李盾与音乐剧世界：破茧成蝶

艺　术　家

首先我觉得在国内必须要有李盾这样的人，有对音乐剧之狂热的热爱，然后又懂得怎么去制作一部戏。这是非常重要的一个角色，作为制作人，无论是在艺术创作方面，还是在商业模式方面，他都具备专业的能力，又有很丰厚的制作经验。我们国内现在做音乐剧的个体也好，国家院团也好，其实并不少，但是大多数都不太懂得“制作人制”这么一个概念。实际上音乐剧在国外之所以辉煌了那么久，水平那么高，制作人是非常重要的。他甚至可以决定这一部戏的成败，如果没有一个好的制作人，这个戏它肯定是不会流传下去的，一个好的制作人会把一个戏发挥到最好，把所有的部门都运筹到最好的一个状态带给大家，所以制作人很重要。补充一下，李盾他这个人的那种对一件事的激情，也是他特别大的一个特点。

——著名作曲家　三宝

李盾是一个真的了不起的人，他这么多年只为了一件事而苦苦坚守，我没见过一个人能够把音乐剧这件事做得那么彻底，而且他的热情丝毫没有减弱。

——著名剧作家　关山

我和李盾老师是有一些灵通的地方的，见面一秒钟就决定了合作，所以我们两个人沟通起来特别纯粹，特别简单，而且特别直接。我觉得能够有这样的一个制作人做中国的音乐剧是很难得的。

——美国后现代舞编导、舞蹈家　殷梅

我和李盾老师合作过不止一次，合作也很开心。我觉得他是一个真正的艺术家，特别能感染人，所以在跟他的合作中，我真的是很受他的感染。我觉得人就是这样，其实我们一生会做很多的事情，但是如果你跟你非常愿意合作的人在一起创作就很轻松，跟他这样的艺术家、这样的朋友合作是人生很难得的机会，因为我觉得生活中很少遇到他这样的人，而且他这样的人越来越少，艺术家就应该有像李盾老师这样的真性情。

——著名服装设计师、亚洲首位“高级定制和时尚联合会”受邀会员　郭培

因音乐剧结缘，因传播爱而合作，因美好而坚持，因艰难而执着。希望中国的原创音乐剧能够有更多的“疯子”，带着这股“疯劲儿”，闯出一条属于中国音乐剧的特色之路。

——知名话剧、音乐剧、电影导演，编剧　周可

走进一个不一样的世界，打开一扇音乐剧的门，遇见李盾，生活就不知不觉精彩了一点点。

——著名作词家　梁芒

Great producers are very rare.They have to be passionate.They instinctually know what an audience wants and what makes a musical exciting.They make everyone around them better artist because they push them beyond their limits,sometimes ruthlessly.They inspire.They take chances.They see things in way others don’t, so they must be visionary.Mr.Li is all of these things and more.He is my soul mate in the musical universe.A true trail blazer and the greatest creative producer I have ever worked with.I believe the original Chinese musical will become as important as the Western musicals have been, all thanks to people like Mr.Li who made us all believe it is possible.

伟大的制作人是珍贵的，他们必须充满着热情和能量，他们本能地知道观众想要的是什么，知道哪种音乐可以令人兴奋，他们的鼓舞总能驱使着合作的艺术家们做到更好，心甘情愿地燃烧着自己的创作生命。他们懂得抓住机遇，以别人想象不到的独一无二的方式看待问题，他们都有着宏伟的蓝图让一切走得更远。李盾先生有着上述的所有品质，甚至更多。他是我音乐剧领域上的灵魂伴侣，一位真正的开拓者，也是我合作过最伟大的创意制作人。我相信中国原创音乐剧将会变得和西方音乐剧一样有着举足轻重的地位，我们要感谢李盾先生，他让我们相信一切皆有可能。

——百老汇音乐剧导演、编舞　卓依·马克里尼（Joey McKneely）

Mr.Li is truly one of a kind.I’ve always been struck by his strong will to build musical bridges between cultures and nations.Transmitting his passion and dedication to younger generations of artists is also what defines Mr.Li the most.His outstanding career proves it.He is to me the ultimate Chinese musical ambassador.I feel fortunate to bring to life my musical RIMBAUD with such an outstanding producer.

I had the chance to be part of the very first Chinese tour of French musical NOTRE DAME DE PARIS in December 2002 and since then, musical bridges between France and China got nothing but stronger and stronger.With such a faithful and enthusiastic fan base and numerous dedicated producers, China became a sought-after musical market for every international production.By producing my French musical RIMBAUD on Chinese’s soil, Mr.Li is confirming his reputation as a pioneer and proves the vivacity of the Chinese musical industry.The best is yet to come!

李盾先生是独一无二的，我一直被他在文化与国家之间建立起音乐剧桥梁的愿望所打动，他的人生意义因为他将热情和奉献精神传递给一代又一代的年轻艺术家而更有重量，他杰出的艺术生涯也证明了这一点。于我而言他就是中国音乐剧最高级别的大师，我也感到幸运，可以将自己的作品《兰波》和这样一位杰出的制作人合作。

2002年12月，我曾经参与了法语音乐剧《巴黎圣母院》的首次中国巡演，从那时起法国与中国之间建起的音乐剧桥梁越来越强大了，有着忠实而热情的歌迷群体和众多认真热情的制作人，中国成了每一位国际制作人追捧的音乐剧市场。通过我的法语作品《兰波》在中国的土地上制作，李盾先生证明了他作为中国音乐剧先锋的声誉，也证明了中国音乐剧市场的活力。我相信未来会更好！

——法国编剧、演员　理查德·夏雷斯特（Richard Charest）

Mr.Li is an innovative, visionary and fearless artist, who dears to go beyond the paved paths.He breaths dance and music and seemingly combines them into one.He also creates a cradle for young artists to be able to flourish to their full potential in a safe environment.These are the qualities of a true Father.Therefore,his nick name as “The Godfather of Chinese musical” is more than worthy.

