一切摄影的图像都是眼见为实的“结果”。
而我们手里的照相机，就是完成“眼见”的工具。
眼所见，无所不包容，所以才有了无所不有的“照”。而好的照相机既能达到眼睛的功力，还能把所见永远固定。自从有了照相机，人类就有了记录所见最拿手的器械。而所有的流逝的“当下”，被摄影技术捕捉，成为化石。
刘恩科，凭借忠实记录“眼见为实”的照相机，在狭长的黄河峡谷游走，又拿下一组兰州百姓过日子的“当下”。三年前，刘恩科的《两岸》问世，书的主旨也是黄河两岸百姓的日子，也是眼见为实的当下。
当然，同样的利器，掌握在不同技艺和观念的操纵者手中，表现出的结果，可以差之千里。因为这里有许多决定性的技术和意念的因素在作用，比如用光、构图的技巧；比如时机和空间的选择；比如镜头的使用和运用；比如对光线和画面的感知……这些，都是基本的功课，躲也难躲得过，因为不论老少名家的摄影作品，只要一经无社会功利地评判，再被无情地放大到相当的尺寸，一切优劣都会暴露无遗！
但是，有两点摄影者必备的素质，是和器械和技艺无关的。
一是，眼光的独到，判断的实在，感觉的敏锐，捕捉的准确……这些是器械的精良、技艺的熟练所不能的。二是，摄影者对当下的态度，这更和器械和技艺无关。
至于第一点，“眼光的独到，判断的实在、感觉的敏锐，捕捉的准确”，这既有先天的素质，也有后天的修养，还有苦练的功夫，不是人人可以获得的。而摄影者的态度，却关乎其对生活的观察，只要你操持的是纪实的摄影，你就必须正视，能做到这一点的人，不多。
什么叫纪实？纪实是对民众生存状态的一种关切态度，也是一种摄影手法。
我曾在一本书的“自我介绍”中这样说过：“当你的照相机明对着百姓的日子，同时也暗对着自己的良心，你拍的照片就有可能不被历史所抛弃。”我认为，不论当代摄影题材如何多元，如何日新月异地产生时髦的新观念和新手段，但由照相机的天性所决定“真实记录”而派生出来的纪实摄影，仍将顽固地占有它的地位。因为社会和人都需要纪实摄影去记录真、善、美，记录灾难、病痛、失误、贪恋……用影像将它们凝固，以教化和警示社会和人自身，同时也“冻结当下”，成为历史“文物”。
若从影像美学角度来看，纪实摄影自有它所属的视觉规律和情趣，其中蕴含了独立的可以玩味的影像趣味和价值体系，而且永远存在。
摄影，对于现实的记录能力和范围，已经达到无所不能、无所不及的境界。任何眼见的当下，都难逃相机和手机的“法眼”。于是，摄影者的队伍迅速壮大，摄影题材也繁多，有拍野鸟的，拍美女的，拍风光的，拍花卉的……
但有多少摄影者，还去关注民众的日子？
不多了。普通摄影者不多了，职业摄影者更不多了。但刘恩科还在坚持，而且是十几年，几十年不变。这种坚持，就是他的态度。
刘恩科的摄影态度，即“守护人本、贴近平民、凝视当下、守护真实”。
以关注民众为主，数十年不变，能做到这一点的确不易。
关注民众生活疾苦和欢乐的纪实摄影，首先把握的是真实性，再就是信息量，当然形象的瞬间抓取和画面的构成，也至关重要。但它阐述故事的真实，它珍重人性的鲜活，这些更值得去爱惜。如果纪实摄影丧失了对民众的关注，就会苍白、萎缩、变异。也就是说，如果你是关注民众真实生活的拍摄者，那么不论你身居何处、何职，你都要永远保持对民众过日子的好奇和冲动。因为只有如此，才能获得相对真实、真诚，打动人心的鲜活影像。(www.xing528.com)
可以这么说，摄影，尤其是纪实摄影的“原教旨”，是对人和社会真实形态的捕捉，而且这种“原教旨”所产生的图像，自有它独特的审美价值和规则。
所以说，关注当下民生的纪实摄影，首先应该是一种世界观，即信念。这也是一种对现实和历史的科学态度，还是一种传播信息的行为模式和准则。守护它，坚持它，的确是有难度的。因为这样的摄影图像，只要它一产生，就注定是饱含“当下”信息的历史文物，它的道义感和使命感很强。所以说，现实中很多纪实性摄影类型，不一定能体现纪实摄影精神。比如泛泛的街拍，民间风情的采撷，私人生活的记录……这些摄影的自娱性，当然合理，但它主要是对个体生活需求的满足和心灵上的慰藉。而踏实的纪实摄影，是有承担的，是遵循某种道义的，绝不仅仅是一种娱乐。
看过刘恩科的作品，还会明白，他在面对生活时，总认为当下的“眼见”，蕴含着天然的形态，不需要刻意装饰、经营、摆置，只要去发现、等待、猎取最生动鲜明的瞬间画面即可。
我认为，他守护“当下”的原本状态，既是对拍摄对象的尊重，也是获得当下真实、鲜活形象的必须。所以我看到的恩科，每当来到生活现场，他本人的意识就会藏匿于照相机的背后，只是悄然地用心去感觉，用相机去搜寻、抉择。因为他明白，面对现实，自己只是流逝的生活所“雇佣”的“仆人”，没有权利骄纵自己去对生活指手画脚。
最后，我要谈谈对刘恩科这部作品的另一点感受，即但凡图像，就必须遵循作为视觉艺术的摄影自身的美学准则：一是图像所表达的现实意义，二是影像的视觉素质。因为纪实摄影作品，绝不是简单、随意、粗放地记录照片。有人误以为只要题材有意义，而且是在事件现场拍下来的，就是纪实摄影作品。不然。其实所谓的纪实性摄影，是大有讲究的。发现有意义的题材，仅仅是一个良好的开端而已，随后便是沉重的影像任务，需要在视觉的苦旅中一步步去完成。
我记得在38年前，陕西群体的主要成员潘科曾在一篇文章里鲜明地提出：一个艺术家的主要任务，就是寻找、运用、创造一种形式，从而表达自己内心对生活的感受。
所以说主题思想和视觉形式，二者缺一不可。
有了纪实的态度，在逝者如斯的转瞬间抓住当下，似乎已经得手，但视觉形式不可缺，因为但凡好的主题，必须有好的形式助力，才能引人瞩目。试想，一张图像，主题再好，但没人爱看，那顶啥用？
不论拍什么，不论何种题材，都重要，也都不重要。为什么？因为摄影有一个无须质疑，而且谁也无法回避的标准，那就是图像在视觉上的醒目。醒目，应该是摄影的视觉形式的最高境界，守住了它，才会有掌握一切题材的功力。而仅仅守护某一种题材，忽略视觉醒目，那下场必是狭隘和短促。
所以说，刘恩科是一位赋有自己独特摄影语言的摄影家，近些年来，他一直坚持不懈地独辟视觉蹊径，努力寻找属于自己的摄影语言，也是摄影本体的语言。
这部作品集，就是刘恩科摄影探索之路的又一座驿站。
里面藏的，都是他眼见为实的当下真实而醒目的实录。
2020年10月于西安
【注释】
[1]石宝琇，著名摄影家，“陕西群体”代表人，陕西省人文摄影学会会长。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
