桑迪·斯克兰德1946年出生于美国的马萨诸塞州，在童年时期她就已经去过美国的很多地方。她在北安普顿的斯密斯学院修习了艺术史和艺术课两门专业。1967年，她参加了大学的留学交换项目，来到巴黎的索邦大学和卢浮宫学院进修艺术史，1968年取得了学士学位。1969年，她考入爱荷华州大学，攻读硕士学位，学习电影制作、多媒体艺术和版画，并于1971年和1972年分别获得了艺术硕士和绘画艺术硕士学位。
1972年开始，斯克兰德以观念艺术家的身份在纽约开始了她职业艺术家的生涯。她开始着迷于用摄影的方式来记录有关她自己的个人艺术实践，并以实验性的手法不断重复这些元素，她很喜欢通过后期制作和摄影复制来处理这些大量重复性的元素。1978年，斯克兰德拍摄了一组有关食品的系列作品，大量重复性的食品充斥在画面里，这件作品让人感觉到离奇和不可思议。就像评论家安迪·格伦德伯格在《纽约时报》上所作的评论一样：“在孩童般天真稚气的氛围下，却以一种游戏的方式唤起了成人的恐惧感。”
代表作品《放射猫》画面中，二三十只黏土做成的猫被涂抹成鲜艳的绿色，在一个充满了灰色调的厨房里奔跳着、攀爬着。这间厨房所有的家具，如餐桌、椅子和冰箱等物品都被粉刷成了灰色调。一位老者背对着观众坐在餐桌旁边，而另一个人，可能是他的妻子，或是女儿或是保姆，（对于观众来说，我们并不能确切地知道他们之间的人物关系），站立在冰箱旁边，在找寻着什么。
斯克兰德亲手搭建出这些场景，用超现实的表现方式表现了这样一个奇异的场景。一群涂满艳绿色的猫，爬满了灰色调的厨房，通过颜色的衬托与对比，更加突出画面中的群猫的视觉主体。两个人物被安排在厨房一角，这看似日常普通的生活场景，却让人不寒而栗。看到这幅作品的感觉，好像我们只有在梦境中才能体验到，斯克兰德所营造的这样一种令人心生恐惧的场景，好像在向我们诉说着一种不可言说的谬误感。可能因为我们人类对环境的大肆破坏，可能我们所制造的产品对我们自身、对动物都造成了伤害，但我们人类所制造的一切最终却桎梏了我们自身，让我们陷于无法逃脱的境地。
另外两幅广泛流传的作品——《狐狸游戏》和《金色的鱼》（图3-6、图3-7）。也同样沿用了斯克兰德特有的装置作品概念。《狐狸游戏》中，数十只涂满红色的狐狸或跳或蹦地充斥在一座涂满灰色调餐厅的空间里，在餐厅的一角，有几位客人正若无其事地点餐，好像什么也没有发生一样。而在《金色的鱼》里，我们看到的是一个被涂抹成蓝色调的卧室的床上躺着一位成人，不知道是孩子的父亲还是母亲，在床角坐着一个孩子，低着头若有所思。在这个房间里，从空中到地面，好像成群金色的鱼在游动。观众被眼前的景象所震撼。在这些作品里，人类自身和动物几乎都会同时出现在静止的画面里，我们被动物所包围。斯克兰德以此暗示我们和动物与环境的关系，以灰色调与鲜艳色彩形成了强烈对比，通过色彩来强调出事物的主体性，用一种象征与比喻的手法，让我们体验一种危机感的存在。(www.xing528.com)
斯克兰德通过装置性、雕塑性的作品，精心营造出既童真又让人恐惧的场景，这里融合了装置与摄影、文化与自然、自然与工业、艺术与生活。这些多元的因素被斯克兰德很好地融入到她的摄影作品之中。她对这些场景制作的每个细节都很认真，她就像是一位舞台导演一样，精心策划着每一个道具。像达利、玛格丽特那些超现实主义的画家一样，桑迪·斯克兰德创造出了梦境般的超现实感，并以当代艺术的角度去诉说我们现代社会里的人类所面临的困境。她曾表达过，她所感兴趣的，是自然世界中事物的循环往复、四季变换所带来的人与自然的关系。最后通过摄影的方式把这个场景记录下来，把观众从现实的环境拉入到她自己的梦幻世界，让我们体验到这虚拟的世界所反映出来的现实危机感。
图3-6 狐狸游戏 1989
图3-7 金色的鱼 1981
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