叮咛声声：揭示服饰民俗信息

有句话说：锦鸡美在羽毛，苗女美在银饰。无论何时，人们走进湘西的苗寨都会被苗女身上银饰的清脆声所吸引，随之吸引眼球的便是那银光闪闪、充满着文化气息的苗族银饰，耀眼的银饰让人大饱眼福。湘西苗家的银饰在银匠那充满灵魂的手中轻轻一跃，便在空中留下了五彩的身姿。伴随着银铃“叮叮”的优柔声音，曾经寂静许久的小村庄里便响起了小木槌的敲敲打打声。制作一件精美的银饰往往会耗费大量的精力与时间，有些银饰甚至花费了老匠人一生的心血。银饰不仅仅是湖南各少数民族族群对文化的表达载体，同时也是他们民族情感与精神信仰的载体。

苗族银饰历史悠久。据相关历史文献记载及最新考古发掘资料中的发现显示，苗族银饰始于汉代，成熟于明代，普及于清代、民国，沿袭至今。在漫长的历史发展过程中，这一传统的民间工艺被赋予日益丰富的综合功能，最终形成独具特色的民族文化，积淀为苗族的象征符号。苗族银饰中还有一种独特的饰物——响铃，不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，都常配有响铃，它不仅是一种美丽的饰物，也是一种迁徙的遗风。在响铃声中，人们走过了一道道山水，前呼后应，永不消散。同时银饰图案各具特色，根据银饰上的图案，人们就可以辨别所属的地区。比如，从头饰上看戴银围帕的大多是湘西凤凰、花垣的苗族，戴银牛角和银帽子的是黔东南雷山的苗族。可见，苗族银饰对其内部而言是划分支系的重要标志之一，同时也是人们传递消息的一个特殊途径。

苗族银饰不仅可以用响铃来传递位置信息，防止族人在迁徙途中走散，还可以利用银饰上的图案和造型向人们展示出内部所属的支系。苗族银饰主要用于妇女的审美装饰，其品种齐全，银光闪烁，从头到脚全面装饰，展现出了苗族服饰的整体美。每件饰品都经过银匠精心设计，融品位、格调、情趣、优雅于一炉，让人能获得强烈的视觉刺激和美感享受。佩戴时可以全副披挂，也可以有选择地佩戴，视人的需要和喜好而定。每逢节日或赶场，苗族少女们满身银饰，种类繁复，有的洁白如雪，有的轻柔似羽，有的小巧玲珑，有的精美大方，随着微风吹拂和少女们的轻盈碎步一起摇曳，叮当作响，别样意绪，引人入胜。

苗族佩饰的质料变化决定着苗族审美取向的变化。湖南苗族自古就有用器物做装饰的习俗，但是在远古时期，苗族对于饰物的概念多与生活的实用价值相连，在实用的基础上满足装饰美化的需要，以至在苗族流传的各式各样的节日、舞蹈、祭祀仪式中，银饰至今仍起着重要的作用。随着苗族对佩饰的选择最终定格在白银上，苗族银匠就充分利用了其物理特性和色泽观感，并在此基础上不断美化创造，挖掘其优点及特点。其中，银饰清脆悦耳的音韵之声就成了苗族不断追求和强化的审美内容。在湖南苗族的各式舞蹈中，银饰都是不可或缺的道具。流行于凤凰县的“接龙舞”就展现了银饰的音韵特性。“接龙舞”是苗族为保住“龙脉”不断进行的一种“请龙”“安龙”的巫术活动。跳舞时年轻姑娘右手打伞，左手持帕，旋伞起舞，而且必须身穿盛装并摆动身上的银饰使其发出声响。所以，在银饰锻制时，都会适当增加响铃以保持碰撞所发出的音律美感。由此可见，银饰在舞蹈中的叮当声具有节奏的新颖感和独特性。当银饰随着舞者的律动而展现视听之美的时候，随即也凸显了银饰在佩戴上动静交织的既生动又别致的审美要求，这种追求银饰音、色变化的综合美学特点也让人在心理上得到了一种既轻松自信又炫耀美丽的心理满足感。铃铛佩饰的清脆之声源于苗族“巴岱”（原始宗教祭师）利用铜铃响声请蚩尤祖师出驾的巫术活动。由于蚩尤始农耕、创宗教、订刑律、制五兵、造铁具，因而人们利用铜铃神秘的响声来唤醒祖神，并请他来镇压鬼怪。同时，追求银饰的声响在一定程度上也具有引人注目的实用功能，一种先声夺人的效果，从而达到炫耀的目的。随着人们认识的提高，这种金属的音韵之声逐渐由他者想象的实用功能演化到了纯粹的视听审美享受。(www.xing528.com)

银饰的加工复杂而又艰辛，其中包括铸炼、捶打、拉丝、搓丝、掐丝、镶嵌加固、洗涤等三十多道工序，所有图案都是一辈又一辈口传心授的，并没有图例为证，所以这就需要借助长期熟练实践的经验来完成造型。在此过程中，还要确保力度的准确性，力度要平稳适中，不能用力太大，也不能用力太小，用力太大会把银饰穿透，所有的努力就前功尽弃，而用力太小则出不来效果，无法塑造形状，非常考验匠人的技艺与耐力。

湖南少数民族银饰具有含蓄、温婉之美，而在艺术的创意之中，体现出的深沉、恒定及超时空的审美认识以及追求银饰响铃碰撞的音色美学等特征，才是湖南少数民族银饰所要传达的美学意义。每件银饰都代表着不同的意义，讲述着不一样的湖南少数民族历史。在色彩深沉单一的土布上装饰闪闪发光悠扬发声的银铃，既打破了传统银饰的单调气息又具有有声有色的综合效果，通过层次的叠加，衔接的紧密更能体现出主题的特点，既有很高的艺术审美价值，又带有非常丰富、深邃的历史意义。历史与现代的结合，解锁了时尚的“封印”，提高了审美的价值，促进了价值的体现。