《上海市中小学美术课程标准》中将课程划分为三个阶段，分别提出具体的课程目标，课程目标又分三个维度：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
新课程标准中“三个维度”概念具有十分重要的指导作用，其中“情感态度与价值观”维度亦包含两方面的意义：一是对社会的发展和稳定有积极意义，二是对个人的成长和建立幸福的价值观具有积极意义。
不论在哪一阶段，课程标准都在课程目标中明确要求学生积极自主地参与各种类型的美术活动，而在本论题涉及的六至七年级教育阶段中，更是将美术展示和美术活动作为探究性学习的主题，要求学生设计制作展览版面。可见美术作品展示对美术课程的学习一直有着重要作用。
（二）中小学美术教科书中相关内容分析
美术教科书是依据美术课程标准编写的、供教师开展教学和学生进行学习时使用的主要教材，也称“美术课本”。作为美术教材最主要的组成部分，美术教科书是美术课程内容的重要载体。它对学生学习美术兴趣、审美趣味、创新能力的提高以及个性品质的培养有着直接的影响[18]。
以少年儿童出版社出版的教科书为例，这套教科书中有很多内容都有与该课主题相关的作业展示。
在九年级下册教科书中还有专门的一课是以举办展览作为主题，要求学生组织、策划、设计、制作、布置校园美术作品展，把自己的美术作品展示出来，做一次有意义的校园文化活动。在工作坊部分也有一些要求：其一，让大家说说自己参观过的印象最深刻的展览。其二，为校园的主题文化活动设计简单的展示布置平面图。其三，在班级举办主题展览活动，并进行策划、设计、布置。其四，创意设计商品的展示道具，如展架、展柜、展台等。
（三）以往的评价模式与现行模式对比
加德纳反对任何以常规为基准的评价工具，尤其不赞成以分数来反映学生的各项潜能。他强调个人化评价、多元评价。另外，课程标准更是提出，在涉及美术作业评价形式的多样化中，教师应该积极创造条件提供学生参与机会，如课堂作品展示、组织讨论、互相评说等。学生是美术教学的主体，所以评价不应当只由教师来完成。(www.xing528.com)
（四）以往评价模式的弊病
学生没有参与，只有教师在评，过去的评价模式多是以各种考试分数来作为衡量标准，用分数来确定学生的等级。这种类型的评价划分了学生成绩的等级，但对于是否能达到评价的目标却并不明确。
每当一次考试结束之后，教师就会给学生做成绩排名，以分数评优劣，将学生分为好学生和坏学生，有些教师甚至会按照考试分数重新给学生安排座位，这严重伤害了学生的自尊心，而且被评好的学生洋洋自得，被评不好的学生心里受到伤害，失去对美术学习的兴趣。这样的方式，没有体现评价的本质，也没有起到评价的应有作用。评价是应当让每个学生认识到自己的优缺点，而不是被比好坏。美术作业应当被展现，而不是被打分，用数字来衡量美术作业的好坏并不合适。应当建立定期展示美术作业的机制，并且认真执行，避免评价又回到过去的一元制，回到教师好坏一句话的评价。
（五）美术教学中作业展示的现状
尽管美术课程标准和美术教材中已经明确说明学生的美术作品需要被用各种形式展示出来，课程标准更是提出，在多样化的美术作业评价形式中，但是在实际情况中，能够做到的很少。教师应积极创造条件提供学生参与机会，如课堂作品展示、组织讨论、互相评说等。
通过问卷，我们不难看出，尽管美术课程标准和教材已明确指出为学生作业举办展览的重要性，但事实上无论是学校还是教师，都不会经常为学生举办展览，至少是没有把它当作美术课堂不可或缺的一部分。即便这样做，更多的是形式主义，走流程，没有起到其应有的作用。
绝大多数学生是喜欢办展览的，他们希望能有一个平台展示自己，希望获得他人的认可。但是事实上，学生用心完成的作品，欣赏者只有教师，而教师有时候仅仅是简单的评个等级就结束教学。在学生努力创作之后，没有被肯定，就会丧失创作热情。
因此，笔者认为通过多种方式为学生的美术学习搭建舞台，为学生提供自我表现的机会，不仅能有效地激发学生学习美术的兴趣，促进想象力、沟通能力、表现力和创造力的发展，也能使美术学习活动从课堂延伸至课外。这在提高美术教学的整体水平、美化学校环境、促进学校对美术教育的重视等方面起着不可忽视的作用。
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