阿列克·索斯的当代摄影研究

阿列克·索斯1969年出生于美国的明尼苏达州。2006年成为玛格南图片社成员。学生时代，在对大地艺术和纪实摄影感兴趣之前，他对绘画有着浓厚的兴趣。1989～1991年的高中时期，他的摄影老师是乔尔·斯滕菲尔德。索斯曾为《时代》《纽约人》《电报杂志》等报纸和杂志拍摄作品，供稿。虽然索斯不是一位时尚类摄影师，但也为巴黎的时尚杂志拍摄了一些时尚类的人像。他拍摄的很多主题都带有美国式的传说色彩。他对罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、盖里·温诺兰德（Garry Winogrand）、威廉·英格雷斯顿（William Eggleston）和乔尔·斯腾菲尔德都非常喜欢。

索斯拍摄的是美国现实的梦境，但不是集体式的梦幻，而是出于他个人感受的梦。在这样的思考方式下，他拍摄出版了三部代表作。1999～2002年间完成的《眠于密西西比》，是一部有关美国南部的故事，这组系列作品创造出一种接近于梦境的状态，没有按照叙述的主线来展开。他把这种精神状态在图片里渗透进美国最长的河流里，而这条河流却承载了美国的历史和国家、民族身份。他为我们展示出的风景照片类似于在人迹罕至的自然景观和文明之间的游走，而那些人像却是透过当下的政治与经济环境所构建出来的真实的主体。在这里，宗教的或世俗的，私人的或公众的，都见证了这段历史（图2-5、图2-6）。

在《尼亚加拉》，索斯收集了很多写给爱人的情书，这些情书记载了爱人间的分分合合，尼亚加拉瀑布是美国著名的旅游景点，众多的情侣或新婚夫妇来到这里度过美好夜晚，因此爱情也和这著名的景点产生了紧密的联系。爱情的甜蜜和爱情所带来的痛苦都在尼亚加拉瀑布的见证下发生。在第三部作品《狗脸岁月波哥大》里，他或者把肖像和风景放置在一起，或者把拍摄下来的文字放进作品里进行一种叙述。通过以上系列作品，他讲述了一个由众多个体组成的故事。索斯说道：“当我开始筹划拍摄新的主题时，我对于所接触到的一切事物保持着完全放松开放的心态。也许当你独自一人工作的时候，保持这种心态会更容易展开拍摄，即使是合作的拍摄项目，我也更喜欢没有固定的计划而展开。慢慢地，我所要拍摄的主题会逐渐地深入，我会确定主题方向和系列，作品会变得越来越清晰、明朗。就如当我为巴黎—明尼苏达所拍摄的时尚项目时，关于这个项目我开始时没有任何的拍摄想法。最终，我在明尼苏达的生活与巴黎高级时装世界的差异性中寻找到了突破口，也使这个主题得到了有机的发展。我的这种能力使我在拍摄上获得了惊喜。这种偶然性使我发现这个世界很多意想不到的事情。我身上的专业性，让我拥有了在传统摄影和艺术摄影市场上很大的优势。”

索斯在拍摄人的时候，时常会感到紧张。他说：“我笨拙地与被摄者沟通，想使他们更舒服一些，我想这个过程也是沟通的一部分吧。”当他独自一人在路上拍摄时，他会在笔记本上记录下他的想法，像“胡子、观鸟、蘑菇猎人、男人的撤退、下雨后、数字背后、手提箱、个子高的人（尤其是瘦）、目标、帐篷、树屋、树线”等这些词汇都会出现在他的脑海里，这也是他所想拍摄的元素。

他试图通过图片在叙事和真实事件之间建立起一座桥梁，从而使图片之间产生内在的联系，如上一张作品会隐含着下一张作品的出现。他的作品一直围绕着社会纪实的概念而展开。在他的眼里，照片不只是叙述故事，也会提出观点。就像在诗歌里一样，词语都是逐个展开，此起彼伏。索斯的影像不记录任何新闻，也不见证任何事件，但这些图片自己发出的声音却是通过图片里的光线和内在的形式展现出来的。所以索斯的作品更接近于文学作品的感觉，可以让人慢慢地品味。(www.xing528.com)

索斯说他的作品《尼亚加拉》“因为激情去做些什么，以及在不可避免地死亡之后留下些什么……对于我来说，尼亚加拉成为激情（瀑布）所存在的一种类型的隐喻，也是激情（周围的区域）的余波”。就像他先前的作品一样，他探索的是个人的故事，目的是完成一些肖像，这些影像涉及大量的空间和时间的范畴，“希望拽出一些更为本质的东西”。

这些故事的讲述都是通过一些影像的细节慢慢展开的。这些照片中的人物并没有显示出自身太多的欲望，但是他们的脸以及身体语言说出了他们情感体验中的某些东西。人物的状态连同尼亚加拉瀑布本身，似乎都是这样一个舞台上孤独的表演。这样一种带着碎落的梦幻在陌生人之中寻找安慰的、回家的感觉，缺少了传统和历史对他们的引导。他们在相互寻找的过程中回归对方，但是对于未来无法触摸的失落是他们难以理解或控制的。

图2-5　眠于密西西比　2004

图2-6　眠于密西西比　2004