瓦莱丽·贝兰—当代摄影研究成果

瓦莱丽·贝兰出生于1964年，其作品在当代摄影领域有着重要的地位和影响力。她于1987年毕业于法国布尔日国立高等美术学院，在此学习期间，受到美国极简主义雕塑大师托尼·斯密斯（Tony Smith）雕塑作品的影响。斯密斯是纽约学院派表现主义一代的艺术家之一，他的雕塑作品具有黑色、模块化、几何形状，并带有寓言性和多变性的表现形式等特点。通过斯密斯的雕塑作品，贝兰对极简主义产生了浓厚的兴趣。贝兰最初以黑白摄影拍摄了一组发光的霓虹灯管，并通过反向冲洗使这些图片就像X光线映射出来一样，接近于底片一样的效果。这最初的尝试，也奠定了贝兰以摄影为媒介的创作之路。毕业之后，她继续深造于巴黎索邦第一大学艺术哲学专业，并获得了硕士学位。通过系统的理论学习，贝兰对极简主义的认知有了很大的提升。并于1998年，在巴黎的西帕画廊做了第一场个人摄影展览。

1993年开始创作的《水晶品》系列，是贝兰个人创作的开端。这些照片并不是在影棚里完成，而是在商店橱窗里直接拍摄得来。光线没有刻意地布置，贝兰认为，商店里现有的人工光线已经非常完美。这组图片有着严密的构图，低反差，呈现出多层次的黑色影调。在画面中去除掉了灰色影调，从而形成了视觉上的单色调表现。经过色调上的处理，画面主体形状与背景相叠加、融合在一起，甚至分不清主体与背景的空间感，造成了一种视觉上的混沌。以此为开端，也开启了她对物品静物式的创作方式。

贝兰在拍摄时会提高照片的反差，造成视觉上的陌生感，呈现出物的存在感。早期的《水晶品》《威尼斯镜子》《花束》《肉》《被撞毁的车》等系列作品中，都可以看到她对物的存在感的迷恋表现。在《威尼斯镜子》这组作品中，贝兰以拍摄肖像的方式来拍摄镜子。镜面中，我们可以看到多重的镜子出现在镜面的反射里。在此，她运用摄影媒介以及摄影本身记录光线的特点，使真实的镜子变成了深不可测的幻像。镜中没有人物的呈现，却唤起了人类的不在场感，而镜子里没有反射出任何其他的事物，只有镜子本身（图8-9）。

1999年，贝兰从物品的创作中抽离出来，完成了《健美者》系列作品，这是在她的作品中第一次出现以人为主题的创作。这也是贝兰第一次在影棚中完成的作品，她携带了多支功率强大的闪光灯，在健美比赛的场地搭建起了拍摄现场。她以白色作为背景，并加大了照片的反差，使黑的更黑，白的更白，很好地凸显出主体在画面里的中心感。在其中一次展览中，她把作品以5米×3.6米的大小展示出来。

这种超大的画面，获得了视觉上的震撼力。这个系列之后，贝兰又把目光转向了肖像。而在2003年完成的作品中，她把镜头对准了模仿迈克尔·杰克逊的人，这些模仿者为了追随自己的偶像，通过整容使自己的面容与迈克尔·杰克逊的面容相像。贝兰通过相似的面容来提出个人身份的问题，就像戴着面具一样，在这些模仿者的面容之下，一个个真实的个体被消解掉，而出现的是无数个相似外貌的迈克尔·杰克逊（图8-10）。在变性人作品中，观众看到的是一幅不确定的肖像，我们可以看到脸部明显的汗毛以及突出的骨架，这都显示出男性的特点；另一方面，被精心梳理过的发式、眼睛、睫毛、涂了口红的唇部，这些又都显示出女性的特点。性别、身份都在这些人中产生了巨大的改变，贝兰通过这些真实的面容表现了异化的情境。观众面对这些肖像无法做出判断，徘徊、犹豫、怀疑、迷失在这些肖像之中。(www.xing528.com)

二十多年来，瓦莱丽·贝兰的作品主题始终关注人与物。作者本人把个人的情感从这些作品中抽离出去，貌似冷冰冰的作品，却凸显了作品的外在形式和主题内容的文化内涵。作品中被去除掉了背景的人与物，形成了视觉上的分离和孤立，但与此同时，这种对主体的处理和考量，把观众带入了社会现实的层面。而贝兰所拍摄的这些物品或人物，并不是单纯的复制或记录，她的美学观点也并不是以档案式的角度来呈现，而是通过独特的视觉语言来使艺术表现渗透进摄影这种媒介中。她利用我们现代文明中的复制文化，来塑造出这个真实世界的另一面。

图8-9　水晶II　1993

图8-10　迈克尔·杰克逊模仿者　2003

贝兰的作品并不是观念性的，她的作品不会包含相同的表现对象，但却是对同一主题的丰富表现。表面上，似乎贝兰的作品与这个世界保持着一定的距离，但相反的是，她所拍摄的对象却是与这个现实世界紧密相连的，我们甚至可以称为社会人类学调查。《摩洛哥新娘的婚纱》《变性人》和《模仿者》等系列作品，所有这些人与物，都是依据作者的个人生活体验和对社会现实的感受而产生的。透过这些作品，我们看到的不仅是这些影像的外壳，而正是我们现代人类社会的表征。