军事动作电影：范式创新与类型建构

（一）中国式英雄的“去英雄化”

对于我国传统的电影方式来讲，“英雄”是一种代名词，它能够使具体的人物形象化，并且在中国历史上属于一种革命先烈的英雄形象。他们身上独有的爱国主义特质会导致英雄人物彰显的个性较为特别。对于这种完美形象的存在，会导致一个人的完美主义过于绝对，并且显得不够真实，无法让大众和观众心里得到深深的认同和满足感。电影中塑造的英雄形象大多数是舍生取义、舍己为人的形象，并且在许多革命类型的电影题材当中，英雄形象更是不可或缺的一部分。这也表明了，英雄这一代名词在革命题材电影当中的重要性，其不仅仅能够起到电影当中的大部分情节穿插和人物塑造等方面的工作，并且也能起到支撑全局的一个顶梁柱作用。在这一时期的电影当中，所谓的英雄主义，便很少有自己的个人情感，而是大多为国为民而孤身奋斗。这种牺牲感较强的英雄形象带给观众的视觉感受并不像是一个真实的人而存在，而是通过一种英雄符号被记录下来，在这种英雄符号的背后，观众看到的可能会是一种价值观的输出。从而能够看出这种传统观念电影的主题感较强且传播的正义力量也较为浓厚，这种带有较强目的性的电影使“英雄”这种具有正义形象的人缺乏了自己的真情实感。

从另一种角度学说来看，一个人物塑造的形象是否能够吸引大众，最重要的一个途径便是通过传播学的角度进行解读，这种形象能否被大众接受和认可变成了这种传播途径的主要方式所在。所以，想要塑造一个令观众能够记忆深刻的一个英雄人物，首先便要增强他的个人情感与个人色彩的表达，只有这样才能够使观众真切的感受到英雄人物和它所带来的形象并不仅仅只存在于电影之中，而是存在于人们的交往之间。

例如《战狼2》中的冷锋便是这样一个性格鲜明的英雄人物，他是中国特种兵的一名军人，在看到自己死去的战友家中被强拆后，自己不顾军人的头衔对那些准备强拆的开发商大打出手并且口出狂言。从而，他也为自己的冲动形象而使自己军人的头衔被革职。这种电影的情节开场证明了冷锋并不是一个完美形象的英雄主义人物，并且与我国军事化题材电影的历史当中英雄人物的完美主义形象形成鲜明对比。电影采用了欲扬先抑的手法先演绎出了冷锋是一个个性化十足并且爱憎分明的一位军人后，也从侧面生动的描写出了他嫉恶如仇的真实性格。而后镜头一转，通过他在非洲大地与当地的居民把酒言欢并且载歌载舞时，又或是与当地的居民一起戏耍踢球时的悠然自得形成了一系列鲜明反差。导演用这些看似无关紧要的片段来描绘一个栩栩如生的性格鲜明的人物特征，并且展示出了冷锋作为一个英雄人物不但不完美反而与正常的人一样有着自己的七情六欲而拉近了英雄与观众之间的距离。而对于《战狼2》中的这种“去英雄化”也是能够从根本上实现电影的主旨升华，电影中的英雄人物——冷锋，能够以国家的爱国主义情怀为首要，肩负着国家使命、冲锋陷阵的人物形象刻画在了观众的脑海中。并且对于国家的后方支援也进一步彰显了我国的军事力量雄厚。这其中的故事情节紧凑且富有激情，就像在影片的最后护照上的那句话一样，当你在海外遭遇危险时，请不要放弃，请你记住，你的身后有一个强大的祖国。这句话包含了许多重要的意义，无时无刻不在彰显我国以人民的利益放在首位的中心思想，并且此话也进一步的激励着观众，要时刻对祖国抱有希望和敬畏之情。这种富有强烈的爱国主义情怀的影片能够获得五十多亿票房的优秀成绩也说明了我国是爱国情感较为浓厚的国家。

对于《战狼2》这一影片来讲，是突出冷锋这一中心人物而设定的，《红海行动》则对此大有不同。《红海行动》中的杨瑞率领其作战军队在面临撤侨任务时时间紧迫，并且全队都面临着较大危险，这群为了我国公民安危而战斗的所有军人们都是电影中的英雄人物。这种不再刻画一个人物性格的英雄手法，而是使用大量的修饰与拍摄手法进行全队的描写是以往电影人所没有想象到的。影片最为突出的亮点在于导演并没有运用夸张的手法对其中的一位英雄进行特别描写，而是运用一些微小的细节来衬托出全员战士英勇无畏的率真性格。使得每一位英雄都受到了生动形象的刻画，并且这其中的每一位英雄都具有自己独特的性格，每一位演员都看似无关紧要却又都是该影片中不可或缺的一部分。在通过双方对战与行动的全过程来探究时，每一位英雄都具有不同的分工合作，每个人所擅长的东西也不相同，但这些英雄却始终有着一个共同的目标，那便是解救中国公民到安全的地方去。解救过程中的危险与困难在当时全被这些英雄们抛之脑后，也正是因为他们的合作与努力，才使得这次行动能够成功，这其中的喜悦与荣誉便不再是一个人的，而是全队的荣誉，也是国家的荣誉。

