安德烈·塞拉诺：当代摄影研究

安德烈·塞拉诺1950年出生于美国，他是半洪都拉斯、半古巴血统的后裔，从小成长在一个严格的罗马天主教家庭。他的童年大部分是在纽约的布鲁克林区度过的，就像他的家庭一样，他周围的邻居几乎都是天主教，宗教伴随着他的童年时期。当他还很小的时候，他的父亲就离开了家庭，返回了洪都拉斯，留下了他和只会说一点英语的母亲。而母亲经常因为精神病发作住进医院，因此，很小的时候他就需要独立照顾自己。

上中学之后，一次跟随学校集体到纽约城市博物馆参观时的活动让年轻的塞拉诺喜欢上了这里，从此他经常出入博物馆。这里的文艺复兴时期的画作使他着迷，特别是那些宗教题材的肖像画作。十五岁时，他从高中辍学，怀着一颗成为艺术家的野心，自1967～1969年在布鲁克林博物馆艺术学院就读艺术专业。但是在此期间他染上了毒品，以及过着纽约贫穷市民的街头生活，导致数年都未有艺术创作。

28岁时，塞拉诺成功戒掉了毒瘾，并找了很多份工作。其中一份工作就是担任艺术总监助理，他很喜欢这份工作，他期待着能作为一位全职艺术家去创作。而摄影是在他担任艺术助理时逐渐熟悉的领域，因此他开始思考以艺术家的角度去使用摄影这种形式，而不是作为摄影师去拍摄。他的兴趣不是去记录现实，而是创造属于自己的思考。他的作品始终对社会问题、性和宗教展开探究。

他的大幅彩色作品里，都具有戏剧性和挑衅性的意味。创作于1987年的《尿中基督》是其最有代表性和争议性的作品。作品展现的是一个小的塑料基督十字架被浸泡在黄色的液体之中，而这黄色的液体是塞拉诺本人的尿液（图2-7）。这幅作品只是塞拉诺这个系列作品的其中一幅，在这个系列中，他把很多的宗教雕像浸泡在不同的液体之中，除尿液之外，还有牛奶、血液等。

《尿中基督》这幅摄影作品，呈现出金黄色的冒着许多微小气泡的外观，如果塞拉诺在作品的题目上不标明“尿液”的字样，观众无从知晓这些液体的属性。艺术家本人并没有过于强调作品里的政治涵义，相反的是，他更强调作品里的歧义性。他曾说过，这个系列作品并不是为了谴责宗教，而是暗喻在当代文化中宗教及基督形象的商业化和廉价化。(www.xing528.com)

在这极具争议性和挑衅性的作品之后，塞拉诺把创作又转向了肖像。《无家可归者》系列，拍摄的是纽约街头的流浪者。流浪者的肖像都是在工作室里拍摄完成的，流浪者们坐在不同颜色的背景前，与他们通常身处的场景完全割裂开，同时又用彩色的影像凸显出他们衣服的颜色。随意的姿态、忧虑的目光以及影棚灯光，使这些男人与女人的肖像呈现出一种风景画般的视觉方式。以古典主义的方式拍摄，并用木框装裱，看到塞拉诺的这些无家可归者的肖像，就像是看到了德拉克罗瓦或是委拉斯贵支所描绘的人物肖像一样。他用这样的传统肖像的拍摄方式所产生的美学效果，赋予了这些被主流社会边缘化的人群进入公众视野的方式。他说：“我不想拍摄他们躺在街上或乞讨的形象，我想拍出他们的尊严——每一个人都应该具有的尊严。”

塞拉诺使用商业广告、时尚甚至是情色的摄影方式，以大尺幅、高饱和度的色彩来描绘他所关注的被摄对象。他的作品对种族、言论自由、艺术自由、宗教等问题的独特诠释，在几乎所有的地区都引发了激烈的争论。他所涉及的主题大都是世俗社会中的一些禁忌以及各种各样的社会问题。

图2-7　尿中基督　1997

安德烈·塞拉诺以其富有争议性、挑衅性的作品，围绕政治、历史和社会进行思考，看到他的作品就会引发我们对当下文化的思考与剖析。在当代摄影领域里，他的作品占据着独特的一席之地。