On a personal note, it was an honor for me to be asked to create the choreography for the musical REBORN, which shows the innovative aspect of Mr.Li to combine contemporary dancers with musical artist, which was an adventurous and educative experience for me.I’m grateful to Mr.Li for entrusting me with this opportunity and to explore my own development as a contemporary choreographer.

李盾先生是一位非常有远见的、热爱创新且无惧无畏的艺术家，他善于超越前人铺设好的道路，将音乐和舞蹈两者贯通合二为一。他喜欢为年轻的艺术家们创造成长的摇篮，使这些艺术家能够在安心的环境中充分发挥自我潜能，这都是作为一名真正父亲的品质，所以“中国音乐剧教父”的称号给予他是当之无愧的。

就个人而言，我很荣幸被邀请为音乐剧《重生》的编舞，在合作过程中我充分感受到李盾先生将舞蹈艺术与音乐艺术结合的热忱，这对我来说也是一次全新的突破和有教育意义的经历。我非常感谢李盾先生可以给我这次机会，让我以一名当代编舞家的身份探索自己更多的可能。

——荷兰舞蹈家　凯文·波拉克（Kevin Polak）

Mr.Li is a pioneer in the musical theatre art form in China.His vision and influence on the industry is unmatched in his commitment to production excellence merging text, song, movement and design.As he tells Chinese stories through this compelling, global language, he advances both the art form and the Chinese culture.

李盾先生是中国音乐剧世界的领航者，他的远见卓识和对行业的影响力是无与伦比的。他一生致力于创作语言、音乐、舞蹈和视觉设计完美融合的优秀作品，也在用这种国际化的方式讲述中国故事，他推动了音乐剧这种艺术形式的发展，也推广了中国文化。

——泓洋国际总裁　丁垦（Ken Dingledine）

他是拥有美丽梦想的彼得潘，又是开辟梦想道路的先驱者！与之相随，无需犹豫、更无惧怕！

——韩国作曲、音乐总监　张少瑛

李盾先生是“中国音乐剧教父”，一想到他对音乐剧的热情，就对中国音乐剧的未来充满希望。

——韩国大邱国际音乐剧节执行委员长　裴成爀

李盾先生是我所见过的最有热情和牺牲精神的中国音乐剧人。他为中国的音乐剧付出了一生，是中国音乐剧发展的亲历者和见证者。与他合作的每一秒都是充满激情、创意、感动的瞬间。因李盾先生的存在，我相信中国的音乐剧将会有更好的发展！

——韩国首尔艺术团理事长　刘嬉声

리뚠 대표님은 그의 뜨거운 열정과 예술성 중국 창작뮤지컬을 위한 헌신으로 중국 뮤지컬의 엄청난 발전을 이끌 것입니다 매해 대표님과의 작품활동을 하면서 그의 놀라운 예술적인 감각에 항상 새롭고 놀랍습니다.리뚠 대표님으로 인해 중국 뮤지컬이 크게 발전하리라는 것을 믿어 의심치않습니다.

대표님을 만난 건 저의 커다란 영광입니다.

李盾先生的热情，他的艺术性和对中国原创音乐剧的付出会给中国原创音乐剧带来很大的发展。每年和李盾先生一起合作作品时，他惊人的艺术感总是让我感到新奇，令人佩服。我相信因李盾先生，中国原创音乐剧会得到更多发展。

能遇到李盾先生是我最大的荣幸。

——韩国音响设计师　权度暻

한국에서 리뚠 선생님은 ‘중국 뮤지컬의 대부’로 유명하다.그의 젊음을 바친 헌신으로 오늘날 중국의 뮤지컬의 전성기는 시작되었다.뮤지컬후배들은 감사의 마음을 가지고 이 책을 통해 그의 정신과 통찰력을 배우기를 바란다.

李盾老师在韩国享有“中国音乐剧教父”之称，中国的音乐剧在他的推动和奉献下迎来了全盛时代。希望年轻的音乐剧人怀着感谢之情，通过这本书学习他的精神和洞察力。

——著名韩国音乐剧演员，瑙音文化 执行董事、制作人　洪本英

李盾先生是我的导师，与导师的相识源于我对他的采访，初次交流，他为我留下了思维敏锐，言辞犀利、感应灵犀、具有极强感染力、执着于音乐剧事业的艺术家印象。接下来随着交往增加，我们逐渐打开话题，文化、艺术、科学、生命、精神、社会无所不聊，并且没有丝毫障碍与违和感，他相信爱和光、星辰苍穹，相信刹那感应。在他浓烈如酒的外在个性下，却有着比艺术家更纯粹透明的敏感、脆弱和善良，并且这一面也只有他认定的如家人般的朋友们才可见。追随导师，以他所学所为所感，为我所学所为所感，导师于我，是力量，不仅在于工作中的指导帮助，更在于精神上的互认与扶持。导师对世事是智慧敏锐的，他本具有剥丝抽茧的辨识能力，却不会如所谓文人那般纠缠在意，他于那些只是江湖一声笑罢。这一点，也是我们这些学生后辈修为的榜样。几十年，导师以全心之力投入中国原创音乐剧制作，为此付出时间生命，他于此的这份生命书写，是使命必然。我们见到具有这样精神浓度的人，如见龙在田。

——《中国艺术家》杂志社社长　冯敬

画封面这张肖像源于2017年的一次聚会。

李盾谈到音乐剧时眼含泪花，我从未见过人谈专业时如此动情！

在激情悲愤中，我看到他内心的悲悯。

李盾就是献身音乐剧的疯子，他的生命中只有音乐剧。

后又听他和三宝谈为音乐剧经历的生死往事，听后为之动容。

可能就是因为有这样一批飞蛾投火的人，艺术之光才会如此璀璨辉煌！

——著名画家　周颖超

如果排演一部叫作“音乐剧”的音乐剧，李盾一定是最合适的男主角，他不羞于表达那种几近疯狂的热爱与执着，燃烧着自己，去点亮年轻的音乐剧人，去成就他辉煌的中国音乐剧之梦。

