马西莫·维特利1944年出生于意大利的科莫，高中毕业后留学伦敦，在伦敦印刷学院研习摄影。20世纪60年代早期，他担任摄影记者，并为欧洲和意大利多家杂志社和通讯社供稿。正是在这个时期，维特利与报道通讯社的创始人西蒙·古特曼相遇，古特曼使维特利真正开始认知与了解摄影。在20世纪80年代初期，维特利对摄影再现现实的能力越来越持有怀疑的态度，最后导致他改变了自己的职业生涯。他转行做起了电影与电视的摄像师，但他并没有断开与静态摄影的联系，后来，他更加关注摄影以艺术的方式探寻事物的能力。
在20世纪90年代中期，他重新关注摄影后，他创作了海滩系列。在他那色彩丰富的作品里，我们看到人类的群体肖像衬托在自然环境的风景中，展示了人类的休闲活动和我们社会的消费结构。在维特利的作品中，海滩上密集的穿着泳装的人群，或是躺在沙滩上晒太阳，或是在海中戏水，消费、商品、休闲、娱乐、性等因素都包含在其作品中（图10-14）。
这些休闲的人们，以大量、密集的方式聚集在某一处海滩，我们看到的分明是集体式的休闲，而不是某一个单一个体出现在画面中。通过重复性的人物形态和高饱合颜色的元素，他的作品传达了有关群体性活动的一致性和消费社会中人们的休闲方式。我们知道消费社会是指商业化社会，在这样的社会里，消费成为社会生活和生产的主导动力和目标。确实，在消费社会里，价值与生产都具有了文化的含义。传统社会的生产只是艰难地满足生存的必需，而消费社会显然把生活和生产都定位在超出生存必需的范围。在这样的社会中，我们追求的更多是休闲的方式和娱乐的方式。维特利的作品实际上也是以一种审视的目光来看待资本社会下的人们生存生活的方式。他以宏观的视角聚焦于群体性的休闲活动，除了他的代表作“海滩系列”之外，他还拍摄完成了在游泳池、滑雪场、舞厅和世界各地其他地方的休闲娱乐场所的人们聚集的情景。
无论是哪个系列，在维特利的画面中，我们都能够清晰地观看到很多细节，这也正是他使用8×10大画幅相机的原因。大画幅相机所提供的细节，在他的作品中起到了至关重要的视觉作用，就像一幅幅浮世绘的画作一样，他以摄影的方式，描绘出我们当下的社会图景。他所拍摄的都是宏大场景中密集的人群，人们就像蚂蚁一样聚集在一起，但我们能在画面中清晰地辨认出个体的面貌以及场景中的很多细节。特别是在“海滩系列”里，我们看到人们穿着泳装，半裸着身体，充满观众视觉的，除了场景之外，就是这些人们的皮与肉。
除此之外，画面中饱满的颜色以及光线的画面感，甚至是以一种亮丽的色调呈现在我们面前。通常，他会选择站在高处取景，以俯视的角度把被摄的人群尽量多地囊括进他的镜头之中。他这样的一个视角，就像是从天上或隐藏的某一处，审视着我们人类这个群体。人们正在嬉戏、休息，而他以旁观者的角度冷静地注视着我们。(www.xing528.com)
维特利的作品介于肖像与风景之间。有时就像文艺复兴时期的绘画所描绘的情境，只不过他把场景移入了我们的现代社会。我们看到的是人与自然的微妙关系，一方面我们进行着消费与休闲；另一方面，大量人群涌入以自然为主体的环境中，如何来审视与评判我们这样的行为，维特利的作品为我们提出了这方面的思考。
我们看到的不再是纯自然的景观，而是人为侵入的、占领的情境。人们以强烈的欲望去占领这些地方，享用、占有和控制我们的欲望之地。他的作品呈现出我们当今的社会现实：“人口过剩，平庸与虚无的矫饰和文化上的矛盾感。”他曾表达过，他希望他的作品既能服务于艺术，又能为社会学提供样本，能够使50年后的社会学家们了解到当今发生了什么。
图10-14 海滩边 1995-2019
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