当代摄影大师：格雷戈里·克鲁森的创作成果

格雷戈里·克鲁森1962年出生于纽约，他的父亲是一名心理医生，他小的时候经常偷看他父亲病人的病例，对这些人精神深处叙事性的记录成了他今天创作的一个源泉。当看到他的作品时，给人的感觉就像是电影里的某个情节，没有开头也没有结尾，观众是突然闯入这个电影情节的外来者。对于观者来说，我们并不知道具体发生了什么状况，照片里的人物被定格在他所设定的这个瞬间里。

克鲁森1988年毕业于耶鲁大学美术学院，在上学期间，他拍摄了很多美国乡村的风景。虽然和他日后的代表作品差别很大，但两者间还是有内在联系的。因从小接触心理学家父亲的心理病人，这对他日后作品风格的形成可能也有潜在的影响。他试图通过自己的作品来解释日常生活中人们内心深处的另一面。

1992年起的六年时间里，他在摄影棚拍摄完成了名为《自然奇观》的作品。他在影棚里搭建各种自然景观的场景，用动物标本作为拍摄主体。可以看出，他对动物和生物学有巨大兴趣。这些照片里的动物标本给人真实又虚假的感觉。1996～1997年间，克鲁森创作了一组黑白摄影作品《盘旋》（Hover）。作品以一个超低空飞行的鸟类的视点，俯瞰美国的偏远小镇。他的主题关注美国乡村和小镇的日常生活，并延伸到了心理探求的层面，解释隐秘其中的渴求、恐惧和欲望。

这一系列作品之后，克鲁森开始了对美国乡村的拍摄，逐渐地形成了自己鲜明的个人风格。他雇佣自己的团队，用8×10大画幅相机拍摄，使用专门的电影照明团队为他的作品场景照明，并制作很多道具，类似于杰夫·沃尔式的画面摄影。美国画家爱德华·霍珀（Edward Hopper）对克鲁森的作品启发很大。霍珀的作品里对美国现代社会男人、女人孤寂内心的刻画，尤其对心理的描绘很深刻。他把日常生活片段式的画面展现给大众，用现实主义的手法描绘都市和郊区里空旷的场景，这是繁华落寞后的情景。画面中充满了让人遐想的神秘感，而这种神秘感也弥漫在克鲁森的作品里。我们不知道作品里的人物身上发生了什么事情，他们或呆立在场景里，或有着诡异的眼神，或是一束奇异的光线穿透过画面。这些令人产生联想的情节让我们思考：我们在哪里？为什么会发生这样的情况？画面里这些因素在我们心理上产生了不安和焦虑，让我们不知所措。

克鲁森作品里的叙述性并不是叙述我们真实的生活场景，而是用心理暗示的手法，表现美国现代社会郊区中产阶级家庭里人们的内心生活，这种内心活动是焦虑、不安、难以名状的，令人感到将要有什么事情即将发生。克鲁森作品里展现的超级丰富的细节让人们惊叹，他很好地把摄影的本体语言发挥出来，对于细节的刻画达到了很完美的境界。画面当中每个细微的道具布置都经过精心的筹划，很好地掌控了画面的表达（图3-4、图3-5）。

如在一幅作品中，一位穿着睡衣的中年女人，躺在被水浸入的客厅里。好像一种灾害发生在身边，但她却是以一种无助的、放弃的态度躺倒在水中，任由灾难降临在自己身边却无动于衷。而在另一幅作品中，叙述了疏离的家庭关系。作品的中心，一位老者坐在椅子中，全身被冷色的光线照亮，好像他正在观看电视里的节目，而他左侧的台灯形成了暖色调的光源，形成了冷暖对比的效果，同时也照亮了场景里沙发和背景的角落。在画面的远景处，一位显露背影的女性正在厨房里忙碌。他们二者的关系好似父女，这幅作品以老者为主体，通过些许诡异的冷光投射在他袒露的身体上，整幅画面用戏剧化的舞台光表现了家庭关系的冷漠，克鲁森将复杂的心理通过具象的画面呈现出来，他巧妙地利用光线描写出心理层面的复杂情感。而在现代生活的表象下，我们的亲情在各种因素的影响下产生了距离，每个人都形成了一个封闭的世界，就像在这幅画面里一样，同在一个空间中却形成了两个不同的封闭空间，克鲁森的这一系列作品既具舞台化，又颇具现实意味。(www.xing528.com)

图3-4　无题　2001

图3-5　无题　2007

在克鲁森的艺术作品中，有对于权力迷恋症的比喻，同样也有对具有破坏性的单一意图的隐喻。他可能为了塑造自己脑中已经存在的影像而去做任何必要的准备，这一过程消耗了巨大的财力和时间，但此举的真实性并不清楚。在任何情况下，他所做的一切都能与艺术家这一形象联系在一起，那是一个为了追寻自己的影像而过度奢侈的艺术家。也因此，可以完全理解克鲁森在处理一个覆盖范围宽泛的主题时显得缺乏兴趣，他更喜欢把重点放在不断建立体系化的影像上。

他的具有深度心理紧张情绪的照片是基于非现实世界的，这是一个让作品更具吸引力的方法，但这一切已在琐碎的电影化的虚构和文学意向中预先形成。当我们看见克鲁森的影像时，我们见证了那个认识的瞬间，这一瞬间证明了我们已完全习惯于去感知这个世界——主要通过具有象征性的替代品。这一系列包含了文学与电影模式的照片想要揭示的不是他们所要模仿的符号，而是去承认这一事实，即库存充足的影像是构建起图片的必不可少的基础。