你以为美与善是截然不同的两回事吗？你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一观点看来也就是善的吗？
在生活中，总有些人无法把自己沉浸在美之中，无法懂得美是什么，他们和自然是分离的，物我之间没有情感的相通，所以看不到美，感受不到美，甚至会鄙视美。翻译家林少华在他的散文集《异乡人》中记录了这么一件小事：
“某日早上，我悲哀地发现，大弟用叫‘百草枯’的除草剂，把院落一角红砖上的青苔喷得焦黄一片，墙角的牵牛花被药味儿熏得蔫头耷脑。问之，他说：‘青苔有什么用，牵牛花有什么用，吃不能吃，看不好看！’
“悲哀之余，为了让他领悟青苔和牵牛花的美，为让他体味‘苔痕上阶绿，草色入帘青’的诗境，我特意找书打开有关图片，像讲课那样兴奋地讲了不止一个小时。不料过了一些时日，他来园子铲草时，还是把篱笆上开得正艳的牵牛花利利索索连根铲除。
“我还能说什么呢……”(9)
卢梭感慨说：“从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力。”
审美，其实是人理解世界的一种形式，就是那种对世界不带功利色彩，满怀深情地去感知世界、领悟世界的状态。它在情感与理智、客观和主观上理解、认识、感知世界等方面存在着。审美关系中的现象，就是审美现象，它以人与世界的审美关系作为基础。
一个人的审美能力不仅与家庭环境、亲情沟通密切相关，也以无形的方式关涉社会生活与企业品牌。一位姓蒋的著名文化学者在一次访谈节目中，谈到审美与企业品牌的关系时，说起这么一个场景(10)：
有一次，他带着著名企业家施先生去希腊看阿波罗神殿。当时施先生已经退休，但还是非常希望打出自己的产业品牌来。
他们一行人到了雅典北面，一路走着山路，走了很久终于到达阿波罗神殿。站在最高点，施先生有一点惊讶，觉得大家走了几个小时的山路来到这里看阿波罗神殿，一定会看到辉煌，结果呢，不过是六根柱子，而且三根是断的。施先生就问他为什么要到这里看？就这么六根柱子，有三根还是断的。
蒋说：“施先生，你一直都在和我说创造品牌的事儿，可什么叫品牌？如果你认为阿玛尼是品牌，香奈儿是品牌，那么这个希腊两千年的柱子也是品牌。你知道吗，全世界你能看到的此类柱子，都来自于希腊，都是依循于希腊柱子建成的。”
蒋未能说出的是，美，这是用心灵的眼睛才能看到的东西。缺少美感的人，不是眼睛不好使，而是心灵不在场。
再以当下某些城市的店面招牌设计为例。在城市统一规划的管理体制下，所到之处你很容易就被街上店铺招牌给吓惨。最突出的就是那种清一色的黑底白字设计，不仅没有半点美感，还散发出浓浓的“阴间味”。更重要的是，它们丑到整齐划一，一条街一条街都是。
你再看那些山寨电影节海报，那些土味家居，那些奇葩建筑，奇葩衣饰搭配……只要你走出门，满眼都是，遍布生活的每一个角落。
之所以如此缺乏美感与质感，有的是因为过度的实用主义：房子能住、物品能用、衣服能保暖就行，能用、好用、耐用最重要，“好不好看”有什么关系？人们设计车、房、家电、日用品、餐具等，都是依据这个原则。有时候甚至是一刀切，不管每家店铺是做什么的，经营的物品是什么，一律统一布置，使得城市的不同组成元素完全失去了自我“个性”美。
缺少审美能力的设计者，内心和精神是苍白的，完全不知晓对于人的精神世界来说，美感是远超实用性的一种尊严和亟需，就如某媒体人所说：“美感，不是有闲阶级的奢侈，而应是普通人在苦短人生中得以活出最大尊严与趣味的支撑。”
有四个层面的审美：第一，技术层面的审美；第二，社会经济层面的审美；第三，精神层面的审美；第四，宗教层面的审美。前两个层面的审美是世俗的，更多的是关注审美对象，而后两个层面的审美是超俗的，主要审视主体的精神。
技术层面的审美，是欣赏者最初接触到的审美因素，比如对文艺作品的韵律、文字、结构、节奏等形式美因素的领悟，能够唤起和激发读者的想象力，传达蕴含在其中的富有意义的内容。
社会经济层面的审美，在审美结构层次中显得比较突出，比如通过对作家主观认知和客观的社会生活内容等的理解、评价，通过领会文艺作品的形象体系所暗示、指向的一定内容，来把握其中的文化与人类价值。而且，它本身就是一种审美因素，被包裹在美的形式中，体现为一种情操美、人格美、理性美、道德美。
精神层面的审美，通常隐藏得比较深，它是意境或者形象的象征意味，属于文艺作品的象征意蕴。必须在深入把握作品历史和内容的基础上，才能逐渐获得理解和领悟。
