乔治·鲁斯1947年出生于法国，自从在9岁时的圣诞节收到了一台柯达的勃朗宁相机作为圣诞礼物，鲁斯就再也没有离开过相机。他在尼斯学习医学专业期间，向一位专业的摄影老师学习摄影技术，在此期间他学会了用相机取景、冲印照片的技术，并想创建一个属于他自己的建筑摄影工作室。通过这一系列的摄影实践，他越来越喜欢摄影，对美国摄影大师如斯太钦、斯蒂格利茨和安塞尔·亚当斯的作品产生了浓厚的兴趣。
在发现了大地艺术和马列维奇画在白色背景上的黑色方块画之后，鲁斯受到了很大的启发，他决定用相机来创造一种绘画与建筑空间的奇妙关系。20世纪80年代初开始，鲁斯尝试着在破旧的、废弃的建筑墙壁上绘制人物绘画，而最终的作品就是用相机记录下这些绘画与建筑的图片。在现场创作的过程里，这些废弃的建筑空间、诗意化的空旷场景，激发了鲁斯更多的创作灵感，他使用几何图案、文字、图形等元素，把这些图案涂抹在建筑空间的地面上、墙壁上、天花板上，总之是所有能产生透视效果的地方。最后，他通过相机，按照透视法则，找到视觉上最恰当的那一点，使光影、颜色和图案与建筑完美地结合在一起。最终我们透过摄影作品看到的是在建筑的空间里，一个简单的圆形图案、一幅马赛克，或是一个十字形。通过先后创作于2003年和2018年的作品，我们看到鲁斯一直在空间中寻找形式上的探索与突破（图9-11、图9-12）。
每次面对一个空间项目，鲁斯都要亲自进行考察，之后通过在计算机和草图上模拟现场，做好在现场之前的充分准备工作。而鲁斯也会对现场的建筑进行适当的增添与削减，把所有需要描绘的不同维度上的空间用线连接起来，以此确定描绘的面积与边界，最后用大画幅相机在那唯一的视点上，拍摄下来一张具有透视感的虚拟空间与画面。
鲁斯的作品已经不是单一的摄影媒介所创造出来的作品，他混合了雕塑、建筑、绘画等诸多媒介，综合性地表达了一种形式上的完美结合。他就像一位画家在画布上作画、一位雕塑家使用陶土或是一位建筑师在设计它的建筑图纸一样，他用空间来作画，通过摄影来形成一种视错觉。因为以摄影的方式所表现的是一幅二维的平面画面，建筑空间中不同的平面汇聚在同一个摄影取景中，我们看到了艺术家本人在视觉上的虚构。这种视觉上的虚构又涉及鲁斯关于空间和时间上的思想体系。
观众面对静止的画面，实际上，一方面是面对着真实的空间，另一方面是面对着虚拟的空间。鲁斯通过真实与虚拟空间的并置，又借助摄影的画面获得了第三重新的空间。这已经超越了简单的视觉游戏，鲁斯用这些空间的融合以及摄影对现实的复制，创造出现实与感知、与想象之间的独特性。而在时间层面上，鲁斯用摄影记录了空间的历史和记忆，他以诗意化的手法在工业社会中的人类空间提出了人类的痕迹、记忆与时间的相互关系。这些空间大多是被废弃的、无人的场所，这些即将消失掉的场景，透过鲁斯的艺术转换，形成了对遗忘与消失的恰当表达。乔治·鲁斯用一种全新的实验性手法，打破了单一的艺术界限，使摄影、建筑、绘画等媒介很好地组织在一起。(www.xing528.com)
他说过：“这些作品给我提供了一个可以改变现实的机会，这个机会可以使我实现对这些即将消失掉的建筑的一种记忆上的留存。我赶在这些建筑失去所有功能并要被拆除之前，确定好我的方案。这个已经被宣布死亡的建筑，我重新赋予了它新的面貌。当光线通过被重新绘制的空间时，我希望人们可以感受到这些空间的内在灵性。我曾经尝试过各种媒体，比如架上油画，这种尝试让我明白我擅长把玩相纸、废弃的墙和建筑，于是我放弃了其他的媒介。我的起点是一个摄影师，我希望结合时间和空间，并把它们参与到摄影当中。于是我决定完完全全地掌握相机能控制的视野来呈现有关现实与梦境之间的图像。大地艺术为此提供了可能性，因为它让摄影来完成与大地的对话。”
图9-11 卡萨布兰卡 2003
图9-12 白蓝六边形高知县 2018
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