在剧本创作的整个过程中，编剧除了要掌握前面讲到的一些叙事技巧以外，还需要丰富的生活阅历、知识积累和价值涵养、创作历练。而进入剧本创作基本成型、即将定稿的重要打磨、提升、完善的环节，更要求编剧能够站在故事全局布局、主题深化升华的“顶层”，立主脑、剪枝蔓，理脉络、顺线索，建视点、出创意，去绘就影视作品的整张“设计蓝图”，这也是最见编剧文学功底、综合功力和价值取向的时候。在这个剧本创作的关键时刻，编剧更需要在反复的换位推敲中，不断开掘出生活素材里蕴藏的深层内涵，让一个个人物形象愈加丰满起来，也让故事变得更有层次感。编剧的技巧固然极为重要，但只有故事直击观众心灵，才能使得“编”的技巧升华为“剧”的内涵，打造出更高层次的影视艺术作品。如果说技巧强的片子更像是一件商品的话，那么饱含内涵的片子就更接近于艺术品，商品是有较大可能被很快地消费掉的，成为艺坛的匆匆过客，艺术品则能保有更加旺盛、长久的生命力，孕育更多的观赏价值、文化品格，如同经典、精品那样，让人们心存念想、常看常新。
享誉世界的影片《绿皮书》，在赢得了票房的同时，在艺术上也达到相当水准，且不失人文关怀，获得了第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖。该片主要讲述的是一个白人混混带着黑人钢琴家到美国南部进行巡回演出的故事，在两人的矛盾冲突开展和情感转化过程中，编剧意在表现美国种族歧视的社会现象和消弭误解偏见、互相平等友好的人类愿望。情节的起承转合，大致分为这么几个段落：从起初的两人敌对关系到一起吃炸鸡时的关系转折点，再到外来事件中两人矛盾激化，直至最高潮矛盾冲突解决，最后是黑人钢琴家去白人托尼家一起度过了一个和谐愉快的平安夜。剧情演变至此，为脉络清晰、情节紧凑、结构完整的故事画上了完美的句号，也充分表达了编导的创作思想和生活愿景，而且影片诠释的主题具有跨越时空的普遍 意义。
图2—8 《绿皮书》剧照(www.xing528.com)
由上海电影制片厂出品、吴贻弓导演的故事片《阙里人家》，是一部经典佳作。该片讲述了在改革大潮的冲击下，阙里街五代同堂的孔氏家族内部爆发的一场尖锐的矛盾冲突。影片始终抓住剧中父子的特殊冲突主线，对革命和传统、人性与亲情的关系作了深刻的反思。其中一句台词“咱们是孔家，咱们有个老祖宗叫孔子”，振聋发聩、意味深长。再联系到眼下社会的进步与变迁，这部在近30年前创作拍成的影片，越发显示出其内涵的前瞻魅力，在对思想的开掘和艺术的探索上，既是当时的高峰所在（获得了第13届中国电影金鸡奖“最佳故事片奖”），又关照着当下的生活和理念，还将穿越到未来继续给下一代以联想和 启迪。
所以说，好的电影给人的感染和教义，是不分国籍的，会跨越世纪的。而跨入新时期的我国影视创作，以塑造人民群众的新形象、新风貌和呈现老百姓对美好生活的新追求、新创造为创作导向，正实现着在守正创新中再上台阶，承担起把社会主义核心价值观转化为精彩中国故事、中国形象的时代重任。
图2—9 《阙里人家》剧照
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