——著名歌手　周冰倩

世上有一个李盾，他是中国当代原创音乐剧的引领者和创造者。他的真诚、他的执着、他的激情，无时无刻不感染着身边艺术家和台下的观众！世上还有一个李盾，他是中国音乐剧教育的开拓者和奋进者。他的远见、他的无私、他的奉献，日以继夜为中国音乐剧的未来点亮一盏盏明灯！

——上海视觉艺术学院流行音乐舞蹈学院执行院长、表演艺术学院副院长　乔迁

李盾注定是中国音乐剧历史浪潮中最重要人物之一，我们无法用前浪或是后浪这样的词语来评论他，他都不是，因为他始终是那个造浪的人，一路奔涌至今。

——上汽·上海文化广场副总经理　费元洪

欣闻李盾先生的著作《破茧成蝶》即将出版，一种急切期待的心情油然而生。从这部新作的书名中，能体会到他对音乐剧事业那种上下求索、痴心不改的执着信念，更能感受到他为中国音乐剧的创新发展奉献一生、无怨无悔的心路历程。

当年我在美国纽约大学从事教学和音乐剧研究的时候，就听说被誉为“中国音乐剧教父”的李盾先生倾注心血、百折不挠、致力于中国原创音乐剧的颇为传奇的故事，心中甚为感动。2015年秋，我和李盾先生有幸在纽约相见，交流了对音乐剧的见解和对中国音乐剧未来发展的构想。他当时给我的印象：这是一个为音乐剧而生的人，他的生命已经融入了音乐剧。

2016年初，我回国并受邀加入李盾先生在上海视觉艺术学院德稻音乐剧实验班的教学团队中，为新开设的音乐剧表演专业进行教学课程设计。在将近两年的时间里，与李盾先生有了更加深入的专业交流，领略到他对音乐剧艺术追求完美的要求与精益求精的态度，同时也亲身感受到他为推动中国音乐剧事业发展所体现出的那种近乎痴狂的热爱与孜孜不倦的追求精神。

起源于西方的音乐剧在将近三百年的发展历程中形成了独特的表现形式与艺术特点。在全球多元文化融合发展的时代，引入这一典型的西方艺术形式与中国传统艺术相融合，成为有志于中西文化交流者努力追求的目标。自“五四”时期的黎锦晖、黎锦扬尝试引入西方歌舞艺术开始，近百年来有无数的音乐艺术界人士前仆后继、坚持不懈，为推动音乐剧艺术在中国的成长与发展，义无反顾地进行艰苦的努力与积极的探索。在这一群体中，李盾先生无疑是当代最具代表性的人物之一。

中国原创音乐剧发展道路，一路走来，一路坎坷。由于中西文化的差异和艺术观念的不同，音乐剧在融入本土文化的过程中始终存在着水土不服的困境，李盾先生也遇到了同样的问题，除了要面对创作、经费、人才乃至市场等诸多问题，更多的时候是要经受可能失败带来的内心挣扎与痛苦。尽管如此，他没有退缩，更没有放弃，而是更加努力地前行。因为他已经把自己的人生献给了音乐剧事业，正如他自己所说：“所有痛苦都来自深深的爱，没有爱到不了的地方，这也是我做音乐剧的灵魂。”

因为有爱，所以付出；因为付出，才有收获。经历千辛万苦，终于破茧成蝶。从20世纪90年代以来，李盾先生先后创作并制作了《白蛇传》《西施》《蝶》《妈妈再爱我一次》等以中国民间故事和当代现实生活为题材的中国原创音乐剧，获得了巨大成功，也收获了许多荣誉。究其成功的原因，除了他心中那份对音乐剧深沉的爱与无悔的追求，如果从专业的角度来看，这与他细心研究西方音乐剧特点，注重民族性与国际性相结合的创新思维是分不开的。他通过深入研究发现：“百老汇的音乐剧太娱乐了，伦敦西区的音乐剧太艺术了，中间给了我一个空隙，我一定要抓住这个空隙，综合二者之间的感觉，创作出世界上第三种音乐剧”。这第三种音乐剧，在我看来，就是通过融合创新，讲好中国故事，形成心灵共鸣，向世界传递人们对多元文化和艺术价值，尤其是对爱的共同追求。

让世界了解中国，让中国走向世界。在注重东西方音乐剧文化融合创新的同时，李盾先生也在思考中国音乐剧事业未来的发展。如何培养国际型的音乐剧后备人才，成为他的音乐剧梦想的一个重要部分。2016年末，我参与了李盾先生的“音乐剧实验班海外合作项目”筹办工作，在陪同前往日本、韩国考察调研之际，李盾先生行程安排紧凑，交流探讨频繁，几乎是马不停蹄，很少休息，让我再次感受到他对音乐剧事业的那份热血沸腾的激情与始终不渝的追求。

“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，中国古代爱国诗人屈原当年对自己美好理想执着追求的呐喊，穿越了二千多年的时空，在当今的中国音乐剧界得到了同样震撼的回响。“我要把音乐剧的神韵融入我的血脉，重新创作出自己的作品，树立中国音乐剧的标准。”李盾先生正是以其毕生精力与满腔心血，谱写着中国音乐剧事业发展的生命之歌。这本即将出版的《破茧成蝶》应该就是他献身音乐剧、“虽九死其犹未悔”的真实写照。

