脚随意地垫起后跟，使左腿相应地自由弯曲着。这样一来，雕塑上身的紧张感，在下身就逐渐消逝了。让人想象着这个青年奴隶在经过不知多久多苦的挣扎后终于放弃了。他的身体正在慢慢舒展，他的双腿光洁圆润，面容似在从容坦然的梦乡。他上肢所保留的挣扎痛苦的痕迹，正在一点点散去，矫健的身躯也在恢复原有的和谐优雅。胸前松散的绳索，枕在仰起的脑后的左手，弯曲在胸前的右肘，形成了松散状态的三角形，象征着一种摆脱了苦难的疲惫不堪，甚至是无知无觉的昏迷。

米开朗琪罗正是透过塑造将强健化为慵懒之后的奴隶形态，表达自己深刻的悲悯和对生命的感伤。

雕刻，就是在石料上去掉那些不要的东西。

雕塑主要的语言除了形象高度概括之外，就是特别讲究形象的影像。

什么是影像？罗丹解释道：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗内看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘影像’。”⁽¹⁵⁾可以说，“影像”就是雕塑的基本轮廓所形成的影子一般的形象。

雕塑常常都是立在广场、街头、公园、建筑物门口等公共场所之中。当你经过它，一眼瞥见的时候，就能立即被它抓住，心头为之一振。

当我们驻足下来凝望它的时候，彼时彼刻彼处的光线、位置、人物姿态和表情等不同要素，会形成一种有机的联通，造就一个整体，从而使雕塑人物深邃的内心世界豁然浮现，瞬间透出永恒，使空间影像与历史影像凝聚为一体。

以《小美人鱼铜像》为例。该铜像是由丹麦雕塑家爱德华·艾瑞克森于1913年完成创作的，现安放在哥本哈根左近的浅海中。在水深不足一米的海水里，堆放着几块花岗石作底盘，上面又安放了一块直径约为1.8米的椭圆形花岗岩作基座，高约1.5米的古铜色的小美人鱼雕像就安放其上。

雕像的上半身为一少女，姿态优雅，整齐的头发束在脑后，丰满的乳房高高隆起，右手抚在基座的石头上，左手搭在右腿上。下半身似人又似鱼，修长的双腿呈跪姿，腿的下端没有脚，而是细长的鱼尾。小美人鱼背对大海，面朝海岸，面容略带几分羞怯，眉宇间稍有几分忧郁，头颅低垂，似有所思，仿佛在等待着她的王子归来。

罗丹的雕像《思想者》呈现的影像也同样震撼人心。这是一个强有力的劳动男子，犹如巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，像是在默视下面发生的悲剧。他目光深沉，拳头触及嘴唇，内心仿佛处在极度痛苦之中。

从影像来看，他正在沉入一种深远的冥想，内心的苦痛使他把那强壮的身体扭弯了。扭弯的身体肌肉是紧张的，纠结的，全神贯注中流露出不见底的苦恼。就像是一个鸟瞰人世的悲悯者，注视着下面的悲剧，同情、爱惜的思绪在他心中翻腾。

尝试通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，来呈现人物复杂起伏的内心，也许是创作者罗丹的一大追求。思想者那突出的前额和眉弓，凹陷的双目，隐在暗影中，却清晰感人。