宗教层面的审美，是建立在前三个层次基础上，并将前三个审美层次高度和谐地统一在一起，把握形式与感受形象，体验和理解内容，探究其意蕴。
如果一个人拥有高超的审美能力，就会让人海纳一切，包容万物，在悲悯中原谅万端不堪，更爱这个世界。
深受读者欢迎的《文学回忆录》(11)中记录了一个场景，呈现了木心先生非凡的审美能力。
有次上课，大家等着木心，太阳好极了。他进门就说，一路走来，觉得什么都可原谅，但不知原谅什么。那天回家后，他写成下面这首“原谅”诗，题曰《杰克逊高地》：
五月将尽
连日强光普照
一路一路树荫
呆滞到傍晚
红胸鸟在电线上啭鸣(www.xing528.com)
天色舒齐地暗下来
那是慢慢地，很慢
绿叶藂间的白屋
夕阳射亮玻璃
草坪湿透，还在洒
蓝紫鸢尾花一味梦幻
都相约暗下，暗下
清晰，和蔼，委婉
不知原谅什么
诚觉世事尽可原谅
《杰克逊高地》初看似乎令人惘然不解，“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅”，不知道原谅什么，又觉得世间的一切又都可原谅。这种看似矛盾却又是随其自然的情怀和感觉，就是一种人生领悟。因为纽约杰克逊高地82街是木心的旧居，他独自在这幢房子里生活了很久，沿途所见都是最熟悉的天地：傍晚的夕阳，映衬着人间的无限好物；五月末的日光，已然不再是夏季的初热；红胸鸟在电线上啭鸣，天色渐暗；万物有一种无言的和谐，像是在身前掠过的微风，亲昵地给着约定，也赴约。
这是一种对往日生活的切身感受，对当下急促惶然现状的一种反叛，在回眸一笑中，以简笔画的风格呈现了昔日的安静、淳朴、素净、浪漫，街巷深处的居民质朴笃厚，悠然舒心，仿佛无争无斗、和谐静穆的世外桃源。文字里的一种美、一种好，透射着令人向往的朴素精美，心灵家园的生命哲学。
其境界，一如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”。
世上的美好，总是需要一些别样美好来衬托，才分出品级。
真正幸福的人，一定是最有审美能力的人。
不要说一堵墙强过一粒沙。不一定。如果一沙一世界，一堵墙倒是视野里的障碍，突围的阻隔。山头苍鹰那样的，雪原北极熊那样的，沙漠胡杨那样的，一只、一个、一棵，就是一天地了。
懂得美好的人，一定是喜欢静默的。只因越来越明白，语言永远无法抵达心灵的千万分之一。言所不追，笔固知止。所谓婉转，徘徊只是旧时门扉。
注视黄昏街头尘满面、鬓微霜的几个农民工，看几个背着沉重书包等公交车的中学生，就想停下脚步，静静站一会，多看看他们。桃李春风，江湖夜雨，都在负重而行。而很多时候，茶事花酒，望天爱云，都是在无形壁垒中休憩，是休止符。
书籍文章，行走朝圣，会强化人的孤寂。不执着于物，就会执着于念，其实是同样的虚空。但，唯有虚空之后找到的那个自我，才最贴近本来。
人内心都有一个洞。一切行为，形而下的，形而上的，都是在填洞，也是在沿着光滑的洞壁，向上攀登，走到更大世界去。
人生就是突围、入围两种状态。入城，出城，实质皆是突围。
不是所有时候都必须腾挪跳跃。有时孤立于一处，听远处破冰的声音，更好。真正的欢愉，寥若星辰。大多人所认为的欢愉，只是一点庆幸，一点愉悦。真正的欢愉，来自无所求的空寂时刻，那种刹那饱满。甚至只是空山，一个人。
心有热度，才会包容异样，才会探索未知。印度哲学家克里希那穆提说，人生的爱就是一种热情，和情绪、思想、欲望、评判，都无关。
那种在生活中，在社会中寂寂无声、傲岸不羁的人，总会在自己独有的世界里尽力发声，在文字与艺术里鲜活起来。他们努力成为独立的自己，哪怕是在文字里，绘画里，琴声里。
就像对树叶、鸟、花、石子、水、月、风、虫鸣等有深刻感觉的人，他们会把这种感觉用自己的语言表述出来。那种表述，因为发自内心，才会有声与无声相间，有字和无字融合，总能在瞬间叩动人心。
人生没有目的，只有过程。终极的目标遥不可及，且无法预料。一如梁羽生所云：“大树凌云抗风雪，江南玫瑰簇朝霞，各随缘份到天涯。”
如若不能成为江南玫瑰，那就尽量成为一棵树——你想长向高处、明亮处，你就得把自己的根向下扎，向泥土深处，向岩石缝隙，向大地的黑暗处、深处。
人，要有属于自己的语言和声音，一定要有。你，不是父母的续集，不是子女的前传，更不是别人的外篇，你是你自己。
审美人生，就是能够踏雪泥，写自己人生剧本的人生。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
