编剧和剧作的价值及其在影视艺术中的体现

无论是文字还是镜头，编剧需要做的最重要的工作就是讲故事。故事的灵感来源很广泛，可以是一条新闻，如电影《日照重庆》就是根据一则社会新闻创作而来；可以是一个场景，如《何以笙箫默》最初的灵感就来自熙熙攘攘的超市人群；也可以是听过的一个神话传说；还可以是一首歌曲，如2019年11月上映的电影《大约在冬季》，剧本的灵感来源就是齐秦的经典流行同名歌曲。总之，一位特殊人物、一个事件场景、一则轶事趣闻、一段民间传说、一段歌曲旋律，都可能是创作剧本的灵感源头。

图2—1　《日照重庆》剧照

图2—2　《大约在冬季》剧照

文学本身就是一种想象力的表达，影视剧作不是新闻报道也不是学术论文，它更多的关注点在于人的情感和思想。事实上，在网络技术发达、全球信息满天飞的今天，创作者对所描写的某事某物，已经并不一定必须了解得非常全面和透彻，甚至也有可能在不明究竟的情况下“天马行空”，比如金庸既不是襄阳人也从来没去过襄阳，但很多人却是通过他的作品才知道襄阳这个地方的。德国哲学家黑格尔就把想象称作“最杰出的艺术本领”。诚然，艺术离不开虚构也允许夸张，甚至可以非常离奇变形。但是，这些绝不等同于闭门造车、胡编乱造。所以说，编剧的价值就在于发挥想象力，运用文字来合乎情理、自圆其说地讲述“这一个”故事和人物，人物与故事骨子里面包含的“真”是毋庸置 疑的。

影视剧本的中心是表达一种价值观和人文关怀，真正有思想有底蕴的编剧，定会懂得提炼主题的深刻。这里所说的深刻，并不是耳提面命、自说自话的说教，而是基于题材、人物和情节中自然生长的主题，它们唯一的来源还是生活的土壤，只有根植于真实的生活土壤，才会自然而然地呈现某种深刻主旨。哪怕它夸张变形近乎所谓的无厘头，但“无厘头中有准绳”，其内核的思想意蕴是观众能够捕捉和感受得到的。在当下，弘扬社会主义核心价值观以及“以人为本”的和谐社会理念，讲好中国故事，体现中华优秀传统文化精神，反映人民群众对美好生活的向往，创作思想性、艺术性、观赏性有机统一和个性鲜明、风格独到、雅俗共赏的原创性影视作品，是创作者义不容辞的责任担当。(www.xing528.com)

对于影视编剧而言，想要讲好一个故事，不仅要有对文字的表达和掌控能力，更需要在构思故事的开始就能够想到相对应的镜头语言及场景，在最初创作剧本的时候就能够带有画面感。以大家熟悉的《天净沙 · 秋思》为例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”短短5句，一共28个字，却描绘出一幅秋天郊野的夕照场景，并以景衬情、情景交融地观照出旅人凄苦的心境。咏读着这首小令，人们眼前的画面感油然而生，自然的环境景物以及人物的内心深处仿佛都历历在目。不经意间，元代马致远的妙笔生辉，以古老的文学表达，成就了现代影视剧本写作的“范例”。

图2—3　《篱笆 · 女人和狗》剧照

12集电视连续剧《篱笆 · 女人和狗》，作为“农村三部曲” 之一，于1989年在国内首播并赢得“飞天奖”，引起较大反响。其第一集伊始，剧本是这样写的：“车轮、马蹄、鞭声、铃声……一辆四匹马的胶轮大车，行驶在残阳晚照的曲曲弯弯的村街上。车老板，是一位40多岁的庄稼汉子，身着一套旧裤褂，头戴一顶破草帽儿，一副风尘仆仆的模样。一道又一道的篱笆墙和一个又一个的农家小院儿从他身边闪过。”这段文字描述，不仅声画感与运动感兼备，而且颇具《秋思》的镜像与意味，想来编剧对古诗词并不陌生且借鉴自如。有些缺少具象的文字作品，也许会是出色的小说，但由于画面难以呈现，那就很难成为出彩的影视剧本和作品。

因此，更谙熟于影像镜头语言运用的影视导演，往往会主动“破圈”，投入编剧工作，有时直接成为编剧之一，甚至编剧和导演也是一人承担。这实在是因为编剧、导演这两个工种之间的衔接以及转化太密不可分了，尤其是编剧完成剧本内容创作、导演开始执笔分镜头脚本的阶段，两者之间“互联互通”，更是你中有我、我中有你。

此外，随着投资人的管控、导演的介入越来越强势，甚至开始流行明星经纪人“破圈”担纲编剧，让编剧行业形成了非良性的竞争态势，不少编剧也在委托创作的“流毒”下，逐步形成了养蛊思维，更有个别的吞噬或者窃取别人尤其是初出茅庐者的创作成果为己有，行业内的“枪手”（新人隐姓埋名、牺牲权益帮着知名人士或者机构进行剧本写作）团队和署名侵权案趋于普遍。这些现象的日益增多，将会成为编剧创造力和影视生产力健康发展的阻力和障碍，需要警醒和抵制。须知：尊重从事影视文学剧本创作的剧作者、剧作家，就是尊重影视剧本，就是尊重影视本身；尊重影视剧本的价值，就是尊重影视的价值。