文化资源学：音乐产业开发实践

音乐广泛地存在于人们的日常生活中，是人民群众精神文化产品的重要组成部分。2015年，国家新闻出版广电总局出台了《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》，指出要实施精品战略，推动原创和现实音乐题材创作，努力创作出版更多传播社会主义核心价值观、体现中华文化精神、弘扬中华优秀传统文化的音乐作品。这对我国音乐产业的发展提出了新的更高的要求。当前，以5G技术、区块链技术、虚拟现实技术等为代表的数字技术的不断应用将给音乐产业发展带来全方位的提质升级，对进一步实现音乐文化资源的创造性转化和创新性发展具有重要意义。下面根据传统文化资源结合音乐产业的发展实践，选取几个具有代表性的案例进行简要介绍。

【案例一：“国乐复兴计划”】

“国乐复兴计划”是2017年由北京十三月文化传播有限公司与中国唱片集团有限公司共同开启的一个音乐跨界项目。项目尝试通过中国民乐演奏大师和国际音乐人的深入合作，对中国民族音乐进行改编和演绎，以跨界融合的方式让中国民族音乐焕发出新的生机。2019年春节前夕，“国乐复兴计划”携手广东省文化和旅游厅，同十个国家共三十余位世界知名音乐家联合制作推出贺岁专辑《新乐府·全球大拜年》。专辑一经推出即受到各大媒体的争相报道，还被支付宝选定为春节集五福活动的开奖音乐。到2020年初，“国乐复兴计划”已与31个国家的音乐家、近百位民乐大师合作完成了数十张专辑，在全网收获了超15亿的播放量。“国乐复兴计划”于2019年成功亮相法国戛纳国际音乐博览会（MIDEM），并于同年10月亮相世界音乐博览会（WOMEX），成为该博览会历史上首个中国参展项目。此外，“国乐复兴计划”还被纳入《国家音乐产业优秀项目奖励计划》，其中《水锈》专辑于2019年获得全球音乐大赏（GMA）的最高奖，次年荣获2020年全美独立音乐奖（IMA）“最佳传统世界音乐专辑奖”提名。

【知识拓展】

世界音乐博览会^[10]

世界音乐博览会（WOMEX）创立于1994年，是世界上最国际化的音乐展会，也是全球音乐界规模最大的展会。展会每年10月下旬在欧洲不同城市举办，为期5天。特色内容包括交易会、讲座、电影和展示音乐会等。

展会期间，全球音乐领域的唱片公司、经纪人、演出机构、艺人等数千名专业人士齐聚一堂，通过演出、讲座、创作营、展览等多种形式以乐会友，使WOMEX不仅是世界音乐产业的第一大网络平台，而且是全球范围内最多样化的音乐展会。博览会现场展示的音乐作品，从最传统的到新的全球本地地下音乐，涵盖了来自世界各地的民间、本土与侨民文化音乐、城市与电子音乐以及所有这些音乐的融合。

WOMEX及其社区的许多代表旨在支持和加强文化在全球的作用，并通过培育和促进创造力和艺术来传播其价值观，以热情、宽容、多样化和富有成效的方式促进跨文化理解。

（一）国乐大师集结：为“国乐复兴计划”提供人才支持

为推动“国乐复兴计划”“融合跨界、推动中国民乐走向世界”目标的实现，北京十三月文化传播公司为“国乐复兴计划”打造了“新乐府”厂牌。“新乐府”厂牌集结了众多的民乐大师，为“国乐复兴计划”提供了丰富的创作人才。当前，依托“新乐府”厂牌的音乐资源储备，“国乐复兴计划”已成功实现了与众多国乐大师的合作，包括现代派笙演奏家吴巍、多元乐器演奏家汪洪、二胡演奏家贾鹏芳、中国民乐大师果敢、琵琶大师闵小芬、民乐大师徐凤霞等。此外，“国乐复兴计划”还主动推进同国家级非物质文化遗产传承人的合作，同非物质文化遗产传承人一起，推进音乐类非物质文化遗产的生产性保护与创新性开发。如2019年9月，在“中国音乐世界表达——国乐复兴计划艺术家分享会”上，“新乐府”厂牌推动山东即墨盲人大鼓书非物质文化遗产继承人同法国乌德琴音乐节合作，推出了世界音乐专辑《即墨盲人大鼓书》，获得了音乐界的强烈反响。同年10月，《即墨盲人大鼓书》同二胡名家果敢创作的《北京胡同》一同参加了WOMEX，在国际上发出了来自中国民乐的声音，展示了中国民乐的新形象。

