编剧培训：写作技巧与优秀案例

文学创作包括编剧，究竟能不能教，这是一个世界性的话题。讲故事、搞剧作，自然离不开天分、直觉、想象力，因此不少作家及文学爱好者往往轻视训练，认为这是一种扼杀“天才”的行为。其实，这里存在着一个认识误区，因为天分没法教，直觉也因人而异，但技巧是可以传授的，方法是可以学习的。在国内外一些大学里，都开设有许多必修或者选修的写作课、小说课等，艺术院校设有戏文系，社会上也出版了许多教授写作技巧的书籍。这些都可以帮助包括编剧在内的写作者学习“虚构与非虚构”的写作技巧，这就是一种教学与 训练。

20世纪三四十年代，沈从文在西南联大的中国文学系开了一门“创作实习”课。他先是任由学生随便写什么都可以，他说：“先得学会车零件，然后才能学组装。”自然总有些初学写作者，一上来就写很长的大作品，结果是不耐读、不吸引人，原因就是“零件”车得少了、基本功还不够。教写作，主要不是靠别人讲一些概论性的空道理，而是要让学习者多练笔、多实践、多体会。近年来，网络上出现了一些传授编剧技法的专业群，汇集的都是剧作爱好者，写作中的酸甜苦辣，成为交流中的共同语言，群成员们教学相长，也有个别编剧在这里学习成长为编剧圈中有一定影响的一员。中宣部电影剧本中心更是高屋建瓴，充分认识到，要用影视讲好中国故事、讲好世界故事，真正推进中国影视事业实现可持续健康发展，动力在剧本，希望在人才。因此，作为“下好先手棋、布好人才局”的重要举措之一，坚持推出编剧进修班、编剧研修班等专业训练科目，以加强培养、培训，发挥带动、凝聚作用，团结好、稳固好、建设好、发展好编剧团队。上海温哥华电影学院院长、著名导演贾樟柯也在学院开设的“影视国际编剧训练课”上，帮学生分析、讲解他们编写的剧本优缺点，探讨、提供故事开发的突破口，指导学生找到使剧本更加完善的办法。他对学生们说：“学生时代，你现在能做的就是写剧本，成本就是自己，写就好了，多储备。编剧可能正从一个职业演变成一种能力，同学们越来越发现拥有编剧思维体系的重要性，它可以积极作用于你正在进行的学业、职场乃至 人生。”

对于编剧来说，除非天赋异禀，没有几年的实战训练，是很难写好剧本的。《2019—2020中国青年编剧生态调查报告》显示，55%的受访编剧认为行业缺乏从业者的培训机构，这还被视作制约中国影视业长远、健康发展的最主要问题之一，由此可见，编剧技能的训练不仅有需求也是很有必要的。须知，深刻影响了日本的村上春树和我国的王朔、苏童等作家的美国当代著名小说家、诗人雷蒙德 · 卡佛，就是从训练班里出来的。

艺术来源于生活，一个好的编剧，需要有一双善于发现生活和观察社会的眼睛，注重拓展知识面，提高艺术修养，比如欣赏音乐、绘画、建筑等，同时应该大量观看中外电影、重复赏析经典影片。这可能是最笨拙的“偷师”办法，却也常常是少走弯路、事半功倍的有效训练途径，多对经典影片进行剧作分析，汲取经验养分，不断思考突破，多写多练多琢磨，才能在影视剧本创作过程中游刃有余、出新出彩。(www.xing528.com)

图2—11　《误杀》剧照

2019年电影票房黑马《误杀》里的主人公李维杰，就是凭借日常积累了1 000多部电影的阅片量，利用“剪辑”和“蒙太奇”手段，拼接形成了完整的陈述事实的证据链，所以片中有了这么一句点睛般的台词：“你要是看过1 000部以上的电影，你会觉得在这个世界上，压根就没有任何离奇的事。”由此引申开来，对于有意尝试或者从事影视剧本创作的新人，貌似可以这么讲：当你拉过1 000部以上的片子，你会觉得在编剧的世界里，压根就没有不能描述的冲突和不能化解的矛盾。