期待着李盾先生的《破茧成蝶》早日出版，更期待着李盾先生有更多更好的音乐剧作品问世。

——纽约大学教授　汪洁

音乐剧工作人员团队

感谢！感恩！感动！我从一个追梦少年随着经济改革大浪潮来到深圳，遇到了我人生的第一位导师李盾先生，那时我们都管他叫“老大”，他就像自家大哥一样一路照顾着我们。30年的追随和执着，我们一路跌跌撞撞，一路惊心动魄，一路精彩纷呈！李盾先生从当时繁花似锦的大娱乐演艺时期毅然决然地转身，修行般的去各地各处找关系游说什么是音乐剧，艰难推开了中国音乐剧的大门，就这样推动中国音乐剧前行之路，一走就是几十年，还会用尽自己的一生！李盾先生赋予唯一的情感、一生给予的爱——“中国原创音乐剧”，像现实生活中虚拟的人生，疯狂与苦涩不断，所遇到的每一个知音、主创、演员都冲击着他的内心深处化作永恒。而他凭借无憾的孤独与倔强，引领着当下中国音乐剧原创格局的“共和”。李盾音乐剧作品主题都是围绕着“爱”，因为爱让他相信去坚持，所以这也正是他每一次出发的动力与追求！“我相信于是我坚持！”祝福李盾音乐剧、中国音乐剧发展越来越好！走向世界站在世界的舞台讲好中国的故事！不朽功勋经典咏流传！

——蝶之舞音乐剧剧团团长　张晓冬

感谢您十几年来，待我如女儿般的照顾，爱您！

——蝶之舞音乐剧剧团演员统筹　李京津

真正成功的人生，不在于成就的大小，而在于你是否努力地去实现自我，喊出自己的声音，走出属于自己的道路。

——蝶之舞音乐剧剧团舞蹈编导　邹增男

在李盾老师身上有着各种各样的称呼，比如：音乐剧教父、音乐剧疯子、音乐剧的领军人等等。可以说李盾老师是国内最早做音乐剧的人，他的一生只做一件事情，那就是做音乐剧。我跟着李盾老师在音乐剧这个行业工作了有16年之久，见证了这些年来李盾老师做了一部又一部的音乐剧作品，而这些作品都有一个共同的名字，那就是“爱”。李盾老师把这个事业当成了他一生奋斗的目标，然而就是这样的坚持，才让李盾老师的作品被从事这个行业的人所熟知、所喜爱，成为一个风向标般的存在。愿李盾老师以后的作品越来越多，继续坚持他所热爱的事业，也希望音乐剧这个行业在国内能够蓬勃发展、百家争鸣。

——蝶之舞音乐剧剧团音乐编辑　艾喜鹏

李盾先生是一个伟大的人，一个高尚的人，一个受人尊敬的人，一个为中国原创音乐剧而生的人，他一直都在为讲好中国故事、为让东西方文化相融合而努力，一直希望把中国的故事带到世界的文化中心去。

——蝶之舞音乐剧剧团音响设计　袁闯

李盾先生是一个纯粹的人，他将他的一生都奉献给了中国音乐剧事业。李盾先生推开了国际音乐剧与中国音乐剧深度接触的大门，找到了适合中国环境的科学的制作方法，并且他本人也完成了东西方审美的转换。中国音乐剧能够达到今日的繁荣景象，离不开李盾先生的努力与付出。我想每一位中国音乐剧人，都应该感激李盾先生的牺牲、奉献和成全！

——蝶之舞音乐剧剧团技术总监　关迎飞

祝贺李盾老师能够出这样一本书，可以和音乐剧的朋友们分享。李盾老师是音乐剧疯子，他一生都在为音乐剧事业忙碌，他引领着国内音乐剧的发展，只做原创音乐剧，讲中国自己的故事。他说音乐剧就是终极的现场娱乐形式。对我来说，音乐剧就是声光电的完美结合，通过运用光的色彩，明暗配合导演表达人物的情绪，情感，根据音乐的节奏，变化可以动感十足，绚烂夺目，让人从视觉上得到震撼。最后祝愿原创的音乐剧越来越多，越来越精彩！

——蝶之舞音乐剧剧团灯光设计　赵全世

纵观每个行业的巅峰险境之上，总有那么一两个人让所有人难以望其项背，没有任何困难可以打倒他们，因为他们生下来就应该在那儿，且无需任何佐证去向人们说明自己存在的价值，这是一种把特定空间变成个人属性的天赋，李盾老师就是这样的人。他参与并见证了中国娱乐行业的黄金时代，极度的清醒和过火的疯狂像兼容的水火一样共生在他心脏里。做音乐剧这件事于别人可能是暗夜的小曲点缀气氛，于他却如同沸腾的岩浆一般日夜灼烫着灵魂。天赋之下，这种燃烧自我所释放出来的能量也推动着他经年累月在大量不同层级、不同领域的艺术家之间交游，不但对人性的领悟程度入木三分，也对时代语境的变化一针见血。他把从苍穹之中获得的灵感和养分，用来维持现实、艺术与商业之间的多方平衡，在宏观叙事的背景下开放出不同向度的微观视角，有效建立起排练厅、前后台与观众席的能量场域，保持艺术家、演员，工作人员与观众之间质感和呼吸的同频共振，打通教育与演出之间的固有壁垒，营造全新独立完整的音乐剧生态系统，并且乐在其中。从2006年至今，我有幸在李盾老师的包容、欣赏和鼓励下与团队一起走过原创音乐剧的十五年。而正因为有他，这十五年我得到了不被磨平棱角的生长。在如同家人般长久共处的创作过程中，有时候不想李盾老师忙得像陀螺一样旋转不停，但更多时候是不想他任性停下来，因为中国音乐剧迫切需要的正是他这样通识学家型的制作人。

——蝶之舞音乐剧剧团文案统筹、摄影　朱朱

我和李盾老师因《蝶》的纪录片相识，李老师以及他的音乐剧事业就像灯塔，照亮了我人生起航的方向。李盾老师常说：“最好的教育是用生命影响生命。”他并不是手把手教我，而是像一位布道者，给我信念和态度；我就是在这种潜移默化中成长，不断理解何为原创，如何原创，为谁原创，如何创有所为。如今我们的制作团队都是年轻人，李盾老师的心态更是年轻，由此可以洞见市场在年轻势潮下的年轻化布局。我们整个大团队是新老结合，以老带新、以新促老，音乐剧人永远是年轻的。这本书是李盾老师音乐剧事业化茧成蝶的故事，我相信，在李盾老师和诸多前辈的引领之下，加之吾辈同侪朝乾夕惕的努力，假以时日，我们中国音乐剧定能震天动地、繁花似海，实现李盾老师多年前许下的梦想，也实现我们的梦想。