这种“去英雄化”的方式，使得“英雄”二字不再是简单的一种区域划分，而是将其定义为不同的区域划分开来，并且在人物塑造的形象方面能够感受到英雄存在的重要性。在《红海行动》电影放映的整个过程当中，剧情的跌宕起伏使观众能够关注到更其重要的着力点。而对于观众来说，其视觉感受不会只放在某一个角色身上，也不会给予观众一种强势的姿态，更不会出现使观众的目光只集中在一个人物的身上，而是以集体和团队的协作方式来进行。从这种手法方面塑造的人物形象，能够更加准确和集中的得到观众认可这种形式的英雄设定。而对于电影的“去英雄化”也便因此能够得到一定的诠释作用。

与上文我们所提出的传统电影中英雄形象来讲这种英雄的“去英雄化”是观众们能够受到喜爱的一个重要原因。这种方式，与当今时代的背景是最为相符的。毕竟对于现如今的观众来讲，传统的英雄主义化太过于完美和绝对，以至于使其缺少了人性本身的个性与情感，从本质上说，当今社会不再是集体崇拜完美的时代了。这种“去英雄化”的实质，不仅仅是对于影片的框架与结构层次来讲，更多的是在于对观众的视觉效果和内心感受相互符合来进一步传递的。主旋律电影如何向大众文化靠近和怎样适应我国当代的社会主义现代化背景是接下来我们着重要思考的问题。

（二）故事情节中的动作设置

对于电影节奏的形式来分类的话，能够分为镜头内部和后期剪辑等方面来讲。对于这种途径来说，一般的电影情节能够通过巧妙的结构安排，来进行展开军事动作电影的唯一优点便是能够通过找到适合的节奏切入点，对，一整部电影的情节和环节进行串联，并且得到一定的主观能动性。是电影的环节和情境能够更加的融合，具有一定的连贯性，这种电影节奏所凸显出的质感是能够激发观众审美情结的一种全新角度。这种结合的方式和夸张的手法，能够在战争背景这一严肃的题材下，进行推动和把握。在不同的情节设置和动作环节方面去考虑，能够提升军事电影主题的升华，并且对于军事电影题材来讲，能够淡化其严肃的气氛，使得观众能够融入到电影之中，并且给予观众一定的舒适感，不会具有太多的压迫感在其中。这样不但能吸收更多的粉丝群体，还能够使军事动作题材有更多的发展空间。

为什么一部电影能迅速点燃所有观影人的喜爱，其实《战狼2》不仅仅是炫目的特效、优秀的打斗过程、国际化团队打造高级视听外，《战狼2》请来《美国队长》的导演罗素兄弟参与制作，电影的主要的创作团队来自中国本土，但整个音乐团队是好莱坞，后期视效团队是新西兰国家的人员，动用的群众演员来自十几个国家，最多的一场戏一共有1700多个人在场。这种全球化工业协同的做法，使得影片具有国际化水准。

影片是一部电影节奏感十足的军事动作类型。一般电影最多1000多个镜头，《战狼2》却高达4000多个，打斗较为激烈，场景切换很快，大场面、大调度，细节细腻，道具、动作都力求精准，看完不禁让人感慨。

电影人牢牢抓住了中国观众如何感动上做足了文章。每一个观影的中国人，比以往任何时候都期望祖国的强大，伟大的中华民族复兴梦触发观众强烈的爱国情绪，从宣传模式到自我认知，从教育模式到自我催眠，从雄关漫道真如铁，到人间正道是沧桑。吴京这部电影，旧瓶装新酒，把武侠电影换成现代包装，把好莱坞模式变成爱国情怀，这样的设计挠在观众的最痒处，票房不大卖也是不可能。

《战狼》系列的爱国主旋律内部做着各种置换与较劲，新增外来班底让硬件实力有机会和国际接轨，开篇水下长镜头和诸如铁丝网拦截RPG弹头的细节设计都让国产动作片重新封顶，在理念上，还是屏幕超现实英雄的“自我进化”，但电影观感上了一个大台阶。电影最大的特点就是造就了屏幕上下观众和主人公的情感共鸣，一种强烈的代入感，让《战狼2》的整个故事具有很强的感染力。

