慢慢地离你而去-柳永《雨霖铃》描写离别经典篇章

宋词按篇幅规模分，可以分为小令、中调和长调。五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以上为长调。

在柳永之前，词人们创作的词大多以小令和中调为主，篇幅短小。也正因为如此，这些词作就如钱锺书先生所说的“打闪电战”，刚一交手便结束了；也因为篇幅限制，大多数词人主要使用描写和抒情，很少记叙，更少铺陈描写。而柳永对词的一大贡献就是创作了大量的中调和长调，扩大了词的容量，这样他就可以大量使用铺陈描写和记叙，将“闪电战”打成了“持久战”。

和一般文人不同，柳永不仅能写词，还精通音律，因此他可以自己创作词牌。前面的《望海潮》词牌就是他自创的。这项技能使柳永的创作自由度比一般词人高了很多，因此他在慢词（指调长拍缓的词）创作上独树一帜，改变了五代以来文人以写小令为主的情况。

柳永一生共创作慢词八十七首，其中最有名的无疑是《雨霖铃》了。

雨霖铃

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

《雨霖铃》这个词牌相传由唐玄宗李隆基所创。《碧鸡漫志》记载：安史之乱爆发时，唐玄宗仓皇逃跑，走到马嵬坡的时候，御林军发生兵变，杀死了杨国忠，并要求处死杨玉环。唐玄宗无奈，只好眼看着杨贵妃死去，之后继续上路。走到斜谷栈道，下起了绵绵细雨，雨滴打在车的铃铛上，发出凄凉冷清之声，唐玄宗思念杨贵妃，于是便创作了这个词牌。(https://www.xing528.com)

柳永这首词写的是他离开杭州与红粉知己告别时的情景。由于科举失利，当时柳永大部分时间待在杭州，替歌妓们写新词、新曲。但是他在汴京（今河南开封）的父亲很不满意他这种放浪形骸的生活，多次命令他回汴京准备下次考试。无奈之下，柳永只好辞别知己，坐上船回汴京。

这首词上阕为我们展现了一幅凄神寒骨的秋日离别图。寒蝉在声嘶力竭地鸣叫，凄厉悲切。天色将晚，长亭外，古道边，刚刚下过一场雨，给深秋的天更增了一分寒冷。坐在城外帐幕中与友人辞别，美酒也失去了芬芳，只希望离别的时间能够晚一点儿，再晚一点儿。可是，船夫已经在不耐烦地催促，送君千里，终有一别。两人手拉着手，凝视对方的眼睛，却一个字也说不出来。这一别，诗人要远行千里之外，暮霭降临，天空高远，就像此时空荡荡的心。

下阕诗人不禁长叹：越是多情的人，越要承受分离之苦，更何况是在这凄冷、悲凉的秋天！还没有分别，诗人已经想到分别后最痛苦的时刻一定是在离别后的第一个清晨。酒醒之后，看到的不是爱人熟悉的微笑，而是杨柳岸边的晓风残月。船每行一寸都距离爱人更加遥远，而这空间上的遥远又叠加上了时间的漫长——也许多年之后都无法相见。对于诗人来说，离开的不仅是朋友、爱人，更是心灵的知己。所以他长叹：从今往后，我就像失去了钟子期的俞伯牙，就算是心中有千种风情，我又能与谁分享呢？

这首词不仅写情真挚动人，更是打破了一般作品的藩篱。宋词如果分为两阕，上下阕大多是各有分工的，一般是上阕写景，下阕抒情，因此上下阕之间也会有一条无形的界限。这首《雨霖铃》却独出心裁，用一个字跨越了这界限，将两部分完美地连接在一起，这个字就是“念”。

在“念”字之前，作者主要描写与爱人分别时的情景，而由“念”字开始一直到结尾，全部是作者对分别后情景的描写。如果这首词要分部分的话，似乎应该分在“竟无语凝噎”之后。

从开头到“竟无语凝噎”为止，作者是在实写分别的情状；而“念”字之后，全部是作者的想象。这首词虚实结合，不仅更好地表达了作者离别时的伤感，更是精妙地描写出了离别之后的痛苦，可谓言有尽而意无穷，余音绕梁，令人回味。也无怪乎这首词不仅是柳永的代表作之一，也是中国诗词史上描写离别最经典的篇章之一。