李克强同志在出席中国大数据产业峰会时谈道:“以大数据为代表的创新意识和传统产业长期孕育的工匠精神相结合,使新旧动能融合发展,并带动改造和提升传统产业。”这不仅意味着要秉承工匠精神,从供给侧发力,以个性化服务和优质产品满足大众的多元消费需求,还标示着要以“创意”驱动相关产业间的跨界融合,调整和优化产业结构,完善产业价值链条。知识经济时代,作为推动经济发展双引擎的“创新”和“创意”,赋予整个文化产业有机体以顽强的内生力量。其中,创意以其开放性和文化性内化为某种洞察力和灵感,促进科学技术与艺术审美的创造性结合,进而提升企业产品附加值和核心竞争力,与此同时,其文化价值和商业价值也在产业脉络里得以生动显现。
对于艺术作品来讲,最重要的就是创意,同时在文化产业中,创意也必不可少。创意不仅仅指的是宏观上的创意,还包括宏观创意、个体创意、应用创意。从文化、审美以及产业等创意理念上来看,这些创意与其相吻合,并体现出跨界性、差异性以及多样性得特点。实际上,就这些创意本身来讲,在一定程度上改变了传统文化产业的内部结构,价值增值方式。曾经有学者提到过,对于那些产业来说,创意十分重要,这是因为它可以推进产业之间相互融合,使各不相同的产业进行重组与整合。[10]如果单从电影产业来说,其参与竞争的优势取决于创意,在电影产业链中,创意无处不在,包括电影制作、市场运行等方面,而创意在一定程度上决定了电影产业发展。实际上,在电影题材的延伸、营销、跨界融合等方面,都对创意有着很深的要求。需要注意的是,在众多的文化创意产业中,电影产业居于中心位置,因此电影产业更应该注入创意,从而有利于扩大电影类型,构建电影工业体系。显而易见,对于电影产业来讲,要想实现电影产业的差异化、包容性,就要加大创意的投入。总而言之,要想实现传统文化资源转向现代化,就要融入创意,这对于“电影强国”的实现来说,至关重要。
在电影产业中的创意,是一种资本,必须要妥善管理,并运用到实践之中。由于科学技术的进步,消费需求的上升,致使创意变成越来越重要的一种要素。文化创意产业是位于价值链顶端的,对文化创意产业来讲,文化创意与科技创新是最核心的部分,把各式各样的资源进行整合,然后变成文化、社会、经济资本,文化创意产业由于可以挖掘出创意型人才的潜能,提升自主创新能力,而且通过使用技术,可以优化传统资源,因此备受各种资本的青睐。在经济时代,文化创意产业通过将“创新、创造、创作”作为手段,将文化创意成果作为其核心价值,将知识产权当做交易特征,形成了独特的产业集群。文化创意产业为人们提供了更好的体验,主要包括两个方面,一是通过对人文资源的开发,激发出个人的创造力,创新内容,提升品质,在适当的时候融入精神内涵、情感体验以及文化要素,从而满足人们的需求,扩大市场空间。二是文化创意产业通过解放文化生产力,并且将技术创新、知识生产以及人才资源融入经济资源体系,对产业结构进行调整,实现产业升级,将传统生活方式转变为新的生活方式。
最近几年,供给侧结构性改革进入了“深化”阶段,通过提升质量与品牌,从而提升核心竞争力。“工匠精神”和“创意”带来了经济增长方式转变的新动能,同时也带来了提高质量、增加效益的契机。在电影产业价值链中,其位于最顶端的就是“创意”,对于影片质量的提升来讲,“创意”至关重要,同时,对于促进电影文化、电影产业、电影市场、电影技术相融合,“创意”是关键所在。现如今,中国的电影产业需要做到两点,一是增加优秀电影的数量,提供优质影片,按照观众的实际需求,提供更优质的观影体验,加大资源配置。二是通过对电影体制的创新,增加电影的创意力量,使电影经济快速增长,从而更好地适应新常态经济。总而言之,通过整合资源,激发创意,实现传统文化的创新性发展,实现传统文化的创造性转化,是当下需要做到的,同时还要做到相关产业之间的跨界融合,也就是说,要实现产业创意化,将创意融入产业之中。(www.xing528.com)
电影旺盛的生命力来源于创意能力,同时,一部电影质量的好与坏也取决与创意能力。创意能力除了提升电影的质量之外,它还“肩负”着价值的表达的重任。对于电影创意能力的挖掘?这涉及到很多的方面,包括艺术、技术以及产业等。现在正处于大数据的时代,电影产业若想实现产业升级,电影创意是关键节点,值得我们思考的是,怎样将创意进行转化,转化成产业的根本动力以及现实生产力。可以从两个方面入手:一是要革新电影的观念。由于互联网的快速发展,新的观影群体出现,因此对于电影人提出了一个要求,就是及时更新知识结构,培养知识标准,完善产业逻辑,对电影创意产业进行精准的定位,即以内容为王,导向为魂,同伙创意取胜。二是不管什么样的创意,最重要的就是对人们关于社会、人生以及生命价值认知的定位的构建。[11]。总而言之,对于电影创意,必须重视观众的需求,所创作出来的作品要满足观众的观赏心理以及情感需求。将文化消费心理、行为与大数据相结合,从而扩大市场空间,延伸消费市场。进行电影策划、创作时,要将观众的欣赏能力、观众结构作为关键点。需要注意的是,电影的每一个环节都涉及到电影创意,创意推动了电影的运营,从某种从程度上说,创意决定了盈利。
现如今,我国的电影产业链仍是将票房作为终极目标,并未有将创意作为推动的电影发展的终极力量。对于中国电影来说,始终缺少了创造力、想象力,究其原因,创新人才的缺少导致了创新力量的不足。实际上,要想实现电影产业的转型升级,对电影产业结构进行调整,建立专业人才培养机制是有效的途径之一。现如今,各式各样的资本以强势之态介入到电影产业之中,过于追求利益,致使电影创作落后许多,由于创意无法与资本进行更好的融合,因此创意被推至边缘化位置。很多的资本注重热门IP资源,包括粉丝群体,致使电影作品的原创力缺失,甚至出现了一些粗制滥造的作品,同时作品缺乏思想深度,艺术品格缺失,致使无法提供更多的优质作品。实际上,对IP电影、网络大电影的争议在于,这一类电影缺少了电影创意以及“工匠精神”。换言之,假如这些IP电影作品可以融入“工匠精神”,在作品中融入创意,从而制作出优秀的电影作品,不仅是口碑,而且票房也会提升。但需要注意的是,在这个过程之中,要想实现这些不是一蹴而就的,同时专业团队也十分重要。显而易见,我国电影缺少的是如何在电影产业的各个环节融入创意并实践。总的来讲,要想推动优秀的传统文化,创意必不可少,同时“工匠精神”也必不可少,注重电影产品质量的提升,通过文化自信与创新能力,创作出更多的优质的作品,实现电影产业升级。
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