赵朴初是我国新诗歌创建的探路人、摸索者。而且是一个执着的探路人，他是一个数十年坚持不懈，并取得辉煌成就的摸索者。
赵朴初在中华诗词发展探索道路上的贡献是多方面的。最突出的是他在曲的方面的探索。他指出：“一九五九年开始写曲。据我个人粗浅的体会，曲，这一体裁，和四、五、七言的诗以及长短句的词相比，灵活性较大，易于吸取群众性语言，也能容纳更广泛的内容，对于摹写新的事物，可以提供较多的方便。同时，曲的音乐性强，在形式和格律上，我觉得它对于民歌和新体诗的发展，可能有所帮助。”
众所周知，“曲”和“词”一样来自民歌，后来与音乐和舞蹈相结合，成为我国古典戏剧的主流，占据我国舞台最少达七八百年之久；从十九世纪起，它才逐渐脱离舞台，脱离音乐舞蹈，和“词”一样成为仅供案头欣赏及吟诵的一种文学品种了。
赵朴初认为：“在传统各种诗体中，‘曲’是最能容纳那种嬉笑怒骂、痛快淋漓、泼辣尖锐的风格的。”赵朴初正是以曲的形式创作了《某公三哭》、《故宫惊梦》等尖锐嘲讽赫鲁晓夫、江青等脍灸人口的曲。赵朴老说，继续摸索下去，既然不再是为“配乐”而写曲，既然撇开了种种为“合乐”而制定的传统曲律，那么又何必一定非沿用传统“曲牌”不可呢？于是我尝试着自定调式、自定调名，姑且名之曰“自度曲”。《赵朴初韻文集》收录了赵朴老的多首自度曲。自度曲的调名，字数、句数均自由。
赵朴初在诗词创作中大量的运用了日本比较流行的俳句，他称之为汉排，创作了多首汉俳。日本学者承认俳句的源流主要来自中国，多从中国古诗中获取构思的原料。俳句在日本是比较古老的一种诗词形式。俳句要求必须要有表现季节的字词，大抵上说，一般都把俳句看成是将讽咏对象压缩成五、七、五共十七个字。这种说法虽不够全面，但通常一般为十七个字。日本有些俳句并不注重押韵，但日本一些著名的俳句作者也倡导“贯彻韻文精神”，严格要求俳句的韻文风格。赵朴初也不排斥新诗，也创作过多首新诗。(www.xing528.com)
关于音韻方面赵朴初也做了多方探索。首先他反对把西方所谓“无韵诗”输入我国，认为这样很难为群众所接受。他根据我国方言太多韵部各异，不易找到一致承认的标准。提出倾向于大体依据京剧的所谓“十三辙”。减少韵部数目，放宽选韵范围，并且借京剧的广泛流行的影响，无形中为这一分韵法开通较宽的道路，便于使多数人容易接受而已。
赵朴初高度重视、支持中国诗词走向世界。他在为路易·艾黎先生英译《李白诗选》作序中说：译者在《序言》中已明确提出，只有原诗的精神和含意可以用英文表达出来，至于文字的魅力则常常是无法翻译的。这个意思我觉得颇有道理，诗歌语言之美总是和一个民族的语言特征分不开的，是不可能翻为另一种语言文字的。像李白这样伟大诗人的作品，在国际的交流中，一再重译，我认为不仅是可取的，并且是必要的。艾黎先生这个译本，以其种种特色，对于国际文化界，肯定是一个重要贡献。我也希望我们自己的翻译工作者们，从外国朋友的成就中，得到激励，在国际文化交流方面，把我们应当担当的一份担当起来。
赵朴初在他的诗集《片石集》的前言说明了他的探索精神。他说，屈原有句云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”“对于一个求索者的我来说，倘能在这漫漫修远的道路上做一片铺路的小石头，即使将被车轮碾碎，终究能起一点垫脚的作用，也还是可以欣幸的。”
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