【知识拓展】

法国戛纳国际音乐博览会^[11]

法国戛纳国际音乐博览会（MIDEM）是世界上较具影响力的音乐博览会，是全球最大规模的专业音乐交易市场活动，被誉为音乐界的奥林匹克，迄今已有50多年历史，每年都在法国戛纳举办。这是一个纯粹以商业机制为考虑的专业展会，每年均有来自全球上百个国家的录音、出版、发行、版权、演唱会、数字媒体及IT行业的精英汇聚于此，构建人脉网络，就音乐界普遍关心的问题及音乐潮流走向等信息进行为期一周的交流，是一年一度的B2B音乐盛会。MIDEM集出版、发行及营销等功能于一身，对全球无数的独立唱片厂牌而言，自然是将音乐产品营销至全球的最佳平台，全球的买家都会在此挑选值得投资的对象，戛纳也因此成为全世界音乐的重地。

自2008年开始，组团参展MIDEM是国家新闻出版广电主管部门支持的“中国文化走出去”项目之一，我国已连续参加13届展览，规模和影响力逐年递增。我国参展团联合国内唱片公司、音像出版制作单位和优秀的音乐品牌、原创型乐队，凝聚政府、企业、社会组织和独立音乐人等多方力量，借助网络和移动终端等新媒体的传播宣传方式，通过新闻发布会，项目或产品的推介、签约会，现场演绎等方式，向世界发布我国音乐产业相关信息，宣传我国最具代表性的音乐产品和作品，推介国内优秀的音乐企业和原创音乐人、乐队走出国门，面向世界。

（二）中国传统民乐：为“国乐复兴计划”提供内容基础

“国乐复兴计划”于2019年春节在北京五棵松Mao Livehouse举行了专辑发布会，推出了其贺岁专辑——《新乐府·全球大拜年》。该专辑充分运用中国传统的民乐元素及经典曲目，将我国耳熟能详的经典民乐曲目进行全新的编排和演绎，注入了来自现代的气息。专辑主题为中国的传统春节，因此专辑内的歌曲多选取寓意喜庆、吉祥的传统曲目作为基础，使整个专辑呈现出浓浓的中国韵味。比如，专辑选取了寓意对未来生活美好向往的《百鸟朝凤》，寓意积极奋进、开拓进取的《步步高》，表现热烈欢快气氛的《花好月圆》，寓意阖家欢乐、喜事连连的《喜洋洋》，表达“久旱逢甘霖”的喜悦之情的《旱天雷》，以及展现劳动人民勤劳朴素精神的《紫竹调》。与此同时，专辑还通过融入现代的音乐元素和演奏技法，充分满足当下的审美需要，使更多的人得以有机会和渠道了解、认识中国的民乐，感悟中国优秀音乐及其中流露出的中国人独特的文化内涵。《新乐府·全球大拜年》通过对中国民乐中春节元素及相关文化内涵的运用，用世界语言向全世界讲述了一部来自东方的音乐故事、文化故事。

