“白宫娱乐城”经营到最红火的时候，我高价转让了。转让之后，“东方公主”又请我去，那是个很大的场地，能装两千多人，还有交响乐队伴奏。在“东方公主”，我遇到了人生中又一位贵人，这个人叫吕宪斌。当时他是中航集团的董事长。他盖了一座航都大厦，里面有一个做娱乐的空间，他就来找我。我看了这个空间以后，发现机会来了，因为这是可以做音乐剧的空间。当时我并不敢说把它做成音乐剧的剧场，吕总也不知道音乐剧是什么。我还请了音乐舞蹈史诗《东方红》的艺术总监谭慈英一起看场子。我问他，老爷子，这个地方怎么样？他说，能设计出很有意思的东西来。我又说了我的想法，跟他一讨论，我们就开始画草图了。
后来，我又去说服吕总，说想做一些新的东西，打造一个介于剧院和娱乐场所之间的场所。我给他解释了很多概念，也介绍了音乐剧的一些情况，最后他说，叫什么呢？我说，叫“21世纪演艺中心”。他说，好。其实，虽然我解释了很多，但限于当时国内还没有音乐剧的形式，他自然也不知道音乐剧和红磨坊是什么，他最后只说：“只要你能来，你做什么我都同意。”正是他的信任，让我开启了自己的圆梦旅程。
中国音乐剧源起的地方：中航大厦21世纪演艺中心
“21世纪演艺中心”所在的航都大厦是当时深圳最高的楼，有三十几层，演艺中心在三四层这样的高度。当时我死活要在中心里装升降台，楼下按规划是中国银行，我一看银行还没搬进来，就把升降机捅破了楼层，下沉了1米到1.5米，也就是下沉到中国银行那里去了，两个大水泥框架钢结构的框一搭，升降台就有了。升降机的打造是为了达到沉浸式演出的效果，虽然当时还没这种说法，但类似的概念是有的。这个空间设计是这样的：中间有一个演出场地，观众可以坐五百多人，围绕这个场地，有38个包房，在包房外面，有一个包厢，就是像欧洲歌剧院那种。演出时，演员和观众互动性是可以很强的，演员可以从空中下来，从观众席里面走出来，或从地下升起来。包房里面设置了卡拉OK，晚上九点半以前看音乐剧，九点半以后，包房里能唱卡拉OK。
有了这个空间之后，我得找到人做内容，后来就找到了当时在北京舞蹈学院当副院长的李续，让他给我推荐人，他给我推荐了当时中央音乐学院作曲系主任郭文景，这位当时写的歌剧在欧洲已经很有影响力了。后来李续又跟我说了吕艺生门下的一个音乐剧班，这个班里面有郭爱萍、李雄辉、周兰、王艳辉、章毅等。吕先生是最早把音乐剧的教育和教材从美国带回来的人，后来他的这个音乐剧班的成员也成了我们第一部音乐剧的演员——全班人马60多人都来了。有了作曲和演员，我又去物色编剧，找到了陈红、冯双白。作词上，我就找了赵小园。人手上找齐全了，接下去就要定这个音乐剧的内容了。
作为第一个作品，我想做《白蛇传》。当时的我一心想做东方的音乐剧，因此就要借助中国古典中的经典故事，我认为《白蛇传》有意思，行当齐全，也有神话色彩，在民间也很有根基。定下了主题，陈红就开始写剧本了，后来冯双白也参与策划。
郭文景后来根据剧本搞了半年多才完成作曲，之后大家伙就到舞蹈学院去排练，排练了几个月，终于差不多了，我就从深圳飞过去看效果。当时在排练厅里大概有六七十人，排演开始后，我听了10分钟不到就知道，完了。音乐不是我要的，更可怕的是没有时间了，场地快装修完了，这时候再去找人根本来不及。多年的准备，好不容易找到的场地，人家投那么多钱，宣传工作也铺开了，然后，发现音乐不对。听了10多分钟后，我精神恍惚地离开了北京舞蹈学院，我把大哥大关掉，又精神恍惚地上了飞机，精神恍惚地回到了深圳。当时我连想死的心都有了，我当时深圳的房子在19楼，我真想跳下去，但开了阳台的门又觉得挺累的，想着先休息一会儿再说，我就把电视打开，看着电视就睡着了。
迷迷糊糊睡到晚上，我在睡梦中被一段音乐打动了。第二天，电视里又放这个纪录片，这首歌又出现了，是纪录片里面的一首主题歌《你是这样的人》，我再次被感动。我就想，去找这个人，他能救你。就这样，我通过张平找到了三宝，后来才知道，三宝早就有这个想法，只是一直没人找他写音乐剧的音乐。总之，我们在合作这件事上一拍即合。三宝在电话那头问我，能给他多长时间作曲。我说，20天。三宝又问了一遍，我也重复了一遍。他说：“这点时间，一首歌我都写不完。”就把电话挂了。后来没过几分钟，他又打来说：“我写！”结果，三宝只用了15天就写完了《白蛇传》的音乐，包括录音。
