中国电影艺术发展探析：二十世纪以来

2018年国庆档，影片《无双》一路逆袭，连续24天登顶单日票房冠军，并占据年度内地电影票房第14名、香港本土票房第2排名。更为重要的是，在近年来大银幕上“港味”渐淡、香港电影整体创作活力下降的情况下，《无双》的出现无疑振奋了港片创作者与拥趸，被视为港片的重新复活之作。一直以来，香港演员担任着内地表演的魅力权威，是内地演员模仿的对象也是影迷遥想和怀旧的对象。在《港囧》《煎饼侠》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等内地创作的热门影片里，以香港电影为代表的香港文化，成为“黄金时代情结”一般的存在，在观众的记忆中熠熠生辉，足见其影响力和感染力。香港文化本身具有强大的生命力和适应性，也是生成华语电影样态的重要基因，在今后必将焕发新的活力。2018年，依旧是那批代表香港电影“黄金时代”的老演员，重新书写了“港味”表演的势力版图。

由庄文强编剧、导演的《无双》，技巧纯熟、剧情丰满、风格诡谲。周润发和郭富城的表演，一强一弱，反转鲜明，紧扣影片的主题表达。周润发塑造的伪钞团伙头目“画家”，表演大开大阖，既有枭雄式的运筹帷幄，又不乏绅士般的优雅情调。他在影片中的情绪和动作，总是一触即发，令对手猝不及防，增加了人物狡猾和复杂的程度。影片中有多处动作场面设计，致敬了周润发早年影片中的经典表演段落，唤起观众的记忆。与周润发的攻击性状态构成互补的是郭富城塑造的画师李问。在影片的大部分时间里，李问台词都不太多，郭富城以一种懦弱瑟缩的身姿、颓丧沉静的表情以及偶尔迸发的勇悍，展现带有理想主义色彩的文艺青年，郁郁不得志却被命运推到风口浪尖的被动姿态。两个主人公进退之间的角斗，形成以弱克强的人物张力。随着影片最终谜底的揭开，整个故事的内涵就此提升，全片的表演也跃上一个等级。郭富城饰演的李问，流露出自负残暴的真面目，而周润发之前在表演中诸种不合常理的表现，也成为耐人寻味的线索。影片中，内地演员张静初和王耀庆的表演也同整体氛围和风格十分贴合，带着一定海外背景的身份设定，也更能帮助他们塑造的形象融入剧情。

任达华在影片《西北风云》中的表演，则体现了目前中国电影中“港味”表演的另一种存在形态。《西北风云》的故事背景放置在内地某西北城市，任达华饰演“金盆洗手”的制毒师陆鸿，日常的身份是一间小海鲜粥铺的老板。此前的香港电影中，任达华塑造的角色无论忠奸，大多有身份、有派头，尽管他的表演风格并不张扬，但是，眉梢眼角中都透露着不怒自威的气势。在《西北风云》中，任达华最大程度地收敛了自身的邪气和狠劲，温和沉稳的表情显得慈眉善目，诠释出小人物的质感。陆鸿的台词以及任达华处理台词的方式，也在突显角色渴望远离腥风血雨、过上平静生活的意志。可以发现，在几场生死攸关的表演段落中，陆鸿的台词反而是闲聊式的，说的内容也是关于“弹吉他”、“煮粥”、“养鱼”、“肚子饿”这类闲话家常。但是，这种以“轻”态度应对“重”场面的塑造方式，四两拨千斤，本身就说明了人物的不平凡。影片中，任达华的表演也并没有完全摆脱港式表演的惯性和气场，剧情给他安排了广东人的身份背景，一定程度纾解了他在一众内地演员中的异质性，也能让他的表演魅力更自如地发挥。(www.xing528.com)

毛舜筠在《黄金花》中的表演，为她赢得了第37届香港电影金像奖最佳女主角奖。影片用纪录片式的镜头语言，描写了儿子是自闭症加中度智障的三口之家。毛舜筠曾塑造过很多经典的喜剧人物形象，但是，在《黄金花》中她的表演写实而压抑，展现了底层家庭妇女的生活常态。影片在平静的表象下，酝酿着激烈的感情和戏剧冲突。毛舜筠塑造的主人公黄金花，总是不动声色默默地吞咽生活的艰辛。对于儿子，她有着无奈、自责和深沉坚韧的爱意。吕良伟饰演的丈夫出轨，她的表情阴沉凝重，显露出人物敏感的直觉；家庭面临破碎的危机，她心如死灰的同时，暗暗谋划着复仇，平静无神的眼睛里透露出绝望；面对外界以关心为名义的议论，她故作开朗，忍辱负重地打探消息。这些重压不断叠加，她内心的杀机越盛，表情越是几近麻木。影片中还有一些她与朋友一道唱歌或跳舞的场面，热闹的气氛对全片逼仄绝望的基调起到了调节和宣泄的作用。毛舜筠似哭似笑的神情，松快后又委屈的目光，正是“港味”表演中最独特的苦中作乐的“草根”精神与乐天情怀。

香港演员惠英红和姜皓文的表现也值得关注。惠英红近年来的表演作品几乎每一部都受到好评，如《幸运是我》、《心魔》、《僵尸》等。2018年她在《血观音》中饰演的棠夫人，于言笑晏晏中机关算尽、恶相毕现诠释了角色的贪婪与虚伪，她凭此获得第54届台湾电影金马奖最佳女主角。姜皓文多年以来在香港电影中担任配角，2018年凭借《拆弹专家》获得第37届香港电影金像奖最佳男配角。他在影片《翠丝》中饰演变性人，与之前塑造的角色反差巨大，表达了性别流动的深刻议题。