而这个剧本电影既没有走“高大全”式的英雄人物“苦情戏”路线，也没有走革命军人爱国不顾家的“敬而远之”的人物脸谱化情节，而是塑造了很多在拉近观众的叙述基础上的“情感点”，如冷锋为亲密战友的家人出头而痛打强拆队头头；为救干儿子的母亲不惜再次深入虎穴；对保护妇孺无辜，挺身而出等情节。让观众“想象中参与”，一如看武侠小说一样，英雄成就感的情感共鸣，最后护照文字渲染祖国强大的结尾，让无数观众热泪盈眶，触发了观众的集体情绪。(www.xing528.com)

其实从录像机碟片时代开始，中国观众一直受到的是好莱坞电影美国主旋律的刺激，美国主流价值观在电影的输出是美国文化的一个重要方式，这是美国体制的“优越性”和文化自信，中国电影主创投入一直没有美国人的自信，中国主旋律电影的叙事思路一直是突出人的主观能动性的惯性拍摄，所以当《战狼2》里面的中国英雄成为别国的拯救者，而在场面情节上，一扬中国的国威与军威，中国靠强大的综合实力让中国人自己在电影中扬眉吐气。

电影美学的核心问题就是与观众的关系问题，《战狼2》改变了过去电影对中国军人服从命令苦难牺牲的刻板的模式化印象，《战狼2》塑造的军人主人公缺点明显，电影里呈现的爱情观，中国强大梦，表达的军人的精神价值观非常符合中国人共通的理念，主角感情简单直接，贯穿始终的复仇线，从军人角度或者从男人的角度都能让人理解。宣扬爱国情绪更是增加了故事的维度，故事线和人物都非常清晰，《战狼》电影系列所展现的中国军人内心挥散不去的是中国军人的使命感，让所有参过军的人看完电影都有一种感同身受的热血劲头。

《战狼2》叙事结构与好莱坞大片不同的是，通过快速切入、回放交代背景，节奏很快，故事剧本采取商业化叙事模式，具有国际化水准。

完整的电影结构和剧情内涵提升，是一部优秀观感电影的魂魄。本片作为一部军事题材电影的新主流大片，无论是制作上的完成度，还是对故事节奏的把控，以及对人物角色的刻画，都是上乘水准。作为一部续作，《战狼2》在《战狼》的优良基础上全面升级，整个观影过程仿佛坐上了过山车，令人血脉喷张。从《狼牙》到《战狼》，吴京十年磨一剑，始终如一，初心不改。吴京的电影作品除了让我们在视觉盛宴上大快朵颐的同时，也给了我们无限的鼓舞。人生不可以没有梦，而人生旅途唯有坚持梦想才能让开出璀璨的生命之花。

梦想可以无限的卑微，也可以无限的伟大。它充斥着我们生活的每个细节，让我们趋于完美，奔向成功。而《战狼》系列的高票房不是没有理由的，缘于吴京执影理念，不向潜规则妥协，做精品电影；将有限的资金大部分用在取景、道具以及电影制作上。在开拍前弃用坐地涨价的女主角，用自己的老朋友卢竞姗，努力提升电影的品质。

梦想不是空中楼阁，需要我们不断提升自己的内涵，不断地吸取成熟的经验和找寻自己的方向。我们在欣赏之余，也不禁会思考：国家富强，国力提升，繁荣昌盛，国泰民安是我们的大梦想，而每位热爱生活，致力于提高生活的人都会拥有自己的小梦想，这两个梦想并不冲突。让我们跟随时代的步伐，努力实现自己的梦想，崇拜英雄，崇拜人民卫士，崇拜一切可以提高国力，繁荣国民经济的个人和组织。影片中，他的执着深情与《风去云不回》的旋律完美融合，他的非洲拼酒场面与回忆的画面纵横交织，使观众们深深感受到了冷锋的铁汉柔情，也被中华民族的强大所震撼。

《战狼2》时刻燃烧着民族情绪，令人热血沸腾，激动不已，受到强大的精神鼓舞。影片中叛军的一个头领两次强调：我们不能杀中国人。作者猜其大概有两个原因，一是中国国力、军力开始强大，忌惮于我国；二是中国对非洲的援助很多，他们看到了中国人的友善一面而深感敬佩之情。影片结尾处，车队要经过交战区。冷锋丢掉手中的枪，右手为杆，挂上国旗，昂首挺立。满载着国人的车队缓步向前，交战区作战指挥官挥手说：“别开枪，他们是中国人，放他们过去。”五星红旗猎猎飘扬，冷锋带同胞顺利穿过交战区。