音乐人三宝
《你是这样的人》曲谱
我再从深圳飞到上海看排演的时候，三宝坐最里面，我坐外面，我们互相不认识，也没说过一句话。整场演完后，场子里鸦雀无声，大家都不敢发声，因为不知道这一版是不是还会被我否决了。看完这次排演，其实我是很感动的，我说：“我终于找到中国音乐剧的音乐了！”当时的眼泪是“喷”出来的，这是一个非常幸福的开始。
后来，舞蹈学院60多人，浩浩荡荡来到深圳，开始了《白蛇传》的首演。
当时《白蛇传》的舞台设计，已经包含了空中轨道，白娘子和青蛇可以在场上飞，有威亚，法海可以从空中下来。当时我还想着，得有一条真蛇出演，就从武夷山花了五千多弄了两条大蟒蛇，后来发现大蟒蛇根本不会听音乐，我们只好把这蛇送到野生动物园去，结果这一送，野生动物组织还找上来罚了好几万块钱，因为蟒蛇是保护动物。当时的灯光是最好的灯光，音箱是特宝声（Turbosound）音箱，一切都是最好的安排，但合成那天，就出现问题了。当时，我从英国请来了调音师，他调完音箱后问我声音如何，我说：“什么声都有，就没有人声。”因为它毕竟不是正规的剧场，音箱离麦克风的距离，在一个范围里面都会有啸叫，也会跑频。两个人一抱在一起，啸叫就出来了；正抒情呢，啸叫就出来了。后来我们好不容易处理好声音的问题，这些个过程都是非常有意思的实验。(www.xing528.com)
创作过程中，还有一件好玩的事情。我让三宝写大的唱段，三宝说：“盾啊，这些哥们嗓子都和破锣似的，我怎么写啊，写了他们也唱不了啊。”因为当时我们对音乐剧演员教育是没有经验的，舞蹈学院办这个就是以舞蹈为主，这些演员都有很好的舞蹈基础，但唱功是薄弱的。不过，多亏了《白蛇传》的音乐确实写得非常好听，渐渐地，演员们也把唱这一块短板补回来了。
结果《白蛇传》在深圳一演就是1 200场。当时有人看了60多遍，连服务员都会唱，旋律是听了就不忘的。到现在为止，那个旋律还经常在我脑子里完整地出现。说句良心话，琢磨了多年以后的第一次绽放，往往是最纯粹、最真诚的表达，也是最珍贵的。
《白蛇传》海报
《白蛇传》剧照
《白蛇传》剧照
《白蛇传》剧照
《白蛇传》剧照
在“21世纪演艺中心”最辉煌的时候，我又面临着一次选择。当时，我还为另一个场地“金色时代”做策划。“金色时代”的负责人有意用50%的股份把我挖走，专心做娱乐。是回去做娱乐？还是把音乐剧做到底？那时《白蛇传》还没开演，我是很矛盾的，靠做娱乐我每年能赚几千万，做音乐剧却生死未卜。但我还是选择了在“21世纪演艺中心”做想做的事，那就是音乐剧。
我个人觉得，排《白蛇传》，需要突出的其实是青蛇。青蛇既爱白娘子，又爱许仙。最后有一个场面是白娘子被扣在雷峰塔下，法海告诉白娘子，你要是再跟许仙见面，我就把你的心收回。白娘子便说：“我就是死了，我也要爱。”于是，当白娘子和许仙见面的时候，法海就把她的心收回了。然后青蛇就把自己的心给了白蛇，复活白蛇。所以说青蛇既爱白娘子，又爱许仙，最后牺牲的其实是她。在音乐剧里，最后一幕白娘子的婚礼结束时，青蛇的头像出现。
当时的舞台由帷幔包围，帷幔离观众席很近，几乎是贴着观众席的。帷幔里是表演空间，中间有一个大舞台，旁边有一个较小的舞台，还有一个升降台。说到白蛇和青蛇的出场，一开始的时候，我们用了投影，从宇宙大爆炸说起，到地球上出现了心脏的律动，然后蛇出现，切光，童声合唱。童声唱罢，舞台上“一个爆炸”，白娘子和青蛇从石头里面出来，说要去人间看一看。当时演出时的雷峰塔也是“真材实料”，有6吨重，后来演白蛇的郭爱萍、周兰就跟我说：“李盾老师，我求你了，能不能把那个东西换成轻点的，把我砸死怎么办啊？”当时为什么没有换掉那么重的雷峰塔呢？一是为了效果，二是因为当时设计的环节是这样的，雷峰塔砸下来之后，白娘子开始唱一首关于永别的歌。在这个环节，观众离演员是很近的，这么近的观演关系，实际上是很不好演的。当时的塔有6吨重，如果演员的位置偏一点是会出人命的，但恰恰是这种危险感和压力感，让演员再发声的时候有种真诚的、感人的东西，这种有质感的感动正是我要的。
《白蛇传》服装设计图
与当年《白蛇传》的演员合影
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