（三）国乐跨界合作：为“国乐复兴计划”释放市场潜力

“国乐复兴计划”的一大特色在于其对不同风格、不同类型、不同表现形式的艺术的跨界尝试，因此在“国乐复兴计划”的推动过程中，由跨界融合而碰撞出的音乐火花成为“国乐复兴计划”创新曲目的最大特色。各种“破次元”的合作联动，一遍遍刷新着听众的感官，为民乐的现代化发展探索了各具特色的道路。如中国民乐与拉丁风情的碰撞，不仅将中国的文化推向了世界，更让民乐成为中国的一张独特名片。2020年1月，一场古巴风情与中国特色相融合的音乐会在古巴驻华大使馆隆重举行。中国的民间音乐人张尕怂同古巴阿卡贝拉乐团Vocal Sampling同台亮相，通过中国大西北原生态的民俗音乐同古巴的拉丁风情相碰撞，使来自中国民间的乐声和来自遥远美洲的吟唱来了一场跨越时间、跨越地域的互动。这种跨界合作已不仅仅是一次音乐上的尝试与创新，更成为联络中古两国情谊，塑造中国对外文化交流形象的一个标志。又如在2020年初抗击新冠肺炎疫情的过程中，包括多位格莱美奖得主在内的50位“国乐复兴计划”全球合作音乐人共同翻唱了一首《在路上》。各国艺术家用本国母语演唱新创作的歌词，表达着“全球一家亲，我们共同在路上、在一起”的信念，用音乐传递跨越时空的人道主义精神。类似的跨界合作还有如乌克兰、以色列、法国、美国、南非、赞比亚、委内瑞拉等10个国家的音乐与中国民乐的交流融合，电子、雷鬼、摇滚、民谣等音乐类型同中国传统音乐的碰撞。全新的编曲演绎不仅使音乐跨越了国界，还为中国民乐及其背后的文化内涵打造出了一张音乐大碟。

【案例二：琴台音乐节】

琴台音乐节是由武汉市委市政府主办、琴台音乐厅承办的华中地区较有影响力的音乐盛典。自2012年武汉市举办首届琴台音乐节起，迄今已连续举办了9届，琴台音乐节成为武汉乃至华中地区一张重要的文化名片。琴台音乐节每年都会选定一个主题，并围绕主题对音乐演出进行编排，各类音乐通过自己的形式对主题进行阐释。琴台音乐节通常选择武汉琴台音乐厅作为主会场，每届根据不同主题再选择不同的分会场。琴台音乐节通常持续20天，其间既有众多来自全国各地的音乐人，同时也有武汉本地的音乐表演团体参与演出，是一场内容丰富的音乐盛会。2020年，琴台音乐节先后开展了包含剧场音乐系列、古琴系列、群众合唱展演、流行音乐展演、市民音乐沙龙五大板块近60场音乐演出和活动，线上直播观看人次达1753.8万。

1.以音乐主题整合文化资源

每届琴台音乐节都会确定一个主题，这个主题通常是整场音乐节演出的文化核心和音乐活动开展的基本方向，在整个音乐节开展的过程中起到总揽全局、奠定基调的作用，不同的主题使每一届琴台音乐节都呈现出不同的特色和风格。例如，首届琴台音乐节以校园文化为基本方向，因此在演出活动中加入了许多校园文化的音乐节目，并推进了“武汉地区校园音乐会”“武汉音乐学院东方中乐团民乐音乐会”等校园音乐演出活动；第三届琴台音乐节以中国传统戏曲文化展示为主题，向观众呈现了一场来自传统戏曲、弘扬民族国粹的音乐盛宴，推出了歌剧《高山流水》，不仅展现了古琴曲艺，而且体现了武汉“知音善乐”的城市形象；第七届琴台音乐节以“我的祖国”为主题，将整个音乐节注入了“红色文化”的内涵，其间演绎了《闪闪的红星》《渔光曲》《平原游击队》《五朵金花》《红色娘子军》《红旗颂》《海霞》《冰山上的来客》《绒花》《游击队之歌》《我的祖国》等代表中国红色精神的曲目，让琴台音乐节呈现出红色文化的气息。多样的文化主题在为琴台音乐节奠定文化背景的同时，也使传统文化、红色记忆、青春回忆等文化内涵通过音符传递到每个观众的心中。