——何李活音乐剧总经理、执行制作人　刘源灏

李盾老师对于我来讲，是我开启我的音乐剧事业的恩师、领路人、家长，是值得我始终尊重和支持的音乐剧大师！但“李盾”这个名字对于中国音乐剧具有更为重要的意义！他对中国音乐剧的投入和使命感强烈到有些难以置信！有这样一个小故事，2014年的某一个夜晚，我和李盾老师乘夜班机前往福州洽谈音乐剧《啊！鼓岭》。飞机遇上强气流，到了福州机场，李盾老师认真地对我说：“以后咱俩出差不要坐一架飞机，前后错开点！”我还没从刚刚“危险”的飞行中反应过来，李盾老师接着说：“这样，无论咱们谁的飞机出事了，咱们的音乐剧明天仍然可以继续！”后来，在这个音乐剧项目阶段，我俩真的再也没有同乘一班飞机！

愿李盾老师在为我们创造更多优秀音乐剧作品的同时，平安健康开心每一天！

——独立音乐剧制作人　韩旭

回望过去十五年，对于所有了解、热爱音乐剧的观众与同仁，李盾老师的作品你一定不会陌生。作为李盾老师制作团队中曾经的一员，3年4部作品的磨砺，与制作人、主创及剧团协作中探索中国原创音乐剧国际化、大众化、精品化之路，我受益匪浅。直至今日，演艺工作中回想往事，仍深受启发。得知李盾老师将慷慨分享自己多年的制作心得，颇为欣喜。相信李盾老师的新作，定会给音乐剧行业莘莘学子、工作同仁们就工作思路、方法乃至态度上予以启发；而对众多音乐剧爱好者而言，拜读此书将成为开启音乐剧这一神秘绚丽世界大门的密钥。

——独立制作人　任彬

音乐剧教育团队

他倾听自己的内心，用音乐剧创造他的艺术世界。他的思想、他的感知和预见，已经远远超越了当下的时代，并且还会影响深远；他的敏锐、他的通透，无论在生活中还是透过作品，都是那么的直指人性。“引领”是一定会付出许多代价的，李盾先生作为中国音乐剧发展之路的开拓者和领路人，我见证了他的激情盎然，也见过他的情绪低落。而就在这一次一次涅槃重生的过程中，我看到唯一不变的就他的那份初心，那份纯粹，那份对中国音乐剧的“真”与“爱”。底气在哪里呢？他是真的对中国的文化从血液里充满着自豪和自信！相信这本书，能为你引入李盾的音乐剧“宇宙”。

——李盾工作室经理　谈文祺

古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。2010年我在香港看了盾大师的音乐剧《爱上邓丽君》，2013年在南京看了盾大师制作的《妈妈再爱我一次》，有幸认识李盾大师，2016年跟随盾大师来到上海视觉艺术学院做音乐剧教育。我眼中的盾大师，二十多年用信念和爱坚守音乐剧这个阵地，他就是站在世界的舞台上讲好中国故事的那个人。他不愧为中国音乐剧的教父。

——李盾工作室声乐教授、教学负责人　刘妍

只有明白了人生的真谛，才能抵御世间的喧嚣与浮躁，将一辈子活得充盈而自在，李盾大师就是如此，为音乐剧而生，如此的纯粹，为我们后辈指引了方向！

——李盾工作室艺术指导讲师　李诗云

李盾老师是我见过最纯粹、最执着也最真诚的音乐剧制作人。他总是能巧妙地把“爱的力量”融入他的作品中。期待他为中国音乐剧的历史创造出更多的辉煌！

——李盾工作室声乐讲师　许仕杰（Tommy）

他是中国唯一的原创音乐剧制作人。

——李盾工作室导演、表演讲师　丁见非

2015年与大师相识在音乐剧《蝶》的现场，我被李盾老师对音乐剧的那份执着所打动，也定下了自己今生的音乐剧之路。我有幸加入李盾的音乐剧教学团队，参演了他的音乐剧《重生》，再次感谢李盾老师，他引领了一批批追寻音乐剧的年轻人，他引领了原创音乐剧整个行业的发展。

——李盾工作室声乐讲师　刘畅

读李老师的故事就像是在欣赏一出最精彩的剧目。在这个躁动的时代，李老师选择秉持着爱的精神，用这一生来做好音乐剧。人生，本无坦途，踏平坎坷即能成大道。向李盾大师致敬！

——李盾工作室教学助理、行政管理负责人　蔡婷婷

只要相信，便能看见。人生海海，不仅要知道自我生命的坐标，还要知道自我生命的轨迹。李盾大师对音乐剧的执着与坚持告诉了我——他的使命就是要把中国音乐剧带上国际舞台。让世界认识中国，了解中国。而坚守这份信念的原因是：我相信，于是我坚持。

——李盾工作室舞蹈编导总监　唐顺昌（Ricky　Tong）

音乐剧演员团队

《白蛇传》演员

李哥，你的坚守影响了中国音乐剧，于是我坚持征服了中国的音乐剧舞台，完美的艺术需要完全的付出，人一辈子活着，除了生死，还能眷恋追求什么，只有你灵魂深处对人生价值追求的撕心裂肺，是你要留给后者的刻骨铭心！永远爱你，李哥！

