王工一
“良好的开端是成功的一半。”打基础这一关对于学习任何知识都很重要。下面就谈谈我学习中国画的点滴体会，供初学中国画者参考。
1 专一
中国画画种繁多，初学画者受时间、精力和接受能力的限制，不可能一下子就“众采百家，兼收并蓄”，因此不能一开始就什么画都学，而宜先选择某一种东西作为绘画的对象，反复练习。比如学习花鸟画时，可先选择画菊花，对菊花花头和叶子各种形态，花与花之间、叶与叶之间穿插关系，以及菊花的各个品种等进行反复练习，做到胸有成“菊”，直至“下笔如有神”。经过这样严格训练后，就可以基本上掌握菊花的画法。再去画其他的花卉时就可以举一反三，起到事半功倍的作用。
2 用心
学中国画除了动手、动眼之外，还要动脑。正如叶尚青先生所云：“不仅要师古人之迹，还要师古人之心。”就以临摹作品为例，我们不能仅仅限于依样画葫芦，而且还应该把作品“背”下来，做到“胸中有丘壑”。据说徐悲鸿先生当年要求弟子临画时做到三部曲：第一步是对着作品临摹，第二步是将作品收起，凭记忆画出作品，然后再和原作比较，进行修改，第三步再进行默写，直到与原作品无异为止。只有这样用心去临摹，在临摹过程中不断咀嚼作品的风格面貌和笔墨特色，吸收作品的精神实质，才能真正发挥临摹的作用。
3 写生
仅靠临摹他人作品，闭门造车是画不出好画的，“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行”学中国画一定要“师法造化”，到生活中去写生，从生活中攫取素材，吸收营养，中华大地无山不美，无水不秀，诗人们赞道：“用长城作尺度，才能计量你的宽广，用峡谷做歌喉才配为你歌唱。”大自然是我们取之不尽、用之不竭的源泉。从大自然中写生来的作品往往是最富有生机，最富有朝气的。也只有到大自然中去观察、体验、比较，才可能对传统技法有更深刻的理解。记得我刚临摹马远的《踏歌图》时，对画中高耸入云的石峰，尤其是对挺立在这些陡峭的岩石上的苍劲树木不可理解，觉得这些景致是画家主观臆造出来的。后来到江西三清山写生之后，才发现生活中确确实实存在着这样的奇峰异树，真正领会到古人“搜尽奇峰打草稿”的奥秘。(www.xing528.com)
4 博观厚积
现在有些初学者丢掉传统技法，一味追求“现代派风格”，这是极端不明智的。须知任何一个有成就的画家都是经过对传统技法进行刻苦钻研后，才有自己的变革创新。像张大千先生，他晚年的画极富“天趣”，但这“天趣”是从他博观厚积，渐入化境的深厚功力中生发出来的。
所以，作为一个初学者一定要从基础的传统技法着手，苦练基本功，否则绘画就会变成虚无缥缈的空中楼阁。
5 加强各方面的修养
学习中国画还应加强书法、文学、美学、篆刻等方面的修养。比如书法，自古就有“书画同源”之说，中国画的很多用笔方法与书法相同，所以也有人称画中国画为写画。一帧成功的中国画是诗、书、画、印的综合体，是画家学识修养的结晶。正如徐悲鸿先生所说的：“一个画家，不仅要有坚实的绘画基础，同时必须读万卷书行万里路，将胸襟开阔，以洞察万物，……。这样才能做到尽精刻微地表现对象，达到艺术的极致。”
所以作为一个学习中国画的人，一定要博览群书，多渠道地加强自己各方面的知识，笃实勤学，持之以恒。
【本文原刊于《北京教育》2001（10）】
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