茶人们认为，茶艺应当远离人间烟火，即使是在人造的环境中也要尽量少一些烟火气，许次纾《茶疏》中提到的茶艺不宜靠近的两个地方就是“阴室”和“厨房”，而茶艺的良友是“纸帐褚衾、竹床石枕、名花琪树”。
（一）静处闲品
寺院是最安静的品茶场所。寺院道观是红尘以外的地方，在这里，人们听着晨钟暮鼓，与僧人闲话，多少俗世烦恼可以得到片刻的忘却，茶里所品到的也就不完全是茶的味道，更有对人生的理解，还有更多的“和、静、清、寂”。宋朝李希逸有一首《烹茶鹤避烟》诗：
“隔竹敲茶臼，禅房汲井烹。
山僧吹火急，野鹤避烟行。
入鼎龙团碎，当窗蚓窍鸣。
云舍飘犹湿，凤巢远更惊，
通灵数碗后，骑汝访蓬瀛。”
在寂静的山中，隔竹敲击茶臼的声音更显得禅房的幽静。“通灵数碗后，骑汝访蓬瀛”用的是卢仝的“七碗茶”的典故。在李希逸的茶诗里，佛道的虚无与茶艺的清静融为一体。
我国最早的茶寮就是僧寮，据钱易《南部新书》所载，唐宣宗大中三年，东都洛阳有一个和尚活了120岁，皇帝问他为何如此长寿，他说没什么秘诀，只是每天喝茶百碗，喝得少的时候也有四五十碗。宣宗觉得和尚有些灵异，于是赐了他50斤茶，让他住在保寿寺，还把他饮茶的地方命名为“茶寮”。在茶寮喝茶的人大都是僧人和一些文人、官僚，只是再也不会有一天喝茶百碗的人了，不过还有像卢仝一样豪饮七碗茶的人。苏东坡一次去拜访勤上人，一日中饮了七盏浓茶，完了之后就在勤上人茶寮的墙壁上题了一首诗：
“示病维摩原不病，在家灵运已忘家。
何须魏帝一丸药，且尽卢仝七碗茶。”
除了寺院道观，书院也是个安静的品茶的地方。苏东坡有一首《试院煎茶》诗是这样写的：
“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。
蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。
银瓶泻汤夸第二，未识古人煎水意。
君不见昔时李生好客手自煎，贵従活火发新泉。
又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。
我今贫病长苦饥，分无玉碗捧蛾眉。
且学公家作茗饮，砖炉石铫行相随。
不用撑肠拄腹文字五千卷，但愿一瓯常及睡足日高时。”
正是在安静的书院环境下，煮茶的人与喝茶的人才能听清煮水时的“飕飕松风”。(www.xing528.com)
寺院、书院在现代的茶艺中是很难得的，即使是在古代也不是随时随地方便去的，更多的是通过建筑和园艺的设计来营造一个安静的氛围。明朝的徐渭在《煎茶七类》中说饮茶的地方有“凉台静室，明窗曲几”，这是茶艺活动很重要的硬件条件。
对于茶室内部的设计则常带有浓厚的道德修养的味道。明朝人高濂对于茶寮的室内摆设做了非常精到的设计，他主张茶寮要小，最好靠着书房。茶寮内放一只茶灶用来煮水；六个茶盏，如此看来，高濂所招待的客人不会超过五个人；一只茶盘，用来为客人奉茶；两只茶壶，其中一只用来盛熟水，或者用来煮水；一只茶臼，用来碾茶；拂刷净布各一；炭箱一；火钳一；火箸一；火扇一；火斗一只，用来燃烧香饼；茶橐两个。在高濂的设计中可以看出，明代的茶寮是一个很朴素的地方，室内没有多余的装饰品，在文徵明的《陆羽饮茶图》中就可以看到这样的茶室。除了炭箱、火钳等火具已不用外，现代茶寮的室内风格与明朝没有太大的区别。这样的陈设在文人的茶室中经常可见。唐代白居易谪居江州，在庐山上建了一处草堂，常于此读书烹茶，草堂的陈设除了四张木榻，两张屏风，还有一张漆琴。从草堂的结构与功能来说，应与图5-6中草堂类似，它们都是高濂的茶室的前身。
白居易草堂中的琴可能是用来弹的，也可能只是用来营造气氛。东晋时陶渊明的书房中就有一张琴，没有上弦。陶渊明常于酒后抚着这张无弦的琴，音乐在琴外，音乐在心中。音乐在营造茶馆宁静气氛时是必不可少的，一般以丝竹类为主，多弹奏平和的曲调。闲静品茶是文人茶艺的主要特点，乐器自然也应当是文人比较喜欢的乐器。一般来说，古琴与萧更为幽静些，笛与古筝则要明快些。高濂没有提及茶寮内的挂画，但自陆羽《茶经》中说要在茶室中挂画之后，书画作品就是茶室内不可缺少的装饰，只是不像陆羽所说的那样要挂满四壁。日本的茶室有专门悬挂字画的位置，中式茶馆则要根据茶馆的具体布局来确定字画的位置。传统风格的茶馆大都是在门厅的中心位置挂一幅中堂，在中堂的两边挂一副对联，在中堂的上方悬一匾额。如果门厅较大，也可在其正面墙上安置大幅国画，如果门厅里有柱子，可在上面悬挂楹联。楹联往往是营造气氛的点睛之笔，如下的几幅楹联，使人一见即生情趣：