——王艳辉

中国音乐剧一路走来跌宕起伏，步伐艰辛，在过去这短短的几十年间，从无人知晓到如今的百花齐放，无论是引进还是原创，都充满了挑战和希望。李盾先生作为中国音乐剧的先驱者和探路人是非常值得尊敬和感激的。他对音乐剧的挚爱近乎疯狂，也就是他的这份挚爱，这份执着和这份坚持使他为中国音乐剧的成长和发展做出了不可磨灭的贡献，也成就了他今天在中国音乐剧领域举足轻重的地位。他一路走来的实践将成为中国音乐剧后来人不可多得的第一手的实践资料。我相信李盾先生的这本书能够为中国音乐剧逐渐走向成熟，特别是原创音乐剧领域的发展和成长添砖加瓦。

——郭爱萍

《西施》演员

我认识的李老师就是为音乐剧生的，他被业内人士看作音乐剧之父，从1988年接触音乐剧到今天，他为之倾注他一生心血，他是可以称得上艺术家的匠人，出了太多的优秀作品，我和王姬女士有幸也出演了他的音乐剧作品《西施》。当时我扮演西施，王姬扮演范蠡，在北京演出100场，引起各界人士关注及好评，也在我的人生中留下了浓墨重彩的一笔，李老师这本书出来，在中国音乐剧文献史上也将有非同一般的意义，宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，祝贺李老师出了自己的书，我作为他的好朋友为他骄傲！

——胡文阁

《蝶》演员

李盾先生在我心里一直是一位满怀热情和赤诚之心的前辈，他一直在用音乐剧的方式向世界讲述中国故事，他对音乐剧的全身心热爱和投入，展现在他每一部经典的原创作品里。期待未来李盾先生为我们带来更多的优秀作品，也希望越来越多的中国优秀原创音乐剧作品走向世界，成为经典！“我相信，于是我坚持！”(www.xing528.com)

——谭维维

不是看到了希望才去坚持，而是坚持了才会有希望。

——刘　岩

李盾先生用不变的初心，火一样的热情，推动中国音乐剧事业的蓬勃发展，让大批年轻人实现了音乐剧梦想！

——杨晓勇

热烈祝贺李盾老师的《破茧成蝶》出版发行！李盾老师的音乐剧作品，始终坚持“人”与“情”，坚持“光”和“暖”！20多年来，他一直用最浪漫、唯美的音乐剧语汇来编织、叙述、表达着心中斑斓缤纷的音乐剧梦想，同时，他也极力推动中国原创音乐剧的人才培养，为音乐剧事业输送了一大批优秀人才，很荣幸，我也是其中一员！期待我们尊敬的李盾老师，领着后辈一道，共同向着中国原创音乐剧之光，坚毅前行！

——浙江省“特聘专家”，湖州师范学院音乐学院（筹）院长、教授 梁卿

勇猛精进，披荆斩棘，你是中国音乐剧的开拓者，我们是坚定的支持者。为了音乐剧的未来，我相信，于是我坚持。

——蝶之舞音乐剧剧团声乐指导　胡矿

李盾老师是一个在用生命和爱打造中国原创音乐剧的艺术家，也是我的音乐剧路上的指引导师。

——甘　泉

我是在李盾老师的栽培下，才有了今天在音乐剧演员的道路上的成绩。他尽乎疯狂地爱音乐剧，为中国的音乐剧努力，他本人充满了激情和热情，他是中国音乐剧发展的铺路石，也是未来的一部分，他带我就像带自己的孩子，不仅关心我的业务，也同时关心我的成长。一个音乐剧演员的成长是多方面的，他是我永远的恩人，也是让我爱上音乐剧的带领人。祝贺李老师，“老爸”要出书了！

——刘　杨

喜逢李盾先生大作出版，作为曾经与他合作的同僚，衷心希望社会各界多多关注。李盾先生几十年来对中国音乐剧的蓬勃发展起到了中流砥柱的作用，克服种种困难，始终如一地走在商业音乐剧的最前端，希望这部书籍的出版能进一步推动我国音乐剧的发展。最后祝李盾先生的著作大卖！

——高　鹏

他是中国音乐剧行业的先驱者、领军人，为音乐剧艺术奉献了自己所有的热爱，他的作品为中国音乐剧事业奠定了伟大的基石。因李盾先生的精神力量而感动……“我相信，于是我坚持！”

——缪艺豪

李盾是一位始终对音乐剧满怀热情、执着坚持的行业引领者，让人敬佩的中国音乐剧追梦人！希望这本书可以引起更多同行的共鸣和对音乐剧感兴趣的朋友们的关注，祝新书大卖！

——胡俊铭

十三年前，当我走进音乐剧的世界，第一个遇到的就是李盾老师，这是我艺术生命中的幸事。他对原创音乐剧的探索、坚持、敬畏和热爱深深感染和影响着我们每一个人。在这个娱乐快消时代，他始终坚定立足中华文化创新，讲好中国故事，尤为值得尊敬！在此由衷祝贺李盾老师新书出版，也期待他能继续引领中国原创音乐剧风尚，制作出更多为人民所喜、为时代明德的艺术作品！

——中国国家话剧院音乐设计　程佳佳

从喜欢到从事，是您让我一步一步走向音乐剧的舞台！我们爱您！音乐剧之父！

——鲁　源

李盾先生，中国原创音乐剧的伟人，他让中国的原创音乐剧事业发展提前了10年。2007年，他带我进入音乐剧的殿堂。这一路为音乐剧事业的拼搏经历让我此生受用，音乐剧也值得我为之奋斗终身。感恩李盾，感恩中国音乐剧！

——许中坚

大师出品，必属精品……期待李盾大师更多的好作品！

——乐　巍

恋上“蝶人”，生命中一切美好从2005年的那个夏天开始。那是一个关于坚持的故事，那是一个关于相信的故事，那是一个关于中国音乐剧梦想的故事！挥洒的汗水，燃烧的激情，热血的青春，锻造出一部壮丽的交响史诗。为了守护最初的那份信仰，我倔强地骄傲着，7年间作为蝶人从不缺席；我傻傻地执拗着，不在乎世人凡俗的评判；我自豪追随过《蝶》的蜕变，炫舞人间！感谢生命中的那些相伴的同仁，感恩李盾先生让我们涅槃再造！昨日执子之手，明日与子偕老！我们共同守护着对音乐剧的那份爱，“我相信，于是我坚持！”

