美术史研究与作品鉴赏的关系：通过中国画教学研究探索

（一）美术史研究的意义

美术史是考察人类历史长河中视觉文化的发展和演变过程，以及寻求在不同时代和社会中美术的应用功能和意义的一门人文科学。所谓“研究”其实就是对现象进行考察，并寻求造成现象的原因。为了全面考察现象与寻求正确答案，我们从不同的方面提出了无数的问题。假如我们仅仅运用一种方法，是无法达到全面考察现象与寻求答案的目的的。因而，不同的研究角度和方法为我们提供获得答案的多种途径，同时也使我们对此现象的认识更为客观和全面。

瓦萨里试图通过研究美术发展的历史，告诉人们什么是优秀的美术作品，什么是拙劣的美术作品。这是他撰写整部美术史的根本宗旨，同时也是美术史编撰理论的一个基本论点。他说：“我希望通过书中讲到的许多优秀艺术家的事例及我对许多作品所作的深思熟虑的评判，能使从事艺术的人和所有爱好艺术的人从中受益。”[28]

文克尔曼认为美术史研究的作用有两方面：其一，可以扩大人们的知识面，或者说增加人们的知识量；其二，指导人们的实践。美术史的实际功用是树立审美标准，强调学习的典范。

贡布里希强调持续研究艺术史的意义，指出：“艺术史家会告诉你过去发生了什么以及何以会产生目前的情境。倘若你有兴趣，这就会对你有所助益。虽然并非每个人都会对艺术史感兴趣，但绝大多数人至少会对我们生活中的某些方面感兴趣，并且想理解它们是怎样产生的。仅仅局限于时下的生活，难免会丧失生命的整个维度，即时间的维度。我们每个人的记忆所及十分有限，而人类的历史至少可以追溯到发明书写的年代。……要是没有持续不断的探索，他的确会感到生活的枯燥和沉闷不堪。”[29]

不同时期的美术史学者从不同角度论述了美术史研究的意义与作用。由此可见，人们对美术史的认识也是一步一步发展起来的。(www.xing528.com)

（二）美术史研究与作品鉴赏的关系

美术史知识的不断增加无疑会促使我们鉴赏美术作品能力的提高，这是因为美术史中包含了美术鉴赏的内容。中国最初的美术史就是从美术鉴赏开始的，以品评为特点。而西方美术史这一学科得以生成发展的基础也来源于人们对美术作品经久不衰的探索精神。可以认为，美术史研究视野的逐渐拓展是美术史学者们不断探索的结果。他们经过独立思考，相互间还经常通过争论才得出结论。而他们的思考和争论为我们提供了鉴赏美术作品的角度和方法，有助于我们更好地理解美术作品。

同时，在美术鉴赏的过程中，人们会对艺术家及美术作品产生兴趣，并由此提出许多问题。由于美术史包括确认事实、揭示意义、阐释变化的原因等内容，因此美术史在很大程度上能为这些问题提供答案，或者为寻找这些问题的答案提供探究的方法。

总而言之，美术史研究提供了探究美术发展历程以及鉴赏美术作品的方法，而不仅仅是提供知识。只有掌握了美术史研究的方法，我们才能不再受原有知识的局限，可以在美术作品的世界中自由驰骋。因此，在中国画教学中，教师应激发起学生对传统名画的求知欲，引导他们主动地发现并提出问题。如作品是如何创作出来的？作品是在何时何地为何人创作的？作品与其时代风尚有何关系？作品还传达了画家怎样的思绪和情感？等等。鼓励学生自主探索、寻找问题答案的能力，这样才能使美术史研究方法与美术鉴赏紧密结合，同时提高学生对中国传统经典作品的认知，并将之运用到他们的绘画实践中。