越剧之美：从柔美到刚柔相济的独特魅力

越剧的审美特性是优美、秀美，轻盈柔和，长于抒情。这种优美细腻、跌宕婉转令其与其他剧种如京剧等产生了鲜明区别，越剧唱腔委婉动听，曲调清悠婉转，带给观众非常强烈的美感享受。1986年上海越剧院组织艺术家去法国巴黎演出时，当地《世界报》评论说：“整个表演细腻，漂亮的布景，每场戏的活生生的画面浮现在观众面前。音乐的演奏、鲜明的节拍，这一切都给人很大的享受……”^[13]越剧表演重视真情流露而非受严格规范约束，故而在表演中更能显现出一些著名艺术家行云流水、水到渠成般的真情实感的流露。越剧不仅具有优美、柔美的主要特征，而且也有独特的“刚”，如一些流派的唱腔中也有洋溢激昂之美，洒脱流畅，柔中有刚，刚柔相济，赋予了越剧独特的魅力。

“越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，主要有尺调、四工调、弦下调三大类，其中尺调又分慢板、中板、连板、散板、嚣板、二凡、流水板等。越剧的脚色行当分为小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大类，其中小旦又分为悲旦、花旦、闺门旦、花衫、正旦、武旦六种，小生又分为书生、穷生、官生、武生四种，老生又分为正生、老外两种，小丑又分为长衫丑、官丑、短衫丑、女丑四种。”^[14]越剧具有民间文化的根基，其曲调源自民间小调，由前身“落地唱书”吸收当地山歌小调、佛曲等音调而成，后来在发展中汲取了各类曲艺之优势，曲调逐渐丰富起来。越剧的发展与创新密不可分，特别是1942年起以袁雪芬为代表进行的改革，为越剧发展做出了贡献。越剧以唱腔婉转优美，唱词清新流畅，唱段动听、富于变化又极具表现力等特征征服了国内外观众。一位外国学者曾赞叹说：“优美深情的越剧音乐，集中体现了中国人民的美学情趣，是世界音乐宝库中的瑰宝。”^[15]

唱腔优美的越剧流派纷呈，特色鲜明，多姿多彩，满足了观众的不同口味，甚至这种流派特色还影响到各个流派塑造的人物的气质。越剧在一代代越剧艺术家不断创新和变革中，形成了一些重要流派。目前业界公认的越剧流派有十三个，有袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派、王（文娟）派、戚（雅仙）派、张（桂凤）派、陆（锦花）派、毕（春芳）派、张（云霞）派、吕（瑞英）派、金（采风）派。现今大家熟悉的著名越剧演员赵志刚、茅威涛都师承尹（桂芳）派，王美菊则师承金（采风）派。由于自身积累与发展，各流派也往往会有自身特点，比如袁派唱腔婉转细腻，含蓄深沉，注重以情感人，以情带声，有收有放，能够在表演中从人物出发表达真实细腻的内心情感，唱腔韵味无穷，代表作有《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《香妃》《西厢记》等。范派唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华彩，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，音调起伏回荡，使唱腔凝重大方，柔中突出刚，形成更显刚劲和凝重的演唱风格，代表作有《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《打金枝》《穆桂英》等。尹派唱腔起调自然，注重刻画人物性格，唱腔醇厚隽永，洒脱深沉，咬字清楚，唱腔徐舒流畅，娓娓动听，又善于运用重音、音色和速度的变化表达人物感情的起伏，别具风格，令观众感受到优美舒展、明快流畅，代表作有《西厢记》《屈原》《沙漠王子》《盘妻索妻》《何文秀》《玉蜻蜓》《浪荡子》等。

越剧服饰具有轻柔、淡雅、清丽的独特风格，用料、式样柔和、轻盈。越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中服饰、庙中神像蟒袍等，后来采用租用戏装。1943年韩义在《雨夜惊梦》中对剧中服装做了设计。在袁雪芬主演的《香妃》中，剧中人物有兄弟民族，而且出场人物身份较多，因此所有角色的服装进行了统一设计。此后经过不断探索、巩固与发展，越剧服装形成了自己的特点，根据剧中人物不同需要搭配不同配饰，变化丰富且具时代感，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，给人以轻盈、柔美之感。舞台美术也是越剧中极具特色的一个有机组成部分，越剧善于运用具有中国特色的立体布景，运用灯光、音响等结合剧情进行多种多样的布景设计，着力表现越剧柔美抒情风格。(www.xing528.com)

越剧长于抒情，表演细腻有神，有感人肺腑、动人心弦的魅力。越剧艺术家不仅不断吸收不同剧种的营养而且善于钻研创新，与时俱进。尤其是20世纪三四十年代，在袁雪芬等人的倡导下，艺术家们吸收、学习昆曲、京剧的舞蹈身段和表演程式，使外部动作更具节奏感与美感。同时也学习新兴艺术样式，如话剧、电影的表演方法，形成了越剧表演的独特艺术风格。越剧很多剧目表现了才子佳人、家庭伦理、儿女情长等题材，而青春、爱情正是人类艺术永不过时的主题，承载着人类最美好的追求、梦想与追忆，能打动各年龄层观众心灵最柔软的地方。同时越剧对男女爱情的表现如此唯美、多姿、感人，当然也会引起观众的共鸣与动容。越剧经典剧目中有对人美好心灵的歌颂，也有对丑陋行径直接有力的抨击，如在《五女拜寿》中，对三女儿、婢女翠云等人物的有情有义进行了颂扬，也将二女儿等人的唯利是图、仗势欺人展现得淋漓尽致。

越剧发展历史并不算太悠久，但其独有的剧种风格令人印象深刻，享誉海内外。越剧在发展中不断保持着突破陈规的创新精神，“越剧改革则是对传统戏曲规范的突破，过去被奉为金科玉律的一些戒条，没有能束缚住改革者的手脚，有些人攻击咒骂改革者‘数典忘祖’，其实正说明改革势必对习以为常的规矩有所反叛”^[16]。当然在此过程中一些著名的越剧艺术家做出了卓越贡献。这一“善于不断学习，勇于继续创新”的精神值得其他剧种学习与借鉴。