在电影诞生之前,人类文明史上的所有艺术形式,从来都没有哪一类像电影一样,对技术有着如此强烈的依赖性和吸附性,甚至从某种意义上来说,如果没有工业革命和科技进步的持续发展,就不会有电影艺术的萌芽,更不会有持续不断地茁壮成长、羽翼丰满的机遇——没有摄影机的发明,就不会有电影;影片倒放的偶然发现,彻底地改变了人们对现实物质世界的观察与体认;声音与色彩在银幕上的出现,使电影在对物质世界的艺术还原上向前迈进了一大步;长镜头与变焦镜头的发明,极大地拓展了电影艺术的视阈;高速摄影的出现,带来了人们对“速度” 表现客观世界和主观世界的全新认识和感悟;没有现代科技模拟技术的发展,就不会有《侏罗纪公园》等现代科幻影片对远古世界的逼真再现,这些数字技术的运用和升级,使得电影发生了质的飞跃,无论在制作还是观赏方面,都给人类带来了革命性的 变化。
总之,从静态的幻灯到动态的影像,从无声到有声,从黑白到彩色,从平面到立体,从窄幅到宽幅,摄影机从静止到运动,从焦点的定位到不断的变幻,从写实到虚拟……电影艺术的每一次变革,都以其特殊的声画方式,记录着现代工业、科技的发展成就。电影艺术的发展,也为电视艺术的诞生和进步起到了重要的示范和引领作用。(www.xing528.com)
电影和电视是近代工业文明的产物,其技术上的进步可谓日新月异,其主导倾向是不断增进影视特别是电影摹写自然的能力,使摄录的景象与真实或幻想世界里的事物相“逼真”,以尽可能接近事物的“本来面目”为理想;影视艺术在使用影像、音效、光照等可以日趋“逼真”展现万物的摄制器材的同时,更需努力超越自然“写真”的创作状态,让影视手段能够自由地表达艺术家的创作意念和认知感受,呈现他们认识的或者想象的事物与时空的情景和境界,以揭示来自生活、高于生活的“真实规律”为追求。由此可以说:电影和电视发展的历程是艺术与技术不断完美融合的过程,影视艺术是与现代化的工业、科技、商业和最前沿的人类思维、文化成果密不可分的,是与时俱进的,也正是在这种努力超越机械化、自然化“逼真”的过程中,影视创作的表现手法和艺术技能才有了存在价值,才能够大有作为。
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