加里·希尔1951年出生于美国，1969年，18岁的他来到纽约，参加了艺术学生联盟的学习，之后跟随画家布鲁斯·诺曼研究绘画。在纽约现代艺术馆参观了“纽约1940-1970年代的绘画与雕塑”展览后，他大受启发，在1970～1972年使用钢筋、金属丝网、帆布等综合材料制作了一组能发出声音的系列作品。这组具有实验性和开创性的作品，为他奠定了职业艺术家的道路。之后，他在“伍德斯托克视频小组”第一次接触到录像艺术，在当地的有线电视台作为助手又接触到了很多电视设备，积累了很多设备使用的经验。和来自纽约州北部的两个录像Videofreeks和Earthscore小组的接触中，他结识了不少录像艺术家。
1973年，希尔用他制作的第一件录像装置作品在纽约墨瑟画廊参加了题为“来自纽约州北部的艺术家们”的录像艺术家群展。从此，对于声音和录像艺术的创作成了希尔艺术作品的中心，也使他成为录像艺术领域里的代表人物。希尔所制作的大部分录像作品所呈现的人都有一种真实感，就像我们也置身其间。不像其他的录像艺术家，他的作品是从技术方式的引入再到精神层面的转化。
在创作于1992年的作品《大船》中，录像里的人就像是被从右至左投射在整面墙上一样，为观众留下了深刻的印象。1996年的作品《观察者》投射到屏幕上，工人的影像比真人比例大了一些，同时给人的感觉也有些奇怪。17位不同种族的男人站成一排，面对着观众，沉默地、静静地站立着（图9-9）。过一会儿，这些人就会前进一些。在这件录像作品的旁白里，希尔使用了一位小女孩的声音，以高声念出这些人的肤色。1994年的《循环呼吸》里，他用5个投影仪投射在5块屏幕上，以一定的节奏感呈现了呼吸从急促到放松的过程。我们听到一位小女孩的声音时断时续地朗读出语句，有的我们能听清楚，有的段落我们难以理解，同时观众又被屏幕上不同节奏的呼吸频率所吸引。声音与图像的双向组合让我们身临其境。
加里·希尔的录像作品总是围绕着从图像到语言上的探究，通过来自对话或文章里的语句、有韵律的诗句，图像被渗透进声音与文字中。录像中的对话声音和显现在屏幕上按字母顺序排列的字词互相呼应，赋予了希尔录像作品里一种相互关联的维度，观众会立即从中感知到所听到的声音产生的涵义，前提是，在朗读的过程里才能体现出来。而录像里所播放的影像却让观者置身于一种阅读器的情境之中，作品里总是包含了很多的成语、自传式的片段、寓言、哲学和文学作品，录像作品中的语言游戏把这些抽象的文字转换成图像与文字的互译（图9-10）。
图9-9 观看者 1996(www.xing528.com)
希尔不仅用语言来构建录像作品，他也通过这样一种方式把语言的原意进行拆解和改变，同时，他又以视觉化的方式把这个过程表演出来，好似所谓的“失败的写作”。这种现实的失败书写以象征性的方式出现，希尔通过语言的书写与对话，以拆解的方式摧毁了语言的原意，而这也无疑成为了希尔录像作品里的代表性元素。加里·希尔过去四十年的作品呈现了其创作的复杂性和丰富性。
作为一位录像艺术家，他的作品常常以一种强烈的观念性表现出来，他内在的视角赋予了录像这个媒介高度的多样性和不可预测性，这也成为其作品的核心价值体现。他利用录像媒介所特有的媒介属性，与语言和图像相融合，打破不同空间上的对立。他的创作思维受到20世纪70年代观念艺术的影响，他的作品又超越了观念性的一面，凭借电子媒介和对语言的思考，使其作品独具特色。
图9-10 我相信这是另一个人在光线中的形象 1991-1992
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