南·戈尔丁：当代摄影研究成果

南·戈尔丁1953年出生于华盛顿。时间和人始终是她作品的主题。因为姐姐芭芭拉的去世，使她意识到用摄影来保存对朋友和亲人的记忆是很有必要的。她用摄影来对抗消逝的人与物，实际上也就是时间和人之间的关系。自此，南·戈尔丁非常贴近地去拍摄周遭熟悉的人和他们的面孔，以及他们的喜怒哀乐。

1972年在波士顿，她开始用黑白照片拍摄身边的异装癖者。之后进入波士顿美术学院学习，这一经历标志着她在摄影风格上的转变，很快地，她就开始尝试彩色摄影。在波士顿美术学院，她认识了终身的朋友阿姆斯特朗，还有菲利普·卢卡迪克西亚、马克·莫里斯鲁、杰克·皮尔森，他们五个人被称为“波士顿艺术学院五人组”或“波士顿五人组”。因为这五个人都毕业于波士顿美术学院，他们的艺术风格也较为接近。

在南·戈尔丁的作品里，她痴迷于想把自己的生活和家人变为永恒，通过影像去保留住那些片段似的记忆，这些经验也是源于她的姐姐芭芭拉在十八岁时去世对她产生的影响。姐姐去世的家庭记忆被她经常用来解释为什么她去拍照片。对于周遭的日常事物保持着热情，戈尔丁也受到美国摄影师拉里·克拉克系统的自传性生活拍摄的启发，从而发展出私人性摄影日记的拍摄方式，这种拍摄方式允许她保留了自己的生活和她周围人的生活。罗兰·巴特（Roland Barthes）谈到，照片总是能表现出我们看到的事物外表，无限地复制只能有一次，因为照片机械地复制永远都不可能重现的事物。从戈尔丁的《性依赖叙事曲》中，就强烈地感受到用图像见证一个已经过去的现在。

1978年，南·戈尔丁把镜头对准了那时在纽约的年轻人的生活，因此用记录和艺术的方式创造了私人日记的表现形式，《性依赖叙事曲》便诞生于此时期。这本专著表现了她和爱人布莱恩的关系，同时她也创造了一种新的艺术样式，就是把这800张照片配以背景音乐，并用时长45分钟的幻灯片形式展映出来（图7-2）。

在20世纪90年代，她通过到欧洲、亚洲的旅行，产生了多部摄影专著和展览，如《库奇·穆勒》《双重生活》《另一边》以及1996年在纽约惠特尼博物馆举办的《我将是你的镜子》的展览。(www.xing528.com)

几十年来，这位艺术家从没有停止过建构她的“大家庭”，她喜欢把他们称为艺术家、异装癖者、情人。作品以一种快照积累的方式对她的友谊、爱情，也是对她的孤独和脆弱的解读，非常个人化的影像给人一种强烈的情感和难以磨灭的视觉。她经常呈现一个比较私人的场景，这种残酷的现实被运用到室内的场景中（卧室、浴室、厨房等）。这些瞬间的强度被戈尔丁的“风格”扩张了：广角的取景、饱和的混合颜色和闪光灯，这些因素使她的照片具有强大的感染力。她往往和黛安·阿勃丝或者拉里·克拉克（Larry Clark）进行比较，她的作品很大程度地重新定义了纪实摄影中的摄影概念，每张照片都是一个“社会肖像”，而实验性的摄影方式放弃了客观的眼光，只为了一种叙述上的尺度和内心上的延伸。

在后来的摄影创作中，南·戈尔丁的作品里开始出现了新的主题，既围绕夫妇、家庭、孕妇与孩子的关系展开，同时也开始拍摄很多的风景，从加利福尼亚的沙漠到地中海，用无人的风景表现心灵上的缺失。对于她来说，摄影就是一个她与其他人交流以及她生活的基本方法。“一直是爱在引导着我的作品，我从不拍摄我不喜欢的人。在拍摄的时候，我保留着我的直觉和激情，我对拍人并没有研究和计划。但在之后，在影像前，我思考着并把这种思考带给观众。”

图7-2　性依赖叙事曲系列南和布赖恩在床上（纽约）　1983

戈尔丁的作品之所以给人印象深刻，是因为她有着能够与她的被摄对象直接沟通的能力，能够通过照相机去重温她和他们的生活。大部分照片看起来像是快照似的，但这恰恰显示了她能够选择一个恰当的时间和地点，来捕捉她想要的。她是一位真正的能把握场景的大师，即使照片看起来是业余的拍摄水准，照片锐度不够，曝光不足或者故意使用强烈的色彩来突出作品的思想，但仍能烘托出整部作品的氛围。