托马斯·德芒1964年出生于德国慕尼黑，他在慕尼黑美术学院和杜塞尔多夫艺术学院学习雕塑，而他成名则是他的那些巨幅的探寻现实与虚拟之间关系的摄影作品。
为了创作一幅作品，德芒首先会选择一张已经存在的照片来进行研究，而这些照片是从媒体、历史书籍或是他自己的个人收集的档案里找来的。他会对感兴趣的照片进行一段时间的研究，研究照片的拍摄者以及与这张图片相关的图像。之后，德芒会建立起基于照片的三维尺度模型，这些模型全都是用纸张和纸壳做成的。模型建立好后，再寻找适合的角度用相机拍摄下来，形成一幅照片。拍摄完毕后，德芒会把模型全都毁掉，而他所做的一切最终记录在了这样一张同实物等大的照片里。他的目的是让观众理解，我们所看到的，最终变成了我们头脑里的一种思想意识。
如果不去考虑这些模型逼真的外观和细腻的搭建技术，它们会给观者一种冰冷、纯净，甚至是令人不安的奇怪感觉。他以非常系统化的手段将这些模型呈现出非人化的、清空所有感情的因素，其结果是呈现出现代化的、中性的、毫无个人情感的视觉印象。另外，德芒拒绝提供关于这些照片的任何背景细节，在题目上也会隐去这些细节，如作品：《街角》（1996）、《档案》（1995）、《走廊》（1995）等，而这些照片里的情节很多都与历史、政治等因素相关联。德芒用摄影的形式与现实世界进行博弈，然而，他在摄影和现实之间又保持着合适的距离。他作品中的形象，主要是室内的景物与陈设的静物，这些形象就是用彩色纸板精心制作的实体模型。他精彩的作品《格罗特》（2006），据说整整制作了两年的时间。
德芒并不把自己当成一个摄影家，而是将他所运用的创作方式作为一种对现实世界翻译转换的模式，或者是上演对现实物体进行复制的过程。他也不把自己看作是一个模型制作者，因为这些模型仅仅是对现实形象的暗示，它们并不被展出，并且在拍摄照片之后，它们都会被毁掉。然而，对真实物体的“模仿”成为德芒作品中摄影与模型制作两者之间的关联之处，并且，这种模仿的再现使观者的注目产生了游离。
德芒曾说：“照片提供了你需要确切观看的形象信息，而随后，这些形象信息就在你的眼前解体分离了。”他强调这种通过暗指公共的形象，或复制模仿已被媒体广为传播，并着重这种在我们的视觉意识里已经根深蒂固的、众所周知的重大事件的新闻图片的做法，与现实之间建立的关系的脆弱性。这些通常与实物比例为1︰1的仿制模型，通过去除原物体表面的细节而只注重原物体的物质本身的方式，对仿制原型进行了简化与提取。(www.xing528.com)
在德芒的作品中，人仅仅是作为留下的踪迹出现，当他的作品涉及当前的事件时，这一特点变得尤为强烈。更多的作品表现了无人的场景，通过空间、物品和场景，呈现出人存在的痕迹感。如作品《控制室》（2011），是关于2011年3月发生日本近海的海啸引发的地震，最后造成福岛核电站核燃料融毁的核事故。照片表现了核电站的控制室，在地震后被毁坏的场景（图4-10）。
德芒的作品与现实本身离得如此之近，可能由于模型简化的外轮廓、消失掉的文字信息、物体的透视关系等，面对他的照片让人产生奇特的感觉。德芒独特的创作手法，打破了艺术与现实之间的界限，他的这些视觉陷阱一样的照片，要求观者要有一双敏锐的眼睛。摄影者本人希望我们面对这样的作品时，每个人都能对现实提出疑问，因为我们处于一个图像的时代。他说过：“我为了复制一个场景，从媒体或电视上抽取下图像。因为我的作品是对于媒体的一种思考。”
图4-10 控制室 2011
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