2.以传统民乐再现历史经典

琴台音乐节在举办之初就坚持“立足本土文化、弘扬民族文化”的总体理念，着重关注本地文化及传统文化在音乐节中的体现。通过运用本地传统音乐、传统戏曲以及民族乐器，让音乐节在给观众带来视听盛宴的同时展现出本地特色文化的独特魅力。如第三届琴台音乐节，开幕式“行云流水”戏曲音乐会以汉调、楚风、京韵为主要内容，让武汉市京剧、汉剧、楚剧的三位领军人物刘子微、王荔、夏青玲同台献艺，演唱了《贵妃醉酒》《寻女》等经典桥段，吸引了上千戏迷前来捧场；第六届琴台音乐节着重展现武汉的“知音文化”，选取了著名的古曲《高山流水》；第九届琴台音乐节围绕古琴文化，开展了一系列古琴演出，举办了《山河无恙·古琴在此》古琴名家专场音乐会，邀请到了中国爱乐乐团、中央民族乐团等著名音乐团体，以及“筝坛圣手”王中山等参与音乐会的演出，整场音乐会可谓星光熠熠。琴台音乐节通过将武汉本地的“知音文化”与中国传统的古琴文化相结合，使武汉“高山流水觅知音”的城市文化得以通过潺潺的古琴曲流淌出来，进入听众的心中，让听众对俞伯牙和钟子期的君子之交有更深的体会，对中国传统文化中的“知音”有更深入的理解。

3.以人文地标展现时代风貌

武汉不仅有全国知名的武汉长江大桥、长江江滩，还有古琴台、黄鹤楼、晴川阁等著名的人文地标建筑。丰富的本地人文建筑资源为琴台音乐节创造了坚实的文化基础，如在第九届琴台音乐节期间，武汉爱乐乐团就充分利用黄鹤楼的历史文化内涵，以黄鹤楼景区为演出舞台，融入富含荆楚文化特色的编钟配乐，为疫后武汉演绎了一场大型交响曲《浴火重生》，表达对医护人员的感激之情；琴台音乐节在晴川阁、黄鹤楼和古琴台开展了以“满城尽寻钟子期·琴台共谱知音曲”为主题的系列活动，让《碧涧流泉》《关山月》等古琴曲在古建筑中悠悠响起，联结古代与现代的音乐情思；琴台音乐节还在汉口“江滩”开展了以“长江放歌·拥抱阳光”为主题的群众合唱活动，活动以长江为“轴”，以两岸江滩为舞台，颂扬了人民对伟大祖国的热爱和对美好生活的向往。琴台音乐节巧妙地将武汉本地的文化景点及相关文化资源融入音乐节的活动中，创新了音乐节的舞台形式，打造出富含本地文化特色的演出舞台，实现了音乐活动同武汉丰富文化资源的交融，促进了武汉文化内涵的展示与表达。(www.xing528.com)

【案例三：“古画会唱歌”】

“古画会唱歌”是由故宫博物院、NEXT IDEA腾讯创新大赛组委会、QQ音乐联合主办的一项主题活动，旨在鼓励青年创作者以音乐创作的形式传递中国古画的文化内涵，传承传统文化。^[12]活动尝试用现代的技术表现古人的音乐、用现代的音符抒发古人的情怀，将绘画用音乐的方式进行呈现，还原数百年前蕴含于古画中的音乐故事和文化意涵。2018年7月，“古画会唱歌”NEXT IDEA音乐创新大赛正式启动。活动以“古画会唱歌”为主题，鼓励青年音乐创作者以音乐为载体，准确传递中国古画的文化内涵，抒发作者情趣，传承优秀传统文化。此外，该活动还取得了故宫博物院的大力支持，故宫开放了包含《千里江山图》《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《洛神赋图》等一批珍藏名画的创作授权，以此作为音乐人创作的素材来源。“古画会唱歌”活动一经启动就吸引了大量音乐人的参与，开启的第一个月就收到了500余首高质量的原创音乐作品，并吸引了400多万人次的线上参与，最终共发行了包括《丹青千里》《韩熙载夜宴图》《芦汀密雪》《听琴图》等在内的14首歌曲。

