（一）课程开发意图
本课程是针对上海市少年宫小画家工作室开发设计的，旨在通过围绕海派文化进行多维度的学习，最终以美术创作形式展示出来。本单元包含了“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域的内容。课程类型和创作材料根据每节课不同主题而更改。课程评价需综合考虑学生的学习过程，鼓励他们对海派文化的独特理解和创新。
（二）“小眼睛看大都市”课程设计思路（表7-2）
第一，“小眼睛”。教育家苏霍姆林斯基曾反复强调：学生是教育中最重要的力量，如果失去了这个力量，教育也就失去了根本。“小眼睛”代表学生们不同的视角，他们对生活在其中的文化是最有话语权的。以上海市少年宫的学生为例，他们有不同的文化背景，有着不同寻常的视角和眼界。
第二，“看什么”？海派文化有丰富的资源，那么应该从哪些方面去看呢？以时间为线索，我们可以找到上海在过去、现在、未来中不同的文化。上海过去的图片资料、祖父辈们对上海的记忆、由旧厂房改造的创意园区、上海的未来交通建设，这些都是值得学生思考和观察的文化内涵。以空间为线索，各个海派之间、海派与农村之间都有很多可比性，学生可以围绕这些话题进行探究。值得注意的是，上海在发展过程中不是只有良好的一面，所以教师不能固化学生的思维模式，应该鼓励学生辩证地客观看待身边的文化。
第三，“怎么看”？笔者认为学生是课程开发和实施的主角，教师只是协助者。学生通过主动搜集资料寻找感兴趣的内容，考察研究之后再进行小组交流，最后描绘出各自心中的上海形象，用档案袋的形式梳理学习过程。在这其中，教师更多的是为学生提供线索和适当的帮助，比如，提供议题资料、美术创作的材料工具，解释绘画创作原理，带领他们参观城市风貌。
表7-2 “小眼睛看大都市”课程设计
（续表）
（三）教学案例：“小眼睛看大都市”课程实施——“双面上海”
◆课程实施背景
1.教材分析
这节课是本单元的最后一节课，是对“多面上海”主题的总结。在开展了前三节“城市的高度”“石库门里的故事”“小桥流水人家”的学习之后，本节课设计成“综合·探索”的课程类型，让学生欣赏吴冠中的作品后，再用刮蜡画和抽象水墨表现手法，创作一幅表现上海多元文化的作品。
2.学生状况分析
笔者在上海市少年宫小画家工作室（学生年龄为7—8岁）实施了教学。学生经过前三节课的学习，在使用美术表现工具和手法上都有了一定的经验积累。
◆课程实施前的回顾
前三个课时帮助学生们深入了解了上海多元建筑的风格（图7-25），并且使用了多种贴切的表现手法来衬托出三个主题的特点。但是有些学生在创作“小桥流水人家”的过程中表现出对抽象作品很不理解，甚至认为这是“瞎胡闹”的游戏，笔者对此进行了深入的教学反思，也在一定程度上修改了第四课时的计划。
图7-25 课程架构图
◆教学目标
1.将绘画与诗歌相联系，感受抽象中国画的意境，让学生学会用语言来评述吴冠中的抽象水墨画。
2.通过体验式水墨教学，让学生尝试用美术语言来提炼景物的“意象”，并对上海的多元文化有深入认识。
◆教学过程(www.xing528.com)
1.感受吴冠中的诗与画
教师准备配有诗文的吴冠中作品卡片，安排互动环节。学生选择自己喜爱的作品卡片，一边展示作品，一边朗读卡片上配套的文字，最后说说自己喜爱作品的理由（图7-26）。
图7-26 吴冠中春雪
2.“点、线、面”的游戏
有了诗歌的作用，学生们对吴冠中的作品产生了兴趣，并被作品的诗性所感染。接下来就要从美术语言上来分析作品了。吴冠中的很多作品由“点、线、面”组合而成，与真实的景物不同，吴冠中作品是艺术化的，与真实世界的物象有距离。例如，在《水乡》（图7-27）作品中画家用墨块表示屋顶，用点表示窗户，点和面的组合形成了独具装饰特色的作品；又如，《荷花池》（图7-28），画家用细线匀勒荷叶，荷花和莲蓬也都用细线来表现，只用一些点来表示池塘里的浮萍，形成了一张由点和线构成的彩墨画。
图7-27 吴冠中《水乡》
图7-28 吴冠中《荷花池》
3.向大师致敬——绘画的再创造
笔者用一幅设计系学生的作品《对大师的致敬》（图7-29），解释了画面中某一元素的改变可以完全改变作品的“意象”。这幅作品粗看似乎“抄袭”了吴冠中的作品《春风》（图7-30），其实不然，这张画保留了风筝自由飞舞的线条和中国画的巧妙布白，但是将原画中的墨块和色块变成了生活中的服装和配饰，极具校园的生活气息。尽管作品采用了电脑绘图技术，但并没有破坏作品的完整性，反而给作品平添了许多新的看点和意义，既是对传统中国画的致敬，也是一种崭新的诠释，是很有创意和深度的一幅作品。此画完成于吴冠中先生2009年去世后，可看成莘莘学子对他的致敬和怀念。
图7-29 设计系学生作品对大师的致敬
图7-30 吴冠中春风
4.意象中国画创作
欣赏完吴冠中的作品，教师引导学生展开想象，在生活中寻找“意象”。上海往往给人繁忙高速的感觉，尤其是上下班高峰时的道路灯光璀璨，快速移动的车辆留下的光线形成了一幅幅美丽的景象；而在上海郊区的古镇又是另一番面貌，那里有古色古香的庭院式建筑和鸟语花香的田园，杨柳岸晓风残月的景象让人顿感宁静悠然。
在创作作品《双面上海》时，学生们再一次使用中国画的材料和工具。这次他们已不再陌生，而且对墨色的枯湿浓淡有了新认识，这些线条和块面已不再是单纯的点线面，而是被赋予了不一样的意义，没有人认为这是在胡乱涂画了（图7-31）。
在创作城市和古镇两幅“意象”作品的时候，教师鼓励学生发挥想象，把快速划过的线条当作流光溢彩的光影；把缓慢弯曲的线条当作流淌的清泉；把紫红、金黄的彩点想象成城市中攒动的人头；把嫩绿、湛蓝的彩点想象成古镇中枝头上流连的小鸟。这样，两幅风格截然不同的“意象”作品就诞生了，学生把之前创作的城市和古镇的刮蜡画与这两幅作品结合起来，形成了更加完整的综合材料作品。
◆教学反思
本单元的教学创新点在于课程的设置不是一成不变的，在第三课时结束后，教师经过深入的教学反思后，决定在第四课时加入一部分美术鉴赏教学，来弥补之前教学不完善的地方，这对课程的连贯和深入是至关重要的。
此单元课程是“小眼睛看大海派”系列课程的开端，也是笔者在课程开发上的新尝试，所以在教学上还有很多不足。例如，如何真正让学生成为课程开发的参与者，更多地启发学生，使之在创作中融入自己的观点和特色，这也是在接下去的课程实施中需要不断探索和调整的。
图7-31 学生作品创作思路图
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