“诗写梅花月；茶煎谷雨春。”
“尘滤一时净；清风两腋生。”
“秋夜凉风夏时雨，石上清泉竹里茶。”
“为爱清香频入座；欣逢知己细谈心。”
“茶亦醉人何必酒；书能香我无须花。”
“松涛烹雪醒诗梦；竹院浮烟荡俗尘。”
图5-6 文徵明《陆羽饮茶图》
现代气息较浓的茶馆可根据风格不同，来选择国画、书法、水粉画或油画，风格上也以静谧为宜，形式上选用画框较为适合。另外，现代的一些古典风格的茶室内，一般还会摆上文房四宝、书籍和一些瓷器作装饰。前面说过，古人以对花饮茶为杀风景的事，这并不很绝对的，也有很多人对此不以为然，但一般来说，花的香气会影响到茶的香气，因此，在饮茶时如果要赏花，一定是以那些香气淡雅、色彩素净的花为宜。如图5-7这样的茶艺插花是用于室内的。
图5-7 茶艺插花
室外的布置也很重要，大体上，室外的布置与茶室的风格应该一致。比如，茶室是民族风格的仿古建筑，室外可以是假山、芭蕉、松、竹、梅等，如茶室是现代风格的建筑，室外的布置就应显得简洁，有大树、草坪就可以了。当然这两种风格里，前者更显得静谧，更有山林味。园林式的茶馆是明清直至现代最受欢迎的饮茶场所。我国的园林大多数是对自然景观的模仿，在园中叠上重重山石，或者干脆将建筑置于山林之中。
（二）闹处聚饮
寺院饮茶也有热闹的时候，唐朝茶艺的兴盛就与寺院的饮茶风俗有关，《封氏闻见记》载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师大兴禅教。学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀挟，到处煮饮。”人们看到僧人饮茶，于是纷纷仿效，当时泰山上下饮茶的热闹场面应该是很壮观的。在宋朝时，每逢寺院做斋会的时候，人们就会到现场去开茶会，供应前去参加斋会的人，名之为“助缘”。寺院的斋会本就是个热闹的场面，再加上茶会的助兴，气氛也会更加地热闹。
我国自从开始有茶室以后，热闹的茶室、茶楼始终在茶馆中占有大多数。这一些地方成为我国明清时期的信息交换的场所，人们在这里一边饮茶，一边纵论国事民情以及生意往来。在上一节中，曾提到宋代的茶馆已经在热闹中出现了行业聚乐部的雏形。这些热闹的茶馆通常以大厅为主，再配上一些雅间，经营的内容也较为复杂，民国时期，上海规模最大的茶馆阆苑第一楼“洋房三层，四面皆玻璃，上中二层可容千余人，别有邃室数楹，为呼吸烟霞之地”。扬州的冶春茶社现在还非常热闹，每天早晨吃早茶的人把小小的茶社挤得满满的，早茶一直要吃到十点左右客人才渐渐离去，此情景让人对扬州“上午皮包水”的俗语有了深刻的了解。虽然茶馆是个热闹的地方，但在茶馆的设计中，也是要尽力地体现出茶的安静的意境来的，如图5-8所示，是扬州冶春茶社的水景，显得朴素、静谧而幽雅，其正面如图5-9所示，也是相当朴素安静的。
大茶馆里通常还会有一个舞台，表演一些曲艺节目，如相声、大鼓、评话、弹词、魔术、戏曲等。现代不少茶馆继承了这一优良传统，北京的老舍茶馆就经常有北京传统的曲艺演出，登台者不乏梅葆久这样的名家。清朝及民国时期，许多的茶馆与戏园是合而为一的，一般的有名气的角儿都是在下午和晚上登台表演，而刚学徒的多在早晨表演。在茶馆业复苏后，演艺型茶馆也立刻走到了台前，在许多城市里，这一类茶馆都是传统曲艺的表现平台，但由于现代中国传统曲艺的不景气，这类茶馆要想达到以前的那种盛况却不容易。目前，北京的“老舍茶馆”，上海的“春风得意楼”，成都的“悦来茶园”“群仙茶园”等还保留着演艺的传统。现代风格的茶馆在演艺内容上比以前要丰富些，如在茶馆中引入现代的、西方的乐器和乐曲，在表演形式上也经常引入现代的元素，甚至可以将一些电视综艺节目的形式借用过来，当然也不是所有的演艺形式都可以用的，像摇滚乐之类的就不适合。
图5-8 扬州冶春茶社外的水景
图5-9 扬州冶春茶社的正门
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