1.古画：现代音乐创新的源泉

作为一种古老的艺术形式，绘画通常可以将各种复杂而丰富的情感与故事凝结于尺幅之内，将千万种情感表达于水墨之间。中国传统绘画尤其强调对意境的体现，强调对情感的表达，因此，在中国留存下来的古画中，往往蕴含着丰富的时代特色和独特的文化内容。用音乐的形式对古画的文化意涵进行表达，是一种开拓性的尝试，对探索古画内涵的创新性表达具有重要意义。古画会唱歌活动就是以某幅传世经典画作为来源，进行词曲创作，将古画中的文化同当代的创造力连接起来，生动地表现画作者的思绪和情感，实现古画跨越千年的“吟唱”。创作者通常以重现原画中的具体场景、提取画中某一文化元素、抒发原画作情感等方式进行音乐创作，把音乐和绘画进行有机的结合，实现音乐与古画的“奇妙的超链接”。例如，千年前，一位18岁的天才少年挥笔画下《千里江山图》^[13]，千年后，另一位即将18岁的少年（易烊千玺）将此画“唱”给世人。两个少年跨越千年的对话，产生出奇妙的“化学作用”。当18岁的王希孟挥笔画出佳作《千里江山图》时，他或许不会想到在千年之后，另一位即将18岁的少年会以一种轻逸悠扬的方式描绘画中那个可居可游的山水境地，表达他的豪情壮志；千年后的少年或许也不会想到有一天他将通过音乐作品《丹青千里》同千年之前的挥毫少年来一次跨越时空的交流。“古画会唱歌”活动促成了这种可能，两位少年得以通过音乐来交流，通过古画来畅谈。《丹青千里》的MV一经发布就引起了广泛关注，在发布的5小时内就获得了近千万次观看、53万次转发和1万多条评论。以画为源，就是要让古画中的文化内涵得以通过音乐的词句讲述出来，音乐创新了古画的讲述方式，古画为音乐提供了文化的来源，二者相得益彰，为听众带来一场来自千年古画的视听盛会。

2.歌词：传统古画再现的载体

传承千年的古画为歌曲的创作带来基本的文化内涵，而富有诗意的歌词则给古画带来年轻的活力。传承千年的古画都是当时天才艺术家们的力作，是对他们所处年代的深思、对社会历史背景的生动诠释，作品背后的历史文化价值十分深厚。准确把握原作品的文化内涵，是歌词创作的关键。为了更好地让歌词表达出古画的内涵，“古画会唱歌”活动邀请了故宫博物院的文化专家对古画的文化背景及相关内容进行讲解，同时还邀请了音乐领域的专业人士如方文山等为歌词的创作进行指导。如《丹青千里》中“丹青是谁年少壮阔落笔，山水青绿岁月只镌刻传奇”一句，不仅将《千里江山图》的豪情与壮丽凝练句中，同时还用“镌刻”一词将古画高远的审美情操体现得淋漓尽致。又如《双璧惊鸿——记〈洛神赋图〉》中“展卷灵风拂面，洛神香魂驻颜”一句，用一个“灵风拂面”将《洛神赋图》得以流传千年的神韵展现得一览无余。再如《韩熙载夜宴图》中“沐手人不言，帘外清吹兴正酣；杯酒再饮见底，天下哪有不散”，将五代十国时期南唐的放纵享乐和对未来的悲观展现得淋漓尽致。依据古画故事创作的歌词，不仅将来自古画的韵味融入了歌曲之中，更将古画中的文化内涵生动地展现了出来。