——王菲菲

大家称您为“音乐剧疯子”，您便将“不疯魔不成活”演绎得淋漓尽致。说到中国原创音乐剧，又怎能绕开李盾的名字，您的一生所爱、专注、坚定、和态度，影响着一代又一代音乐剧人。打造中国自己的世界级音乐剧，是您认定的道路。您是航标，给我们指引着方向。带领我们一路同行。

——陈　晨

这几年音乐剧的影响越来越大，学音乐剧专业的人也越来越多，作为早年跟随李盾老师奋斗的音乐剧人，我发自内心地为全心热爱音乐剧的李盾老师高兴。二十多年过去了，现今的他干劲儿更足，还有更高的山峰去攀登，还要打造最棒的音乐剧梦工厂，这就是李盾，永远保持一颗年轻的心，永远保持追求梦想的动力，我相信他一定会实现自己的梦想。

——大连艺术学院音乐剧专业讲师　张子麒

一群蝶人，并肩前行，排除万难，放声高唱，只为成蝶！

——张　旸

李盾老师是一位为中国音乐剧的创作和推广真正做出实质贡献的人！作为音乐剧演员，在李盾老师的臂弯里，我们得到滋养和孕育，我们成长，我们感恩，我们成为音乐剧人！

——崔金迪

聚是一团火，散是满天星。李盾先生不仅奠定了中国音乐剧的基础，也培养出了中国原创音乐剧一批优秀的演员。

——周　瑞

在中国，乃至于整个华人圈，能称得上真正意义上的“音乐剧制作人”的非李盾莫属。在充斥着引进版和汉化版音乐剧的当下，他苦行僧般坚持原创，以爱和梦想燃烧自己，是真浪漫，真勇敢，令人欣羡，更值得我们每一个戏剧人的尊重和敬仰！“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”——衷心希望李盾的新书将更多的人带入音乐剧这片桃花源。而这位矢志前行的逐梦人，也必定是中国音乐剧发展史上浓墨重彩的一笔。

——上海戏剧学院表演系特聘教授、硕士生导师，旅英音乐剧演员　仲燕乐

《蝶》是中国音乐剧史上里程碑一样的作品，我直到今天都感激，我曾经在这个团队中。我的成长和李盾老师分不开，我们一起走过了一段闪着光的岁月，并且到现在，李盾老师依然在这条道路上行走，我也一直跟着他的脚步行走。

——任　苑

《爱上邓丽君》演员

几次试图下笔，都百感交集，不知怎样的文字才可以表达这份情感，这份满载重量的情感。

细想，

唯有“珍贵”二字最恰，

过往珍贵，现下亦珍贵；

启蒙珍贵，成长亦珍贵；

台上珍贵，台下亦珍贵；

伯乐之情珍贵，榜样力量更珍贵。

若我将自己比喻成一个容器，

那他毋庸置疑是给我形状和构造这容器坚实质感的人；

若我将自己形容成一株植物，

那他一定是将我根系梳理清晰告诉我太阳方向的人。

这力量，这阳光，于我漫长的人生成长而言，何其珍贵与幸运。

而今李盾老师将其音乐剧人生编纂成书，让更多人可以阅读与分享，这何尝不是让更多人也可以拥有这份幸运。

师言字字在眼，在耳，

我将一遍遍阅读与学习，

永远不失去向内探求的力量，

永远不失去成长进步的勇气。

——刘令飞

支持中国原创音乐剧！

好书如好友，好友永不渝。

——郑云龙

——王　静

毒舌、快口、量子跳跃的感性狂人、坚持、教父、温柔、很细腻、love……一百个关键字掠过，记得第一次见李盾老师是一次不期而遇，是在航班经历了各种延迟、空中盘旋、辗转多地、反复迫降后凌晨抵达出机舱往行李出口处的那段长长短短的路上，忽来的那一只手从后方出现在我的肩上，不曾想，从那时到现在，我们已经一起经历了那么多神奇闪电般的瞬间……也许人生就是这样，若干个必然性的交叉，传奇人物，传奇之手，传奇音乐剧人生……他塑造着传奇，我感恩地阅读着。

——李　烁

从2014年的《爱上邓丽君》到2017年的《酒干倘卖无》，我很荣幸可以加入李盾老师的团队。在多次相处交流中，我深深感受到李盾老师对中国原创音乐剧的未来抱有多大的期许与爱。他总说中国音乐剧需要我们，但是我觉得中国音乐剧更需要一直在探索、在追求、在为中国音乐剧不断浇水施肥的他。感谢他让我们看到越来越优秀的作品，也感谢他对音乐剧的热爱与不放弃带给我们的力量。他把他的眼泪、他的笑容、他的爱全部都给了音乐剧。每每提到这个他热爱的东西，他便会像个孩子得到了喜欢的玩具一样滔滔不绝。每个认识李盾老师的人都知道音乐剧是他的“命根子”，是他捂在胸口怕化了、攥在手心怕碎了的宝贝。他温柔呵护着中国原创音乐剧的成长，带领着同样热爱音乐剧的人一起去创新，创作，分享。我相信每一个看到这本书的人，都能从每个文字中感受到李盾老师对音乐剧的这份爱，也希望我们自己的音乐剧在未来会得到更多人的喜爱。

——曹　博

这本书记载着音乐剧人的情怀与感慨，融汇着音乐剧人的梦想与期待，交织着音乐剧人的关切与柔情，一切因为“爱”。

——韩艺浓

非常幸运，在我刚刚毕业的时候认识了李盾老师，也很感谢他那几年对我的帮助和照顾。在探索中国原创音乐剧这条道路上，他一直坚守着初心从未放弃，我想光是这一份执着与热情就足以让我们铭记。

