中国书画名家董其昌是闵行区马桥人。董其昌擅长画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。其存世作品有《岩居图》《秋兴八景图册》《昼锦堂图》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等；著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。
2012年10月，在中国嘉德秋季拍卖中，董其昌作品最大亮点当属古代书画部分。其中，他的《仿黄公望富春大岭图》经过数轮竞价，以6267.5万元成交，创下董其昌作品成交的新纪录。
说来最为有趣的一件事是：书画家董其昌曾因写字太差遭嫌弃。
“看不懂董其昌，就不算真正看懂中国画。”后来的八大山人、金陵画派，乃至近代的吴湖帆等书画名家，无不受董其昌的启发。一直到近现代，中国书画都笼罩着董其昌的影子。
在2016年举办的“吴湖帆书画鉴藏特展”期间，上海博物馆特意配套展出了由吴湖帆外公收藏的董其昌名作《烟江叠嶂图卷》，引发了不小的关注。上海博物馆书画部副主任凌利中讲解了“今天我们如何看懂董其昌”。
无独有偶，2016年年初，台北故宫举办了“妙合神离——董其昌书画特展”，吸引了大批观众。
2016年在上海博物馆举办的董其昌书画欣赏知识讲座上，听众频频举起相机，拍下大屏幕上的画作，其中还不乏非常专业的董其昌迷。主讲人凌利中坦言，没想到董其昌话题会吸引这么多观众。
自20世纪90年代进入上海博物馆工作以来，凌利中从董其昌的爱好者，逐渐成为董其昌作品的研究者。这十几年来，他赏过真品，也见识过许多“滥董”。董其昌在世时，其书画作品已是人人争而宝之，赝品也层出不穷，“滥董”鱼目混珠的程度，有时候连专家也容易看走眼，因此发出了“赝书满天下”“赝本极多，几于鱼目混珠矣”的感叹。
上海博物馆藏《烟江叠嶂图》（局部）
万历十七年，董其昌考中进士，供职于翰林院。此时，京官和书画家的双重身份，使董其昌名声大噪。然而，董其昌的仕途并非一帆风顺，他为官一共48年，期间断断续续归隐了27年。
明朝历史上长达十余年的“国本之争”期间，董其昌归隐故乡。光宗即位后，他任太常少卿，掌国子司业，后又任南京礼部尚书，在任一年，又退隐了。(www.xing528.com)
崇祯五年，77岁的董其昌再次为官，几年后，由于党争不断，他再度归隐。
有关董其昌“亦官亦隐”的评价众说纷纭，但就其书画创作来说，在归隐的几十年里，他博览了古今众多名家的作品。
在家乡，董其昌筑有“来仲楼”“宝鼎斋”“戏鸿堂”“画禅室”等画室。他搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估和米芾等诸名家法书，可谓博采众长，这对其个人风格的形成与转变产生了很大影响。所谓“集其大成，而自出机轴”，便是董其昌书画作品的最大特点。
《秋兴八景图册》之三
《仿古山水图册》之一
董其昌提倡“以书入画”，用笔墨来表达意境。他提出了著名的笔墨论：“以蹊径之奇怪论，笔墨绝不如山水。以笔墨之精妙论，则蹊径绝不如画。”60岁后，董其昌的作品进入了真正的成熟期，最著名的就是《秋兴八景图册》。“你看他那时所画的山水，看不出是哪里的山哪里的水，画中没有地理特征，那是他心中的山水。”凌利中说。
董其昌对中国书画史的影响十分深远，他的作品起到了承上启下的作用，从对唐宋画的模仿，到认真思考、梳理和反思，此后又开启了元明清文人画的新篇章。他进一步使文人画实现了绘画性与文化性的高度统一。
“沉着遒劲、圆转自如”，就是指笔下的线条坚韧而富有弹性。“不燥不淫、腴润如玉”，就是指用墨用色要呈现出一种半透明感，层次分明。“起伏有序、纵横如一”，就是指复杂的结构和笔墨关系最终要和谐统一，使表现的物象自内沁透出一种鲜活的生机。中国传统的人文精神和文化精神，其主流和最高境界是含蓄之中复归于一种平和的自然状态，而董其昌的画体现的就是这种状态与境界。
《仿古山水图册》之二
《婉娈草堂图》
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