席勒在《美育书简》中认为，在力量的王国中，人与人以力相遇，因而人的活动受到限制；在伦理的王国中，人与人以法律相对峙，人仍要受限制；只有在审美的王国中，人可通过自由去给予自由，因而会给社会带来和谐，也使人成为和谐的整体。这从一个侧面揭示了审美与创造的内在机制，也就是说，通过审美，解放了人的感性，激发了人的灵性，开拓了人想像的空间，从而开发了人的创造性。
在新一轮的基础教育课程改革中，“创造”已经和“感受与鉴赏”“表现”等一起作为主要教学领域的内容。如，在音乐课程中，音乐创造就包括两类内容：一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；二是运用音乐材料创作音乐。前者如即兴创编与歌曲情绪相一致的律动、舞蹈，即兴编音乐故事，演唱生活短语或诗歌短句等。后者如要求1～2年级的学生能运用线条、色块、图形记录声音或音乐，3～6年级学生能创作小节旋律，7～9年级学生能为歌曲选编前奏或间奏等。我认为，把“创造”引入主要教学领域是新一轮基础教育课程改革的最大突破，对培养学生的创新能力将起到不可低估的作用。在艺术教学中强化创造性的活动，将使美育超越模仿，超越技能，而更能体现美育解放人的感性和创造性的本质要求。
事实上，创造性是科学与艺术的共同特征。李政道先生多年致力于两者之间的沟通与融洽，从1987年以来，他多次举办国际科学学术会议。诗画家根据科学主题作画，李可染、吴作人、黄胄、华君武、吴冠中等一批大师用艺术的笔法阐释了他们对科学的理解。李政道深有体会地说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标，都是真理的普遍性，它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”德国是一个崇尚文化艺术、重视美育的国度，在人群中很难找到不了解音乐、不懂乐器的人。这或许是德国人为什么富有创造力的谜底之一。
创造美育，需要宽松的氛围，需要让学生始终保持开放自由的心态和愉悦快乐的体验，需要教师努力呵护创新思维的萌芽。有这样一则真实的故事：一次，有个低年级的学生照老师的范画画好了一个少年之后，旁边又加了一团黑色。教师问：“这是什么乱七八糟的东西？”学生回答：“少年的影子。”“谁叫你乱画的，你没看见老师就画了一个少年吗？”学生看看范画，再看看教师严肃的脸，呆呆地点了点头，并顺从地用涂改液把“少年的影子”涂抹掉了。而同样在一个日本学校的美术课上， 日本的教师在教学生怎样画苹果时，教师发现有位学生画的是方苹果，于是就耐心地询问：“苹果都是圆的，你为什么要画成方形的呢？”学生回答说：“我在家里看见爸爸把苹果放在桌上，不小心，苹果滚到地上摔坏了，我想如果苹果是方形的，该多好啊！”教师鼓励说：“你真会动脑筋，祝你能早日培育出方苹果。”在上面引用的两例故事中，两位教师分别扮演了摧残创造和催生创造的不同角色，学生同样的创造性行为遭到了不同的命运。
现在的学生真是太苦了，他们悲愤地唱道：“最苦的人是我，最累的人是我，起得最早的是我，睡得最晚的是我是我还是我。”在应试压力的重负下，他们体验不到学习的快乐、创造的冲动，享受不到成功的喜悦。在一系列“标准化”工程的打造下，他们成了一个个毫无个性的“标准人”。这无疑是美育的悲哀，是教育的悲哀。(www.xing528.com)
追寻美，发现美，创造美，是人类文明进步的足迹，也是一个人生命蓬勃生长的历程。美激励着我们求真，美引导着我们向善。美是一种形式，也是一种价值，更是一种心灵的体验；美是创造的源泉，也是人生的最高境界。
如果说，由于种种原因，中国的教育曾经忽略了、冷落了乃至抛弃了美的话，而沐浴着新世纪的教育理想之光，我们应该重新开始追寻美、展现美、创造美，那么，现在是时候了。
亲爱的朋友，让我们为初春时悄然绽放的第一枝新绿而欣喜；让我们为晨曦中喷薄而出的第一缕阳光而欢呼；让我们的思想为莎士比亚、雨果、托尔斯泰和罗曼·罗兰而震撼；让我们的情感为贝多芬、 肖邦、柴可夫斯基和冼星海、阿炳而激荡；让我们具备宽广而纯洁的胸襟，在人生的旅途中笑傲风云；让我们拥有美丽而善良的心灵，在生活的海洋中助人扬帆……
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