中国画教学研究成果：中小学师资培训视角

近年来，除了在期刊和学位论文有诸多关注高等师范教育中国画教学问题的论文，对中国画教育的关注也体现在一些书籍上。

潘耀昌主编《20世纪中国美术教育》，汇集了45篇论文，较为全面地探讨了20世纪中国美术的教育问题，其中15篇涉及中国画教育问题。探讨的内容包括历史回顾与展望、教学思想、教学模式、教学内容、教学方法等。由中央美术学院中国画系编写的《中国画教学研究论文集》，分为理论研究、教学研究（访谈）和教学研究三部分，作者都为高校教师，较为全面地展示了当今高校中国画教学的方方面面。董立军主编的《中国画教育的出路》，由导论、访谈、笔谈、个案、相关链接五部分组成，采用了不同形式，从不同方面对当今中国画教育问题进行了探讨。

李永林编著《中国古代美术教育史纲》，介绍了自先秦至清代的中国古代美术教育史，阐述了历代的美术教育制度、思想，以及美术教育形式的演变与发展。顾平著的《近现代中国画教育史》通过对百年中国画教育模式的评述，着重探讨了高等院校中国画教育的现代转型问题。董立军主编的《国画教学》，则是对中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室2004—2005年度国画教学的记录。(www.xing528.com)

陈振濂著《国画形式美学的展开——大学中国画艺术形式与技巧的专业训练系统》，除了提出现代中国画教学存在的尴尬处境外，此书着重建构的是中国画教学新模式。建构原因是中国画教学中泛滥过甚的个人经验私相授受的随意性弊端。作者认为要吸取西方绘画教学中系统训练的科学思维的优点，提出了将中国画“技术性”训练内容分解成“单词”“语法”“句型”，使之量化并注意教学中的因果关系，将中国画造型内容提炼为“符号”，再运用科学的方法加以分析，落实到中国画教学中。这套新模式是基于传统教学的弊端而来的，但过分强调对局部语言的分析和练习，而缺乏对整体的关照，同样不利于学生对中国画作品的整体认识和理解。