3.曲谱：古画场景还原的核心

依托古画创作的曲谱，是歌曲中可以表现文化内涵的重要部分。中国古代的音律同现代的音律有所差异，因此在曲调创作及整体呈现上会有较大的不同，尤其是在情感表达方式上的差异。中国古代的音律由“宫、商、角、徵、羽”五个基本声调构成，同现代的“do、re、mi、fa、so、la、xi”有着不小的差异。因此，在依据古画开展曲谱创作的过程中，恰当地运用传统文化资源对歌曲进行创作是“古画会唱歌”活动中歌曲创作的重要特点。以《韩熙载夜宴图》为例，《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，画中包括琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景，内容丰富，涵盖面广，具有较强的写实性。因此，歌曲《韩熙载夜宴图》的曲调从温和舒缓的弦乐中引入，如将一幅画卷逐渐展开，将夜宴舒缓的氛围呈现出来；随后鼓声的加入让歌曲渐渐生成动感，表现出随着宴会的继续，客人开始变得放松和愉悦；渐渐地，鼓点逐渐加重，编钟、编磬、竹笛、箫等古典乐器的加入，丰富了层次，烘托出宴会正逐步进入高潮的前奏；忽然，节奏加快，鼓声、弦乐声、人声、管乐声同时加重，肆意表现着自己的色彩，将夜宴的氛围推向高潮；这时，所有的乐声戛然而止，只剩一个空灵的人声开始独白，将宴会结束后的落寞与空虚充分地表现出来。以画为根，用曲谱将古画的内容向观众一步步描绘出来，通过乐曲将古画蕴含的情愫与态度诉说出来。

【知识拓展】

中国国际音乐产业大会

中国国际音乐产业大会由国家音乐产业基地数字音乐示范园区主办、无限星空音乐集团承办，从2010年筹备第一届到2021的第八届，中国国际音乐产业大会已逐步成为中国最具影响力和认知度的音乐行业交流盛会。2021年1月22日，第八届中国国际音乐产业大会圆满落幕，大会开幕式当天，组委会宣布“库客音乐”荣获中国音乐产业大奖。最终库克音乐、腾讯视频、微博音乐、中国联通沃音乐、丰华音乐经纪公司5家企业获得音乐产业贡献奖。此次大会还将人民音乐出版社、叶小纲、舒楠、刘青、捞仔等评选为抗疫优秀企业及个人。

【注释】

[1]汪月波.论音乐产业［J］.人民音乐，2017（2）.

[2]单蓓.我国音乐文化产业发展对策分析［J］.吉林省教育学院学报（学科版），2010（4）.

[3]张伟芳.我国音乐文化产业的现状、问题与发展路径［J］.河南大学学报（社会科学版），2019（5）.

[4]伊丽媛.中国音乐产业研究二十年［J］.音乐研究，2019（2）.

[5]范建华.中国文化产业通论［M］.昆明：云南人民出版社，2013.

[6]赵志安.中国音乐产业发展报告2014［M］.北京：中国传媒大学出版社，2015.

[7]中国传媒大学音乐产业发展研究中心项目组.2020中国音乐产业发展总报告［R］.北京：中国传媒大学音乐产业发展研究中心项目组，2020.

[8]中国传媒大学音乐产业发展研究中心项目组.2020中国音乐产业发展总报告［R］.北京：中国传媒大学音乐产业发展研究中心项目组，2020.

[9]孙梦青.“文旅”视野下的科技与音乐产业融合［J］.产业创新研究，2019（11）.

[10]来自世界音乐博览会官网。

[11]来自法国戛纳国际音乐博览会官网。

[12]“古画会唱歌”故宫名画首次征集音乐创意［EB/OL］.（2018-07-26）［2021-05-09］.http：//ent.cnr.cn/zx/20180726/t20180726_524312037.shtml.

[13]《千里江山图》是时年18岁的北宋画家王希孟所做，此画是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作，是中国十大传世名画之一。