（三）视听语言与影片张力

对于一些军事动作题材的电影往往会被观众认为是具有其他类型电影所不具备的，形成这种认知的一个重要因素是观众能够通过一些视觉感受和台词功底了解到影片的视觉张力。上文我们提到过，对于《战狼2》开端的水下镜头拍摄时，能够把其中的水下动作戏与主角的性格十分鲜明的显现出来，在水下的环境是一般人都比较陌生的，所以对于在陆地上来说就较为困难的打戏到了水下的环境便又增加了其难度。尽管这样，主角冷锋还是通过其干净利落的打戏带给了观众一幕幕视觉震撼，给予观众一种心灵与视觉上的双重刺激。除此以外，丰富的语言台词，拿捏到位的感情抒发，故事情节的生动形象等因素为这部影片增添了几分生气。对于场景的渲染与音效的震撼也能够使诸多观众被主角带到当时的打斗环境中去，对于这种视听语言和效果的冲击，更加进一步的表明了我国军事题材动作电影的自身优势得以显现。这种视觉张力是该影片能够得到大众喜爱的重要条件，并且对于一部影片能否呈现给观众一个良好的视觉形象这一问题，逐渐的被电影人们所看重，这是我们所希望看到的现象。

对于电影的空间层次设计方面，一般的电影走向都是需要通过基本的发展流程，在对于不同场景和不同时期之间的人物塑造与人物形象都是能够进行分析与主管把控的。还有其中非常重要的一个着力点在于环境所渲染的氛围是否能够满足整部电影的故事发展情节，二者之间要掌握好其中的平衡度，并且要适合于该电影的主题背景。拍摄地点如果定在一些较为空旷、占地面积较大的地方来讲，能够从主观视觉上带给观众一些视觉冲击，以此营造出一种壮观、瑰丽的景象，也能够得到符合军事电影题材的相互呼应。但其弊端就在于较为空旷的拍摄场地很难将镜头的爆发力与视觉冲击把控的准确、到位，一般所呈现出的镜头方式都不尽如人意，比如许多地方需要抓拍到主角的特写镜头和富有爆发力的演技时，这种空旷的拍摄场地与摄像机便很难融为一体，对于演员的特写也很难发挥其正常的水准与空间。相对于这种情况下，摄影师们较为爱用的摄影方式便是通过广角镜头来拍摄演员的故事情感表达，所以这二者之间的平衡问题便是每个导演都要去解决的主要矛盾。导演通常会在其拍摄完广角镜头后及时的为演员补入富有冲击力的特写镜头或是设置一些故事跌宕起伏的环节，又或是以此来调高音效和外在作用力的因素，促使这种镜头不会看起来乏味与抓不住重点。军事动作的一般拍摄路径都是孕育在一个大环境、大背景之下的，所以对于镜头的调控和环境的转换方式便需要导演与演员进行协商和讨论，寻找能够适合演员演技的切入点进行感情释放。

对于动作片还有一个最主要也是不可或缺的因素——音响。对于一部电影中的情节与镜头渲染能否直击观众内心便取决于作者能否把握好对于音响和音效的调试方面上。对于军事题材如此不同的一种电影类型来说，比较依赖于音效的渲染成分，而对于其他电影类型来说，相对于军事题材电影便不具有太大依赖性。军事题材电影如此依赖音响效果的主要原因在于，其中的故事情节具有较多的武打戏份或是紧张时刻，若是此时没有音效的加以渲染，便达不到那种想要的紧张效果。《湄公河行动》能够如此成功的一个原因就在于其动作指导老师林超贤对于枪战类的电影戏份较有经验，他知道应该何时进行音效叠加，何时减弱音效的渲染等，所以反馈给观众的电影效果便是恰到好处的台词与动作戏份，能够使观众细细品读其中的奥妙。

举一个简单的例子，《湄公河行动》中方新武的故事情感较为丰富，其死去的前女友是主角心中一块无法抹去的伤痛，所以对于回忆这段感情戏的环境渲染便显得尤为重要，不能够过于激烈，但也不能草草结束，该镜头中导演运用了音响失真的主要手段，对主角的周围环境和内在感情都做了一种看似落魄的暗示，他一个人坐在空旷的草坪中，脑海中不断闪现着自己与前女友的回忆片段，这时周围的鸟鸣声把他拉回了现实。整个场景从回忆开始的偏冷色调表达出了主角一个人孤独的心境，而回忆起他与前女友之间的种种往事，如今却是人走茶凉，更是增添了几分落寞之感，镜头中似真似假、模糊不清的镜头也加深了这种情感的投入。镜头在回忆与现实之间来回切换，真切的带给观众一种迷幻与现实相互交融的新世界。这其中的音响效果看似若有若无，其实仔细聆听便能够了解，诺大的草坪只有孤单的一个身影落寞的坐在上面，时不时的树林中响起几声知了的鸣叫，音响声时而加大时而减小，更加带给观众一种若即若离的不真实感。这都是通过真实场景所渲染出的一种拍摄手段。

这种音效的加入不仅为这部电影的故事情节交代明晰，还能进一步对环境周围进行有效渲染，使观众能够身临其境，这些情感的抒发与环境的烘托，使得电影更加具有艺术水准。这种清晰的故事层次和情感结构，可以让演员更加投入到诠释角色的过程当中。