电影发展史上的第一个里程碑

1895年12月28日，法国青年卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号地下室的沙龙中，为他们邀请来的巴黎名流们，放映了他们摄制的《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等纪录短片，这是人类历史上有记载的第一次影片的公映。由于大家是初识会动起来的摄影术——电影，于是面对着大白布（还不是银幕）上由远及近、由小变大的一列火车，吐着团团蒸汽、车轮滚滚向着前方站台（冲着观众座位方向）开来的影像，尽管尚无音效，却也让这些以时尚浪漫著称的观众，纷纷起身离席，调头朝门外逃去；当看到白布上的水龙头朝着座位上的自己喷出水来时，他们又齐刷刷地躲闪着身子，唯恐避让不及。一段被“笑喷”的我们前辈头一回有些狼狈的观影场景，就这样被报纸记载，还口口相传了下来，但这的确宣告了那一天便是世界上“第七艺术”（意大利诗人和电影先驱者乔托 · 卡努杜之语并被后人公认）电影的诞生日。

图1—9　《火车进站》剧照

图1—10　《工厂大门》剧照

作为排序第七位的艺术，电影是唯一有明确诞生日的艺术，而音乐、舞蹈、雕塑、绘画、文学、戏剧这六门艺术，迄今都无从考证哪年哪月哪日为其各自的诞生日期。

沪上富商徐鸿逵在得知卢米埃尔兄弟的这一发明后，便立即兴致勃勃地向法国方面订购了1台放映机和10多盘拷贝。于是，在距世界首次放映影片半年之后的1896年6月30日，当时号称“东方巴黎”的上海，创造了中国第一次放映电影的记录^[3]，场地就是在徐鸿逵所建的占地3亩的自家花园—徐园内的“又一村”。在放映“西洋影戏”之前，先在草坪上支起一块大大的白布，在白布的不远处，搁上一架手摇式放映机，放映所必需的光源来自煤气灯。当年放映的电影主要有《火车进站》《马房失火》《足踏行车》等，多为法国以及美国的每部片长只有3—5分钟的“纪实片”。上海市民一时以去徐园看影戏为时尚消遣，因而常常是观者络绎不绝，几乎天天客满。1897年9月5日，上海出版的《游戏报》第74期上，刊登了一篇题为《观美国影戏记》的观后感，尽管该文对影片内容和放映情况的介绍较多，而对所看影片的评价较少，但这是迄今为止能够查证到的我国最早的对电影的评介文章，发出了中国电影评论的先声。

1905年，北京的丰泰照相馆拍摄了京剧《定军山》的片段，这是中国的第一部电影，这一年也被称为中国电影的元年。该片由任庆泰执导，取材于《三国演义》，讲的是三国时期刘备与曹操用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片段。影片随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。

图1—11　北京丰泰照相馆拍摄京剧《定军山》的片段

此后，上海作为中国电影创作的重要力量和生产基地，开启了持续创造众多中国电影之最纪录的节奏。(www.xing528.com)

中国第一家正式电影院，是1908年由西班牙人雷玛斯建造的“虹口活动影戏园”。中国第一个制片公司，是1909年成立的亚细亚影戏公司，由美国人宾杰门 · 布拉斯基创办。1913年，该公司出品了我国第一部故事片《难夫难妻》。影片故事发生在广东潮州地区，以封建买卖婚姻习俗为题材，故事从媒人撮合说起，经过种种繁文缛节，直到把互不相识的一对男女送入洞房为止。《难夫难妻》是中国电影拓荒者之一郑正秋的第一个电影剧本，也是中国电影史上第一部原创电影剧作。影片在上海香港路的露天摄影棚内拍摄，全部角色均由一班文明戏的演员担任，张石川和郑正秋分别指挥摄影机位置的变化和演员的表情动作，从而成为中国最早的电影导演。

第一个由中国人投资组建的电影制片机构，是1917年设立的商务印书馆活动影戏部。1919年，该机构出品了中国第一部风光片《西湖风景》。中国第一部长故事片，是1921年出品的《阎瑞生》。中国第一次运用特技摄影的影片，是1922年出品的《清虚梦》。中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片，是1923年出品的《孤儿救祖记》。中国第一部动画片，是1926年出品的《大闹画室》。中国第一部系列影片，是1928年出品的《火烧红莲寺》（共18集）。

图1—12　中国第一家正式电影院，1908年建造的虹口活动影戏园

中国第一部配音歌唱的有声片和第一支电影歌曲，是1930年出品的《野草闲花》及其插曲《寻兄词》。第一部在国际上获奖的影片，是1934年出品的《渔光曲》，获得莫斯科国际电影节的荣誉奖。中国第一部有声动画片，是1935年出品的《骆驼献舞》。中国第一部动画长片，是1941年出品的《铁扇公主》。中国第一部彩色影片，是1948年出品的戏曲片《生死恨》，由梅兰芳主演。中国第一部水墨动画片，是1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》。

中国第一部彩色动画长片，是1961年出品的《大闹天宫》。该片分为上下两集，分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编。该片由上海美术电影制片厂制作，由万籁鸣、唐澄联合执导。影片以神话的形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，集中而突出地表现了孙悟空的传奇经历，成为几代国人难忘的记忆。

中国第一次举办国际竞赛性电影节，是1988年11月的第一届上海国际动画电影节，其宗旨是促进各国动画电影艺术的交流，增进各国动画艺术家的相互了解和友谊，提高少年儿童对动画电影的兴趣和爱好，让更多的人了解动画电影、关心动画电影、繁荣动画艺术。主要活动有比赛评奖、影片展映、回顾展、讨论会等。主要奖项有电影节大奖、评委会特别奖等。

中国首次举办综合类国际电影节，是1993年10月的第一届上海国际电影节，由电影界知名人士、艺术家为主体，社会各界有关人士组成的组织委员会，负责电影节的组织和推广工作，并设立评委会进行“金爵奖”影片评选。组委会遵循国际制片人协会的章程，组织安排了“比赛、参展、市场”三大活动，使我国的电影节与国际接轨，充分体现“团结、进步、友谊”这一宗旨。经国际电影制片人协会考察和论证，上海国际电影节被认证为当时世界九大非专门类竞赛型（A类）国际电影节之一。

21世纪初，上海电影市场曾拥有过中国电影年度票房“三连冠”称号：城市（上海）、院线（联和电影院线）、影院（永华电影城）。时至今日，上海城市的年度总票房依然稳居全国前三，多家影城入列全国年度总票房十强。此外，随着民间资本和“合拍片”的出现，上海电影创作形成了多家电影制作机构齐头并进的局面，推动了各种形式的合作进程，影片数量稳步增长，市场票房显著提高，焕发出全新的产业活力。

2016年8月，上海电影股份有限公司成为第一批国有电影企业的上市公司，上市后的上影集团成为一家具有“成熟化电影制片+专业化电影发行+综合化电影院线+高端化影院经营”的全产业链公司，还延伸到博物馆、影视外景基地、假日酒店等多种经营领域。与此同时，21世纪新组建的上海电影艺术学院、上海温哥华电影学院（合资机构）等高等院校，作为影视青年人才培养的大本营和孵化池，也以新兴的蓬勃力量，与全市影视创作生产机构一起，共同推动上海影视事业和产业迈上新台阶。