徐悲鸿的中国画教育模式：来自中小学师资培训的研究成果

徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画，17岁时便在宜兴女子初级师范等学校担任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留学日本、法国，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后担任南京中央大学艺术系教授、国立北平艺术专科学校校长、中央美术学院院长。

（一）徐悲鸿的中国画教学思想——反伪求真

徐悲鸿生于一个民间画师家庭，早期受传统儒家思想的影响。在“五四”新文化运动“民主”“科学”思潮推动下，学有所成的徐悲鸿回国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。徐悲鸿在长期从事美术教育工作的同时，逐渐形成了自己的教育思想体系。徐悲鸿主张艺术要求“真”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的艺术精神，这是建立在对中西艺术优长的认识上形成的艺术观点。他引进西方的写实艺术，具有鲜明的时代性。他认为：“艺术家应与科学家同样具有求真的精神。科学无国界，而艺术尤为天下之公共语言。”[5]

徐悲鸿是一位民主主义者和爱国主义者，在接受了西方学院的写实艺术，强调艺术为社会、为人生的美术教育思想后，他认为：中国画的“落后”是其“形象”失之“真实”，引进“写实”足以使中国画根本改观，这样便既维护了具有民族性的中国画，同时也指向了他所认定的艺术之“真”。[6]

（二）徐悲鸿的中国画教学体制——中西合璧

在创作理论上，徐悲鸿主张“融汇中西、以西润中”中西合璧的中国画教学体系。他在美术教育中引入“画室制”“导师制”，主张革新，反对守旧，重视写生，反对一味临摹的创作原则；注重素描的严格训练，设有石膏、人体、静物、国画、图案、理论等画室，加大教学力度，聘请了吴作人、张大千、陈之佛、傅抱石等画家来校任教。他提倡师法造化，反对因循守旧。他对中国画创新的理解是，在继承传统绘画基础上把欧洲古典现实主义的技法融入中国画创作，他自己的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味，创造出富有时代感的新国画。他的教学体制不仅培养了学生坚实的造型基本功，也突出了美术教育面向社会的要求，体现了艺术时代性的要求。

（三）徐悲鸿的中国画教学方法——改良国画(www.xing528.com)

在徐悲鸿改良中国画的主张中，其主旨是面向生活、面向自然，以造化为师，创作出富有时代精神的作品。在对待西方艺术的态度上，他反对全盘硬搬、照抄和模仿，主张经过消化之后进行融合。

对中国传统绘画样式、技巧和造型法则的改革，是徐悲鸿教育体系中不可或缺的一部分，也是徐悲鸿绘画理论的重要组成部分。他认为中国画之颓废当在文人画，因为文人画的发展，抹杀了具有优良传统的工匠所作大幅人物题材的华贵作品（包括壁画）。因而，他认为：欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，并提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画可采入者融之”[7]的改良途径。后又提出“要建立新中国画既非改良，又非中西合璧，仅直接师法造化而已”[8]。他以写实主义来改革中国画，以弱化神韵、笔墨的传统方式，准确的形似，加以素描的明暗结合，强调用结构的线条来塑造人物，这种“素描加水墨”的新形态流行于20世纪50年代到70年代，成为当时水墨人物教学与创作的主流模式，造就了颇为壮观的人物画家群，并成为影响至今的中国画教学模式。

（四）徐悲鸿的中国画教学目的——艺术救国

徐悲鸿的中国画创作大都借助历史画来表达他对社会正义的呼唤，立足于中国艺术时代气息、民族气派和鲜明地方特色的发展，他曾说过：“若此时再不振奋，起而师法造化，求真理，则中国虽不亡，而艺术必亡。艺术若亡，则文化顿将黯然无彩。……诸位想想，倘不幸果是如此，我们将以何颜面以对祖宗。”又云：“吾本欲以建立中国之新艺术为题，只因吾国艺术，原有光荣之历史、辉煌之遗产，乃改易今题。所谓复兴者，乃继承吾先人之遗绪，规模其良范，而建立现代之艺术。”[9]所以，在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，始终以复兴中国画为己任，注重传统精华的继承，同时，将系统的、科学的西方绘画引入中国画的教学、创作之中，形成了一套艺术教育体系，延续至今。

（五）对徐悲鸿中国画教学模式的反思

在20世纪中国画教学领域中，徐悲鸿的中国画教育模式是20世纪中国最具影响力且覆盖面最广的一种模式。他强调艺术的科学性，重视造型的写实性，引进西方美术学院的教学模式，建立了画室制，改变了传统中国画陈陈相因的弊端，注重中国画的写生，强调画面表现和时代气息。他这一教学体系影响之大，覆盖面之广，是任何一位同时代的画家都无法比肩的。但是，这一体系显现出重视艺术家的培养而轻视中国传统文化素养的价值，强调写实而忽视了中国画的核心语言笔墨和写意精神。他从一端切掉了中国文人画的写意传统，从另一端切掉了西方现代艺术的形式传统。在他的一整套教学体系影响下，学生的作品有过多“水墨素描”的倾向，培养出来的艺术家更多地采用写实主义和现实主义的表现手法，忽略了中国画丰富的人文底蕴。尽管如此，在20世纪的中国，关注现实和深入生活、宣传革命美术是当时社会的需要，徐悲鸿的中国画教学体系无疑顺应了社会的需要和时代的潮流，这是毋庸置疑的。