早在计划经济时期,我国的演艺业已有所发展,但由于这一时期演艺工作完全是由政府包办,缺乏市场化和产业化的运作体系,所以并没有出现真正意义上的演艺产业。改革开放以来,随着市场机制的建立和群众演艺消费需求的不断增长,演艺的产业化进程逐步加快,不论是内容呈现还是观影方式都在不断创新求变。下面主要从我国文化体制改革、演艺市场开放情况等方面综合考虑,划分五个时期对我国演艺产业的发展状况进行简要介绍。
(一)萌芽期:1978—1984年
1978—1984年是我国演艺产业的萌芽期。随着国民经济逐渐恢复与发展,社会公众的文化消费需求随之被激发。在此背景下,中国的文化产业获得了一定程度的发展,表演艺术走出大一统样板文化的阴影,娱乐业开始起步。1978年,北京舞蹈学校改为北京舞蹈学院,并推出了中国古典舞“身韵课”,成为中国古典舞发展的里程碑。此后,一批中国古典舞的优秀作品纷纷涌现,走进大众的视野,如《木兰归》《新婚别》《黄河》《长城》《江河水》等。1982年,文化部印发了《关于民间艺人管理工作的若干试行规定》,指出民间艺人是我国社会主义文艺队伍的组成部分,要求各地加快制定民间艺人管理规定,鼓励民间艺人从事个体性营业演出。1983年《全国剧场管理工作试行条例》出台,提出剧场即各类艺术表演团体演出的场所在经济管理上可以参照企业管理的方法,实行单独核算,以提高经营管理水平。总的来看,这一时期国家开始陆续出台一些政策指导我国经营性演出活动,由此推动了我国演艺产业的萌芽。
(二)探索期:1985—1991年
随着改革开放的全面展开,20世纪80—90年代我国演艺产业进入探索期。1985年是我国演艺产业发展的一个重要时间节点,这一年国家统计局发布了《关于建立第三产业统计的报告》,文化艺术被列入其中,表明文化艺术的产业性质开始得到政府的认可,同时也凸显了文化艺术在国民生产中的分量。同年,文化部印发了《关于艺术表演团体的改革意见》,拉开了我国艺术表演团体改革的序幕。1988年,为加快推进演艺团体体制改革工作,国务院下发了《关于加快和深化艺术表演团体体制改革的意见》,指出长期以来国家对艺术表演团体统包统管的体制已与当前的发展不相适应,提出要逐步实行“双轨制”改革办法,即部分表演团体实行全民所有制,由政府文化主管部门主办,而大多数艺术表演团体实行多种所有制形式,由社会主办。此后,我国文化部门开始积极探索改革道路,文化工作者的生存意识、商品意识、竞争意识等显著增强,公众的文化消费也逐步朝着娱乐型、多样化、可参与等方向发展。
(三)成长期:1992—2002年(www.xing528.com)
1992—2002年是我国演艺产业的成长期。1992年,随着社会主义市场经济体制改革目标的确立,我国文化体制改革的步伐明显加快,由此带动了演艺产业的大发展,出现了诸多民营的艺术团体、演出公司等。与此同时,国家先后颁布了《演出市场个人收入调节税征收管理办法》《关于文化部演出管理职责划分的通知》《文化部涉外文化艺术表演及展览管理规定》《营业性演出管理条例》《营业性演出管理条例实施细则》等文件,对演出活动进行全方位的规范管理,推动了演艺产业的正规化、规模化发展。总的来看,这一时期国家对演出市场的管控依旧比较严格,但文化体制改革和艺术表演团体改革工作的开展,在一定程度上放宽了对演出市场的限制,进一步推动了我国演艺产业的发展。
(四)扩张期:2003—2013年
2003—2013年是我国演艺产业的扩张期。2003年6月,国有艺术表演团体体制改革工作有序展开。2004年,国家统计局发布了《文化及相关产业分类》,演艺产业被列入文化艺术服务类,出现在文化产业核心要素层中。2005年,文化部、财政部等四部委联合印发了《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》,提出要按照“平等准入、公平待遇”的原则,多措并举支持民营文艺表演团体的发展。2009年7月,我国第一部文化产业专项规划《文化产业振兴规划》出台,演艺娱乐产业被列为重点发展的文化产业类别。同年,文化部印发了《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》,指出要加快国有文艺演出院团的转企改制步伐,实行事业单位企业化管理,培育新型市场主体。随即国有文艺演出院团转企改制工作全面推开,到2010年底已有343家国有文艺演出院团完成或正在进行转企改制,并通过资源整合、兼并重组等方式组建了46家演艺集团。[6]2013年,国有文艺演出院团转企改制基本完成,以企业为主体、事业为补充的新型演艺体制格局基本建立。总的来看,这一时期我国演艺产业发展环境不断优化,市场要素和主体不断激活,大量社会资本不断涌入演艺行业,众多民营艺术团体、演出公司相继涌现,有力地推动了我国演艺产业走向深度发展阶段。
(五)纵深期2014年至今
2014年至今是我国演艺产业的纵深期。自2014年以来,以文化为内容、以旅游为形式的旅游演艺得到快速发展,由此带动我国演艺产业迈入提质增效阶段。众多文旅企业集团开始把旅游演艺作为主业,通过与主题公园、旅游小镇等融合发展,逐渐向上下游领域延伸,向食、住、行、游、购、娱和会展等业务链拓展,如宋城集团、华侨城集团、华夏文旅集团等。与此同时,演艺产业其余细分市场潜力不断释放,相声“出圈”,演唱会、音乐节和LiveHouse供不应求,话剧、舞剧等创新剧目不断涌现,并在年轻人中掀起了一番热潮。随着演出市场的蓬勃发展,演艺产业内部也涌现出许多新趋势、新业态,“云演艺”伴随数字化的发展应运而生。
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