——吕　欢

用艺术语汇传递爱的力量，初心不变。致敬李盾老师！

——申　霓

《妈妈再爱我一次》演员

谢谢您将我的青春刻在音乐剧上，充满了感动和爱！

——叶麒圣

李盾老师是一个为音乐剧而生的人。他一心致力于创作更优质的原创音乐剧。他的每一部戏都是高品质的，几乎每一部戏都在国际音乐剧节中获得大奖。这无疑是对他做出努力的一种肯定。作为一个制作人，他有敏锐的洞察力，卓越的执行力，他做的戏都大力宣传正能量，坚持绝不复制。有的时候他真的是为了戏的一点点细节发狂，发癫。他也经常在创作中为了作品细节和创作团队或者和演员争得面红耳赤，不惜翻脸。就是为了把原创做到极致。正是因为李盾老师对艺术精益求精，一丝不苟的敬业精神，才让他打造了一个又一个精品之作。

李盾老师是我音乐剧路上的引路人，是他把我带入这一行。感恩在他严格的要求下，我因人生中参与的第一部音乐剧《妈妈再爱我一次》获奖，这对我来说是人生转折点；感恩在他严格的要求下，培养了一批又一批优秀的音乐剧演艺人才，现在他们都作为中坚力量活跃在全国各地的音乐剧舞台上；感恩他引领国产原创音乐剧走向一个又一个高峰，谢谢他为我国原创音乐剧做出的突出贡献，向李盾老师致敬！原创音乐剧这条路任重道远，我们携手共进，一起努力！

——苏　晔

李盾先生作为中国原创音乐剧的拓荒者，对于目前火热的音乐剧市场有着卓越的贡献，我也很荣幸曾经是其中的一员。祝愿李盾老师的书大卖！

——赵　巍

李盾，我心目中的男神，中国音乐剧第一人。我喜欢他创作的所有音乐剧，也参演过李盾大师的音乐剧《妈妈再爱我一次》，一部影响我一生的好剧，希望李盾大师能再创辉煌，做出越来越多的好剧，走遍全中国，走向世界！

——魏晓霞

我永远记得第一眼看到他时的样子和场景。我也带着感恩的心记得，是他带我走进了音乐剧的世界并带我认识音乐剧，从此我成为真正的音乐剧演员！在我心里他是中国原创音乐剧的奠基人，感谢他为中国原创音乐剧付出的狂热的一切！

——杜鑫艳

《啊！鼓岭》演员

李盾老师用将近三十年的时间，做了这样一件事情，用音乐剧的形式完成对自我的救赎，用爱的光芒，照亮人们前行的方向。

——中央电视台《感动中国》节目主创和解说、声音表演艺术家、音乐剧演员　王向群（大象）

您用音乐与舞台诉说信、望、爱，让每一个故事变成史诗，让每一个瞬间成为永恒。

——袁东方

躁动的红尘，唯君专注一心、笔耕不辍，由心出发，从“新”尝试。此书文字凝固，品质坚硬。为了音乐剧，李盾先生要做些事情，他做到了！

——朱席帅华

时光荏苒，初心不变，你我携手，共赴音乐剧的旅程。愿你眼里有光，心里有舞台。

——严　艺

翻开书便可以了解中国音乐剧的开创史是件再幸福不过的事了，李盾大师终于在我们的盼望下出了书，祝大卖！

——赵子璇

《重生》演员

李盾老师用音乐剧讲中国故事。

——马　佳

李盾老师！中国原创音乐剧的开拓者！领军人物！感谢李老师的坚持！感谢老师给我们创造了这么好的演出平台！

——钟舜傲

认识李盾老师很多年了，但真正的合作是在2020年的《重生》，李盾老师生活中幽默风趣，工作中严谨认真。他对艺术有着极高的审美和敏感度，多年来，他一直在为中国原创音乐剧奔波奋斗着，也正是因为有他的坚持，中国原创音乐剧才会一点点蓬勃发展，走进大众视野。祝贺李盾老师新书出版，也期盼着老师制作的更多优秀作品能与大家在剧场见面！

——徐　瑶

他相信，于是他坚持，十数年如一日，他不改初心，在音乐剧中述说坚持，镌刻情怀。愿中国原创音乐剧事业有更多如李盾老师一般的赤子，愿中国原创音乐剧越来越好！

——蔡忻茹

作为一名舞者，《重生》是李盾老师给我的音乐剧初体验。“心中有信念，舞台有体现”，但只有真正纯粹、执着于艺术创作和追求的人，才能在这条路上坚持不懈地走下去，李盾老师是这样的人。

——大　朱

李盾老师追求的音乐剧真理，与很多艺术家、音乐家的最终理想不谋而合。“天人合一”，用音乐链接万物生灵。

——陈诗霏

十八年的舞蹈生涯，首次参与音乐剧，与我以往的舞剧有很多不同的地方，但也有很多共通的地方，我的第一部音乐剧就是与李盾老师合作，深感荣幸，同时也让我深刻体会到了音乐剧的魅力，希望将来还有机会能与李盾老师再度合作！

——庞妮娜

中国音乐剧需要李盾老师这样的领路人，他能让中国音乐剧在世界的舞台上绽放光芒！

——梁岱青

有幸参演李盾老师制作的戏《重生》，从学校到社会上的职业音乐剧演员，我深深感到音乐剧事业的艰辛，在这个项目中我既是演员也是演员管理，作为演员我明白了演员的辛苦，作为管理我明白了管理艰辛，艺术是什么？艺术就是爱。中国的崛起离不开文化的崛起，而用西方的文化来讲述中国的故事，用中国的爱讲述世界的文化，这就是李盾老师要做的事，所有的所有都是为了中国音乐剧的文化崛起，感谢李盾老师，感谢中国音乐剧！

——伍穆瞻