帕特里克·托萨尼1954年出生于法国，1973～1976年，在巴黎学习建筑学。之后，他以摄影为手段，创作了一系列摄影作品。他的摄影作品以一种客观的方式，通过细节、取景、清晰度、色彩和超出实际比例的大小，以此来探寻图像的深层语言。作品主题大部分都比较日常化，他会把被摄体孤立在画面里，类似于他拍过的作品汤匙、高跟鞋、服装和冰块等物品。他认为：“通过摄影的取景框，从而孤立出现实世界的一小部分，这种框取的选择就是碎片化式的选择。”
《汤匙》和《高跟》创作于1987年，托萨尼以特写式的镜头，把汤匙、高跟鞋的鞋跟完全置于画面的中心，并使它们孤立起来。在画面里，并没有任何的背景环境或是其他物品与主体形成大与小的对比。我们看到，在《汤匙》这组作品里，每一幅汤匙构图都非常饱满，汤匙几乎充满了整幅画面，画面的底端仅露出了一小段匙柄，如果不是这一小段，我们似乎并不能马上判断出这是一把汤匙。因为汤匙本身的不锈钢材质，光线在其表面的反射，形成了不规则的高光部分，高光与阴影又形成了颇为诡异的光线效果（图10-8）。在日常生活里一把不大的汤匙，却在托萨尼的作品里被制作成了1米左右的尺幅，当观众站立在这些作品前时，按我们的日常经验，这些比例已经失调，我们马上会陷入与常规经验判断的混乱中来，这是什么？这是汤匙吗？一系列的问题随之而来。
在系列作品《高跟》中，托萨尼以同样的手法拍摄下了高矮不同的高跟鞋的鞋跟。这些鞋跟高度长短不尽相同，就是一些脱离了高跟鞋体的鞋跟。托萨尼把这些真实生活里细小的鞋跟，简单地布置在画面里，背景完全虚化，用这种虚化的背景凸显出主体物（图10-9）。在展览现场，巨大的画面完全脱离开原始实物的概念。托萨尼通过这两组作品，很鲜明地提出了他的观念。
从原始实物的汤匙与高跟，再到摄影画面里的汤匙与高跟，托萨尼把日常的视觉转化为摄影的视觉，他以图像的方式探究摄影对于物品的表达，这种表达以视觉游戏的方式叙述，对于观众来讲，本身熟悉的视觉却转化成了一种陌生的视觉。他把这些细微的、细小的物品拉近、放大，让我们窥探一个我们貌似熟悉的世界中陌生的一面。
他还喜欢以客观的表现角度来进行主观观看。除了对物品的关注，托萨尼也同样关注身体，如创作于1992年的作品《头》，他选择了男性、女性的头部作为拍摄对象。我们看不到这些模特的面部，因为托萨尼是从完全的俯视角度实现拍摄的。他选取的这样一种角度，就像是从高处看我们的头顶。这是一个不常规的视角，我们在日常生活里，很少有机会从这个角度去看到我们的头顶。因为年龄、性别、个人发质等相异的因素，茂密的、稀疏的、不同颜色的、不同发型的头顶组合在一起，形成了一组甚为壮观的头顶视觉体系。因为从完全俯视的角度拍摄，人的头顶也被完全地平面化与图案化。托萨尼再次把我们自身推向了这些陌生的语境里，人类完整的身体被头顶所替代。他用摄影的画面把我们再次孤立于现实世界之外，又一次形成了片段化的视觉角度。这组作品从一定角度来看，也显露出贝歇夫妇类型学般的对比方式，把男人女人的头顶摆放在一起，形成了一种视觉的分类与比较。(www.xing528.com)
帕特里克·托萨尼在几十年的创作生涯里，创作了大量丰富的作品，如《肖像》（1984）、《只有雨》（1986）、《地面》（1993）、《面具》（2000）等一系列作品。他以观念极简艺术的创作表现方式贯穿在他的作品之中，画面具有简约的视觉样式，又富有哲学的思考。《面具》中的一部分是他和四五岁的儿童一起合作完成的作品；另一部分是他使用胶固化了长裤的形状，并从顶部拍摄，这一组作品体现了人的身体在场与不在场的观点。无论是拍物还是拍人，托萨尼都是以看物的方式，用特殊的视角呈现出一种特别的视觉体验。他把这些普通的、日常的事物，以非常态的视角或大小表现出来，从日常转化为陌生感。
图10-8 汤匙 1987
图10-9 高跟 1987
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