爱德华·鲁沙（EdwardRuscha）

爱德华·鲁沙1937年出生于美国一个天主教家庭。母亲在鲁沙小的时候，就发现他的艺术才能和兴趣，并给了他很多鼓励。小鲁沙擅长画漫画，并保持这样的兴趣一直到他青少年时期。1956年鲁沙搬到了洛杉矶，就读于加利福尼亚艺术学院，师从艺术家罗伯特·欧文（Robert Irwin）和艾默生·沃尔夫（Emerson Woelffer）。在学校期间，他和其他同学还一起合作制作了名为Orb的刊物。1961年，他利用暑假，游历了整个欧洲。毕业后，鲁沙在洛杉矶的卡森·罗伯特广告公司找到了一份设计师的工作。

20世纪60年代初，鲁沙凭借他的绘画、拼贴、文字和摄影作品在波普艺术运动中获得了广泛的认可。在他的作品中，洛杉矶这座城市和他对设计艺术的兴趣为他的作品提供了很多的创作灵感。他通过文字、城市化、西部和风景表达出他的作品主题，并以一种幽默和反讽的方式表达出他对美国浪漫主义神话、商业文化和城市的观点。1963～1978年，鲁沙先后制作了16本摄影书。这些摄影书由艺术家本人设计、制作，最后在一家新闻印刷厂批量印刷完成，印制了400本，每本仅售3美元。而在那个时期，艺术家制作的画册都是限量版的，并且价格昂贵。鲁沙的这些摄影书的封面设计简单，由大写字母书写出每本书的题目，并衬托在单色调的背景上。

图9-15　日落大道上的建筑从　1966

图9-16　二十六个加油站（部分）　1963

1963年，鲁沙的第一本摄影书《二十六个加油站》中的作品拍摄完成于1962年，这些照片都是在美国的66号公路上拍摄的。这条公路正是从洛杉矶通向鲁沙的家乡俄克拉何马城的一条公路。这些方幅的黑白照片，大部分是白天拍摄，但也有夜间拍摄所得。所有的照片中都是空无一人的，表现的就是加油站的外观。这些照片可以说是平庸的，毫无艺术性可言。无论从技术上还是从艺术的角度，这些照片按照传统的摄影评判标准来看，非常无趣。但这也正是鲁沙所想要呈现出来的，这些我们日常消费的油气，在加油站中被我们消费、置换成能源供大众去使用（图9-15）。正像波普艺术一样，把日常、平庸的事物看作艺术，鲁沙也把这样的观念挪移到摄影领域中。(www.xing528.com)

正如他所说：“当我拍摄这些加油站时，我感觉我就像站在一个伟大报道记者的肩膀上。那段时间，我经常驾车去往俄克拉何马，一年差不多有五到六次。我们看到从洛杉矶到俄克拉何马这段路程非常荒凉。对于我来说，这就是看到现实的最佳途径。”1965年出版的第三本书《洛杉矶的公寓》，鲁沙拍摄了34栋公寓及其周边环境的照片。从洛杉矶西边的Malibu到东边的Rosemead，又从北边的Van Nuys到南边的Long Beach，集中体现了从好莱坞到韦斯特伍德多个地方的公寓。他按照地理的方式，从东南西北的方向进行拍摄。这些建筑有的是高层，有的是两三层的高度。对于建筑的仰视畸变，鲁沙并没有刻意地处理，他就是用雅西卡6×6方画幅相机拍摄下了这些建筑物的影像。这些照片里，也同样都是无人的场景，集中体现的就是这些建筑物本身。

在1966年制作了第四本摄影书《日落大道上的建筑》，更是体现了鲁沙对每件事物都是平等看待的观点。这本书里展示了从比弗利山庄到Laurel Canyon这段路之间名为日落大道两边的建筑。鲁沙使用一台135相机，他把相机架设在汽车顶部，汽车缓慢地行驶过程中，他拍摄下了大道两侧的建筑。这个摄影计划仅用一天的时间就完成了拍摄。最后，在书中，鲁沙以左右对称的形式，把所拍摄下的两侧建筑粘贴在一起（图9-16）。

在《二十六个加油站》《洛杉矶的公寓》和《日落大道上的建筑》等一系列摄影作品中，鲁沙面对日常化的生活，不去寻找所谓的美丽景致，而是抛开这些美学上的观念，直面生活里的日常与事物本体，用最为普通的摄影语言看待身边的普通事物。他曾说过：“我寻找一种没有风格的样式，在这种没有风格样式的作品里，体现我的主张。”他以一种中立的、民主的方式，去记录下我们身边的普通事物。他把这些事物看作现成品，就像是杜尚的作品《泉》一样，都是生活中的日常之物，但这些又被艺术家转化为另一种层面的艺术思考。