川内伦子（Rinko Kawauchi）- 当代摄影研究

川内伦子1972年出生于日本，1993年毕业于Seian Women’s College艺术与设计专业。之所以选择就读于这所学院，是因为她非常喜欢艺术，通过艺术课程，她对创作自己的作品有了自信心。在这里，每周一次的摄影课程是她最喜欢的，也逐渐让她意识到，摄影才是她真正喜欢做的事情。两年的大学课程结束后，她在一家广告公司的摄影部工作了一年，接着又在东京的一间摄影棚当摄影助理。接近三年的时间，川内伦子通过工作的积累锻炼了摄影技术。之后，她辞去了工作，成为一位自由摄影师，为杂志、广告公司供稿。在闲暇之余，她并未停止在个人创作上的追求。

2001年，川内伦子出版了《打盹》《花火》和《花子》三部作品集。凭借这三部作品，她获得了2002年木村伊兵卫写真奖。她的作品拍摄的都是日常生活的场景，主题与内容是平淡无奇的野花、餐桌、人像等日常所见景物，但她用诗意化的视觉语言，像是视觉日记一样，把每天发生的事情用图片记录下来。她的图片更多的是与内心、与情感相关联。在她2004年出版的摄影集《Aila》（有家庭的意思）中，表现了出生、死亡和时间。这里，她用大量的照片构建出一个故事，每一幅图片和其他的图片都是相关联的，它们不是单一的个体，而是通过集锦式的呈现方式表现出来。这种集锦式的呈现方式，可以使她的摄影内容包含进很多事物，如人、静物、风景等内容。从而以家庭为基础，表现出对于生命的思考。

她在拍摄期间喜欢使用闪光灯，这样的运用，使得她的作品的颜色常常有着浅淡的视觉效果。有时，她又仅仅利用自然光拍摄，弥漫在她作品上的色调是清冷的、浅淡的。在一张作品里，一块吃剩的西瓜皮，被放在一只盘子里，相机因为离物品较近，盘子的边缘已经模糊，焦点完全集中在了西瓜皮上，凸凹不平的红色果肉与盘子的清冷色调形成了冷暖上的对比（图5-10）。在另一张作品里，一个破裂的鸡蛋，显示出里边即将孵化出的小鸡的羽毛，这个鸡蛋简单地衬托在一张有着浅蓝色调的桌面上，没有任何其余的物品（图5-11）。从这些图片可以看出，川内伦子的每一张作品就像生活的一个场景、一个瞬间。

观看这些图片，时间就像停滞在川内伦子的世界里一样，观众被这些暧昧不清的、不知时间与地点的人与物所吸引。“照片是不会骗人的。照片不仅只是‘美丽’与‘感动’，也有‘不适’。在毫无心动体验的状态下拍摄的照片，不管装框再豪华、照片放得再大，也是毫无意义的。相反，好的摄影作品表现出来的正是自己感受到的那些了不起的、有强烈冲击力的东西。我的这些体验与思考，全都通过我的照片表现出来。我觉得最理想的是更纯粹地去复制这个世界，淡化自己的‘味道’。”

川内伦子的照片基本上都是方形的，因为她喜欢用禄来双反照相机6×6拍摄，有时也会用哈苏6×6照相机拍摄。这些方幅的画面，用正方形的画框截取了这个现实的世界。日常成为川内伦子的主题，她用温情的、诗意的、个人化的视角表现了这个我们既熟悉又陌生的世界。(www.xing528.com)

就如她所说：“各种各样的人生体验，像沙子一般，一粒一粒沉淀在心底，这个过程是非常艰辛的，这就是我们人类的宿命。所以，我觉得我也应该在我的人生中，一边像落沙一样沉淀着自己的体验，一边将这些体验与自己的作品融合在一起。在我的内心，有一种矛盾的感情，即‘我想看的是照片之外的东西’。通过照片这种媒介，将这种感情抽象地表现出来，让这样的矛盾互相对立、竞争，我觉得非常有意思。制作作品总是从懵懂的地方开始，最后从作品中获得答案，然后完成作品。”

图5-10　西瓜（Cui Cui系列）　2005

图5-11　鸡蛋（Aila系列）　2005

川内伦子用女性特有的细腻，捕捉到了那些事物微观的角度，更重要的是，她细腻的情感让我们感受到温情。她以无声的摄影作品，组合成一个影像的世界。影像是关乎内心的体验，摄影虽然依赖于现实的世界，但更多的是心性的表达。川内伦子没有戏剧性的视觉表现，她以自己特有的影像语言、方画幅、浅淡色调、细微场景等特点，用主观的视角表现了对生命、家庭、死亡、亲情、生活的思考。