影视剪辑技巧与手法，详解化入、化出

影视作品常用的剪辑技巧主要有切入、切出，淡出、淡入，化入、化出，划入、划出，此外还有定格、叠印、焦点变虚等。

（一） 切入、切出

“切入、切出”是影视作品中最常用的一种镜头转换方法，即不加技巧地从上一镜头结束直接转接到下一个镜头开始，中间毫无间隙，简称“切”。在画面呈现上，“切”颇具干净利索、简洁明快的特点，能够显著增强片子的节奏和叙述的流 畅性。

比如电影《中国机长》中，当飞机出现异常情况后，机长和第二机长正在驾驶舱里沉着冷静、聚精会神、竭尽全力地确保飞行安全时，地面上相关部门和人员虽然一时听不到航班驾驶员的回应，但气象、塔台、机场、部队等多方依然持续发出呼叫，期冀能够协同为3U8633航班躲过一劫、平安归来而保驾护航、创造奇迹。这时，镜头在机舱、客舱、乌云、雷区和气象台、机场塔台、航空兵指挥所、消防队还有航空爱好者等多个场景之间频繁地切入、切出，干净利落地凸显并堆积出从天空到陆地那种争分夺秒、刻不容缓的紧迫感，充分调动了观众对于银幕上命悬一线、生死未卜的人物命运的同理心，也将影片原先舒畅欢快的节奏，自然有效地切换到了紧张压迫的模式，与“牵一发而动全身”的剧情走势有机契合。

（二） 淡出、淡入

“淡出、淡入”也称画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫作淡出或叫渐隐；相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个叫作淡入，也叫作渐显。这种剪辑手法最常用于表现某一个情节的终了和另一个情节的开端，可以使观众在视觉上得到短暂的休息，便于明了剧情进展中的辗转，其作用类似于戏剧幕间分场或音乐乐章段落的更换。

在电影《攀登者》中，就多次使用“淡出、淡入”手法。当吴京扮演的方五洲带领登山队员，通过冰裂缝到达6 500米高的营地后，画面逐渐变暗，最后慢慢隐没，这里就是典型的“淡出”。如此处理，影片一方面交代完成了上一段落的叙事，另一方面也拉开了下一个情节演绎的序幕。观众可以通过视觉上暂时转换的间歇，明了剧情在此处即将出现的转折，这也预示了突击队接下来还将遇到更大的困难，给观众梳理上一段的情绪和迎接下一段的紧绷提供了时间。而在井柏然扮演的李国梁被任命为第二次登山队的队长后，画面中的珠峰由暗变亮、渐趋清晰。通过这个“淡入”手段的使用，仿佛珠峰正在向新一代中华登山人攀上世界之巅发出呼唤和挑战，展现了李国梁、杨光等年轻人不负前辈重托、不辱民族使命的坚定意志和必胜信念。

（三） 化入、化出

“化入、化出”亦称“溶变”“化”，也是常用的剪辑技巧手法之一，是影视艺术表现时空转换和深化情绪表现的重要手段。其表现形式是前一画面渐渐隐去之前，后一画面已经渐渐显露，两个画面同时重叠隐现，起到时空自然过渡的作用。此外，“化” 还常常用于表现回忆、倒叙、想象或梦幻等场景，比如一些思念已故亲人的段落，往往用“化”的手法展现人物的精神幻觉和心理活动，可产生深化人物情绪的作用。(www.xing528.com)

在电影《攀登者》中，就多次使用化入、化出的剪辑技巧，比如中国登山队在首次完成北坡登顶任务、向领导汇报缺少影像资料的原因后，画面逐渐从登顶的三人转为登山队训练营。此处，曲松林的镜头逐渐变暗的同时，训练营的画面慢慢明亮。通过两个画面的重叠，影片很自然地将时空从1960年的登山队过渡到了登山队解散后的训练营，剧情也随之推进到了三人登顶后各自的新生活。而通过这种“化”的手法，也将三人首次登顶没能留下影像的遗憾再次深化，为后续再次攀登珠峰埋下了伏笔。

（四） 划入、划出

“划入、划出”简称“划”，是影视片中表现时间、空间转换的技巧之一，主要是通过多种样式运动的“线条”，把两幅画面过渡、连接起来，以此来交代前后时空的更迭。其表现形式主要是滑移，即后一个镜头画面随着“划线”从前一个镜头画面上渐渐地展露出来，直至前一个画面完全消失，给人一种这一个镜头画面或紧或慢地（根据导演设定的剧情需要）把前面一个镜头画面挤赶出银屏“画框”的直接观感。这种手法在默片时代比较流行，有声电影出现之后比较少用，但有时为了加强某种视觉效果、情绪、节奏，或者表现时空转移以及在同一时间下不同空间发生的并列事件，仍然会使出这个剪辑招数，虽然有些“简单粗暴”，可也不乏直接明了的效果。

比如在电影《囧妈》中，当徐峥扮演的徐伊万与母亲开启六天六夜的火车之旅后，影片就接连运用划入、划出手法来展开时空的转换。比如通过火车的前行和铁轨的延伸，将画面从车厢内过渡到车厢外，以此交代空间的变化和即将开始的故事背景；随后又通过床单展开的节奏和方向，画面由室外“划入”室内，以线条的运动再次把故事拉回到车厢内。整个过程简洁明了，同时又把影片欢快的节奏调动了起来，也在这反复的时空转换中完成了男主角的情绪铺垫和积累。

由此可见，剪辑的精髓在于用画面和声音把故事表述得合乎情理又引人入胜，完满地呈现导演的创作初心和整体构想。要把片子剪辑流畅，传统的秘诀是“动接动、静接静”，但是随着创作者丰富深入的实践和观看者的习惯观念更新，剪辑的理念和手段也随之不断升级和创新，画面“动接静、静接动”等一反常规的剪辑手法也被广泛使用。因片而异、呈现最佳效果，成为运用新旧剪辑技巧的出发点和归宿点。

影视作品百花齐放、各领风骚，就服务于具体作品的具体内容和风格而言，剪辑也本应没有太多的“规矩”和限制，倡导在导演艺术理念下的个性发挥和自由选择，但其中一些基本的艺术规律和遵循准则，还是不能违背的。比如在“动接动”时，画面不能是“呆像”（固定画面），必须要有“推拉摇移跟甩升降”中的任意一个运动镜头；两个画面的衔接不能是相同景别、相似机位拍摄的。这样的剪辑，才会正向带起影视作品的应有节奏，给观众创造具有流畅感的愉悦享受。

所以说剪辑师不仅是镜头的组织者，也是故事的叙述者，在导演的意图下，通过他们组合的每一个片段、每一个镜头，其完成的作品形态，会令观众产生程度不同的共鸣，从而完成效果不同的叙事。这种不同，既体现了剪辑师的水平和素养，也常常决定了一部作品的风格和品质。